No solo Jazz

Retrocedamos en el tiempo, Noviembre del año 1997, diez de la mañana, en un día de Otoño algo más frío que el que nos acaba de dejar se inició una nueva aventura radiofónica en Contrabanda FM, radio libre de Barcelona, la ilusión y la alegría no tenían límites, regresaba a un estudio de radio después de dos experiencias anteriores en esta misma ciudad, si eres un aficionado a este medio de comunicación nada hay comparable a vivirla desde dentro, desde donde se cocina esa magia que recibes por un receptor de radio, o actualmente, con un aparato digital de nueva generación, o un simple teléfono móvil. No hay forma más directa y gratificante que la radio para compartir las músicas que te gustan y lo que te motiva a vibrar con esas canciones que son o pasan a ser parte de la banda sonora de la gente. No han sido solamente los días y las horas pasadas en el estudio, Contrabanda FM es una asociación cultural y como tal funciona, circunstancia difíciles que hemos sufrido y superado han servido siempre para estrechar esos lazos asociativos. Agradezco cada minuto vivido con aquellos con los cuales he compartido aventuras en el colectivo, seguirán siendo un parte importante de mi existencia. El ciclo se cierra y comienza uno nuevo. A partir del 1º de Enero del 2016 el programa se dejará de emitir en directo por las ondas de Contrabanda FM, desde ese momento nace «No Solo Jazz», un nuevo programa de dos horas de duración que  podrán escuchar en su podcast «nosolojazz.contrabanda.org». Gracias a todos y todas las fieles auditoras que me han hecho saber que escuchaban el programa. Ya saben donde encontrarme y poder seguir de esa forma escuchando las nuevas entregas…Feliz Año 2016….

http://nosolojazz.contrabanda.org/

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Tarde de estrenos  y de novedades discográficas salidas de las factorías musicales catalanas, es prácticamente el fin del año 2015 y aún hay proyectos de grupos emergentes por presentar. Quedarán unos cuantos para el nuevo año que se avecina. Comenzamos con un exquisito nuevo disco de Sabina Witt, cantante, compositora y destacada profesora de música y canto. «Chiquilladas pintorescas» es un trabajo de creación personal basado en la obra literaria y musical de Erik Satie (1866 – 1925) rodeada de un grupo de músicos con los cuales trabaja habitualmente nos deleita con su visión del pianista y compositor francés. El saxofonista Sergi Felipe sacó al mercado en el 2013 un disco conceptual bajo el título de «Whisper songs – Bambú es libre en el espacio» hoy tenemos la oportunidad de escuchar alguna temas de este interesante trabajo. Dirigir una big band es como conducir un complejo tren de alta velocidad, sofisticación y potencia, es lo que hace Pepe F. Balasch al frente de «A La Big Bom Band» acompañado por la fuerza creativa de grandes músicos como: Lluís Vergés, Manel Camp, Lluís Vidal, Joan Monné, David Pastor, Francesc Gener y Vicens Martín, el resultado es este disco «Made in CAT» (2014). Finalmente el pianista y compositor Iñaki Sandoval con el increíble soporte del bajista Carles Benavent y el batería y percusionista Roger Blàvia nos presentan un original y vibrante disco grabado en directo en el Teatre d’Argentona, Barcelona, el 10 de Mayo del 2014. Se presenta en una edición de lujo Cd y DVD, su título: «Electric Trio Live»…

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Un nuevo disco se incorpora a la fonoteca del programa, un recopilatorio de tres Cds editados por el sello RCA Victor con lo mejor de Aretha Franklin, «The Ultimate Collection – The Real Aretha Franklin», tres discos que cubren un amplio abanico de estilos, pasando por el Soