Tarde de visitas y buena música que de la mano de Cristian “Araya” Ibarra, en primer lugar, nos llega desde Chile, aires de los inicios del rock con la primera grabación del grupo Los Mac´s, “La muerte de mi hermano”, rock actual con Andrés Godoy, Sinergia, Weichafe y Juana Fé. “Araya” nos presenta una interesante, innovadora, única e inédita experiencia pedagógica musical que se desarrolla en toda la geografía chilena de forma itinerante, la realiza un colectivo bajo el nombre de Escuelas de Rock, llevando a todos los confines del país la enseñanza teórico-práctico de la música de rock de forma totalmente gratuita y con la participación de los más destacados y reconocidos músicos locales. El colectivo brinda, además, apoyo a los grupos emergentes en las labores de edición, promoción y distribución del nuevo material discográfico. En segundo lugar, recibimos la visita de gran parte de los integrantes del grupo italiano Totarella, que presentaron su último Cd “Le zampogne dal Pollino” en el Festival FIMPT en Vilanova i la Geltrú y cerraron con broche de oro la Fiesta Mayor de Poble Sec en Barcelona. Totarella basa su repertorio en la música tradicional de una región montañosa en el sur de Italia, el Parque Nacional del Pollino, en el linde de Calabria con Basilicata-Lucania, género musical de la zona de influencia cultural Calabro-Lucano, la raíz es la Tarantela típica de la zona, música instrumental que acompaña al canto y que es una danza ritual muy arraigada en el sur de Italia, aunque de origen napolitano la Tarantela se extiende a las regiones de Apulia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania y Sicilia. Poder disfrutar de la música de Totarella en directo en el estudio de Contrabanda FM ha sido una experiencia telúrica difícil de describir. Consultar información: www.totarella.it y http://www.escuelasderock.cl/
Tal como anuncié el pasado programa iniciamos el presente show con Betty Roché y algunos temas de su Lp homenaje a Duke Ellington “Take the “A” train” (1956) dentro de un apartado especial dedicado a grandes “desconocidas” en el universo de las voces femeninas del jazz, apartado que no tendrá una continuidad periódica regular, intentaré con él darles a conocer “nuevas” cantantes que no serán precisamente los nuevos valores del Siglo XXI, sino aquellos nombre que han quedado olvidados o relegados en las páginas de la historia del jazz. Hacemos un giro en nuestro recorrido musical para presentar a Jack Teagarden, gran trombonista y cantante, un hombre que contribuyó a sacar al trombón del rol de simple acompañamiento y relleno en la polifonía del jazz tradicional dándole un papel de instrumento solista. Escuchamos temas de su álbum “Classic Trombone” (1954). Saludamos en el día de su aniversario a Helen Merrill, Nueva York, 21 de Julio, 1930. Revisamos temas de sus primeras grabaciones con el sexteto de Clifford Brown, y de posteriores grabaciones con Clifford y Gil Evans, damos paso a un Cd más reciente de Helen Merrill con el trío del pianista Joachim Kühn con el saxofonista Stan Getz. “Just friends” (1989). Un breve guiño al guitarrista Joshua Breakstone para finalizar con la “desconocida” Lita Roza y su Lp “Love songs for night people”.
Hace cinco años se nos fue la alegría del barrio, más de uno dirá que no es la forma más acertada de definir o describir a Roberto Bolaño, escritor detectivesco, maldito para algunos, cronista de lo canalla, lo marginal y la marginalidad, de viajes concéntricos y ciudades habitadas por miles de personajes dispares….y si no era ninguna de esas cosas o la suma de todas multiplicada por quince me tiene sin cuidado, ahora que no puede levantar su voz disidente, la jauría de críticos de vocación alimentaria que no literaria, han encontrado en su obra y en su persona árbol caído del cual hacer leña, de la seca que da buen fuego y de la otra, la verde y húmeda que solo te llena los ojos de humo. Todo bicho viviente que ha visto que puede hacer un dinerillo a costa del “genio” está pendiente de seguir alimentado el fondo de su hipoteca y de paso seguir inflando el ego que depende del leve soplo de ese gas volátil que le insufla la pagina de critica literaria que le publican en algún periódico o revista vendida a su casa matriz …o la editorial que gestiona, o aspira gestionar la obra del poeta y escritor con artes, posiblemente, no del todo transparentes…no es este, para nada, el tema del programa, recordamos a Roberto sin adjetivos, con breves pinceladas biográficas sin entrar en detalles y anécdotas innecesarias, lo justo para que suene auténtico…y nos deja, en la voz del narrador, su poesía y algún retazo de sus escritos, desde el corazón de quien le recuerda como un ser humano desbordante de energía, de alegría, con un enorme deseo de tener a su alcance oídos atentos dispuestos a recibir y percibir los entresijos de las mil historias que tenía por contar…y que escuchaba los ecos de las risas que luego transformaba en delirantes ejercicios literarios, que asombraron y asombran a lectores ávidos de literatura y no simple consumidores de Best Sellers…matizamos las letras de Roberto con música de: Murray Head, Valerie Carter, Bob Dylan, Carol King, Leonard Cohen, Dr. John, The Rolling Stones, y B.J. Thomas…por qué estas canciones, y no otras???…no lo sé, salió así.
Iniciamos el programa con Carol Sloane, que comenzó su carrera como cantante a la temprana edad de 14 años, carrera marcada por algunos altibajos en la relación con su casa discográfica, que a pesar del éxito de sus primeras grabaciones le cancela su contrato, alejada de los estudios de grabación vuelca su actividad en los clubes de jazz y salas de conciertos, además, ejerce de crítica de discos en la revista Down Beat; a finales de los 70s regresa a los estudios de grabación, no es, sin embargo, hasta los años 80s cuando graba para los grandes sellos, en el año 1988 graba para Contemporary Records “Love you madly” considerado el mejor álbum de su carrera, presentamos algunos temas de este disco. Escuchamos un avance del disco “Live at Jazz Standard” de Dena Derose, una excelente pianista-cantante a la cual en un futuro programa le dedicaremos un “especial”. El cálido toque de latin-jazz lo pone el vibrafonista Cal Tjader, uno de los iniciadores en la costa californiana de este estilo musical emergente en la década de los 50s. Terminamos con otro avance de una “desconocida” cantante, Betty Roché y un tema de su disco “Take the “A” train” con el cual comenzaremos el próximo programa.
Sábado de buena rumba en Mataró, Cruïlla de Cultures 2008 recibe a tres grupos con aires del Sur: Ea!, Son de Nadie y D´Callaos, estos últimos de la vecina ciudad de Terrassa presentan “De Paso”, excelente disco de buena rumba flamenca, cargado de buena energía y alegría que contagia ganas de vivir, tiene sus toques sensibles que te llegan al alma con la hermosa y pasional voz de Maribel en éste, el primer Cd del grupo. Digno de destacar, se puede descargar totalmente GRATIS desde su web, la tendrán al final de esta presentación; no solo podrán descargar los ocho temas que conforman el disco, encontrarán también, carátula, letras e información del grupo, incluido fotos. En el estudio de Contrabanda FM recibimos la grata y feliz visita de tres miembros de D´Callaos, Maribel, cantante, Dani guitarrista y a Carlos, uno de los percusionistas de la banda. Buen rollo, unas cuantas risas y música en directo. Garantizado que el concierto del Sábado 5 de Julio en Marató será todo un éxito. Continuamos esta calurosa tarde de Martes, el primero del mes de Julio, con música Ye-Ye italiana que nos trae ecos de veranos pasados y para rematar el resto del programa buen Boogaloo de inicios de los 70s en Nueva York, los últimos pasos de baile y a casa. Hasta la próxima oportunidad, que lo disfruten. Descargar Cd gratis: http://www.decallaos.com/cd/
Un año más el Taller de Musics de Barcelona organiza un nueva edición de su ya mítico seminario internacional que este año responde al nombre de “28 Seminari Internacional de Jazz, Flamenco i Latin”, un encuentro que a lo largo de las tres últimas décadas ha ido marcando hitos en el panorama musical de este país difíciles de superar, cada edición nos ha traído nuevos músicos, nuevas sonoridades y nuevos creadores al lado de figuras legendarias no solo del jazz y la música moderna, el flamenco ha tenido también una presencia siempre latente desde los inicios de su andadura como gran encuentro de tendencias y diversos estilos y formas de entender este arte universal que es la música. Seminario además, de carácter itinerante, se ha paseado por gran parte de la geografía de Catalunya, y en algunos casos puntuales más allá de sus fronteras, sin olvidar toda la gran agitación cultural realizada en su entorno más inmediato, el barrio del Raval de Barcelona. Larga sería la lista de nombres que han hecho de estos seminarios un cúmulo de recuerdos inolvidables de vivencias, anécdotas y magníficas clases magistrales, comenzando por Thad Jones en el primero de estos seminarios a la figura del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, que será una de las estrellas de este año, esta edición repite residencia en la ciudad de Vilanova y la Geltrú. Ilustramos musicalmente la presencia del cuadro de profesores con trabajos de Juan Ramón Caro, Dena Derose, Horacio “El Negro”, Adam Rogers, la guitarra y la voz de Vicenç Solsona, Director Musical de esta edición del seminario, quien en conversación telefónica nos informa de los contenidos y objetivos del mismo, se resume en dos palabras: “La Clave”. Más música de Vicens Martín, Armand Sabal-Lecco, Javier Colina, Gonzalo Rubalcaba y Joan Díaz. Para más información sobre el seminario: http://seminari.tallerdemusics.com/
El “Morocho del Abasto” como se le conocía de jovencito o el “Zorzal criollo”, apodo artístico que le fue dado al inicio de su carrera como cantante, es una figura legendaria que ha traspasado barreras lingüísticas y las distancias geográficas para consagrarse como una de las grandes voces del cancionero internacional, representando, además, un género musical de reconocido prestigio internacional: el tango. Figura que hasta el día de hoy genera discusiones y conflictos entre tres países, Argentina, Uruguay y Francia ya que los tres claman, reivindican e insisten reiteradamente que Carlos Gardel nació en su respectivo país. Hoy 24 de Junio se cumplen 73 años del fallecimiento del cantante, compositor y ocasional actor, su muerte acaecida en un accidente de aviación en el aeropuerto de Medellín, Colombia, llenó de luto riguroso a sus incondicionales fans. A la fecha, la figura de Carlos Gardel despierta y levanta pasiones entre los millones de seguidores y seguidoras diseminadas por el mundo entero. Existe una iniciativa institucional para colocar una placa de bronce en el Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín en conmemoración del trágico accidente. Grabaciones de Gardel traen su voz de la lejanía del siglo pasado y voces más actuales como las de Susana Rinaldi y Virginia Luque cantan al gran maestro. El tango en versión instrumental lo sirven las orquestas de José Basso, el Sexteto Mayor, Aníbal Troilo y Astor Piazzolla.
Precisamente en el día de su aniversario recordamos a una gran dama del jazz vocal, Helen Humes, una mujer que a lo largo de su trayectoria musical puso su voz al servicio de las mejores orquestas que han brillado en la historia del jazz, comenzando por la de Count Basie donde reemplazó a finales de la década de los 30s nada menos que a la incomparable Billlie Holiday. En los inicios con la orquesta de Count Basie compartió escenario y micrófono con el gran Jimmy Rushing. Pianista y compositora además de cantante, continuó una irregular carrera profesional, que le apartó un tiempo del canto. Dotada de una hermosa y potente voz se movió con total soltura tanto en el jazz como en el blues y el R & B. Otro músico que tiene su aniversario en el día de hoy, 23 de Junio, es el maestro, y uno de los pioneros del contrabajo, Milt Hinton, comenzó su carrera discográfica en los años 30 en la banda del legendario cornetista Freddie Keppard, al igual que Helen, fue un solicitado y destacado músico en las más grandes orquestas de jazz de todos los tiempos, en su longeva trayectoria como músico de estudio cuenta a sus espaldas con el record de ser uno de los músicos que ha participado, con diferentes formaciones, en el mayor número de sesiones de grabación a la fecha. Con diferencia de días en cuanto a su aniversario, nació un extraordinario talento musical que se extinguió a muy temprana edad, no sin antes habernos maravillado con sus excelencias como intérprete y compositor, Eric Dolphy, pieza clave en la eclosión y posterior evolución del jazz moderno. Los toques biográficos sobre Eric Dolphy los pone un ferviente aficionado al jazz de quien acabo de descubrir su blog, Alex W. Levine, quien desde La Florida, en Santiago de Chile pone su granito de arena a la difusión del jazz no solo en su lejano país de origen, ya que con la cobertura y alcance de la red actualmente le podemos leer y seguir en cualquier rincón del planeta, consulten su blog y disfruten con sus artículos, les tendrá informados de la actualidad del jazz en Chile, discos, festivales y clubs de jazz: http://simplementejazz.blogspot.com/…y como guinda del pastel me acaba de llegar el siguiente link, la visión fotográfica del jazz en Santiago: http://vivojazz.cl/
La cruïlla (cruce) cultural comienza con la presencia en el estudio de dos estudiantes de Ciencias de la Comunicación, Claudia, alemana y Carlotta, romana, ambas estudiando, de momento, en Barcelona. Para Carlotta fue su primera experiencia de participación en un programa radiofónico, superó con sobresaliente su intervención. Claudia forma parte de un numeroso grupo de voluntarias y voluntarios que trabajan en una radio local, libre y no comercial en la ciudad de Halle, consulten su página web: www.radiocorax.de/ Recibimos la visita de Jordi Herreruela, uno de los impulsores de una magnífica iniciativa músico cultural en la ciudad de Mataró. Un festival de músicas que cumple este año su cuarta cita con un público deseoso de disfrutar de propuestas musicales servidas por grupos locales y de diversas procedencias de nuestro globalizado planeta que nos brindan la posibilidad de escuchar lo último que se produce en este fascinante campo de los cruces interculturales, de ahí su nombre: “Mataró, Cruïlla de Cultures 2008”…Jordi nos presenta la programación del festival que comienza el Lunes 23 de Junio con una fabulosa fiesta en la Playa del Varador, “Sant Joan a la Platja”, con la participación de “La pegatina”; “El desván del duende” y “Zulú 9:30” que presenta su último trabajo discográfico “Huellas”, la fiesta continuará, animada por diversos Djs, hasta la salida del sol, no se la pueden perder. Información: www.cruilladecultures.com
Mildred Bailey, voz y Red Norvo,vibráfono; Mrs. and Mr. Swing, de esta forma se les conocía a finales de los años treinta en los ambientes jazzísticos de Nueva York, tal apodo no era en absoluto gratuito, formaban una excelente pareja musical, recordamos grabaciones de 1944. Dos pianistas que causaron gran impacto en los duros años 40s, Erroll Garner y Jaki Byard, nacieron un 15 de Junio de 1921 y 1922 respectivamente, cada uno con un estilo y sonido característico que les hace inconfundibles, navegan por aguas estilísticas diferentes dejando, ambos, un sello personal e irrepetible. Tom Harrell, trompetista y compositor, personaje singular e inquietante, poseedor de un hermoso y lírico sonido, dotado con una capacidad creativa fuera de lo normal; repasamos algunos temas con el grupo de Haze Greenfield, álbum debut de este joven saxofonista, en esta ocasión Tom comparte estudio con Jaki Byard; con el Phil Woods Quintet; el George Robert – Tom Harrell Quintet y una grabación en directo en el Village Vanguard con Tom Harrell como líder.
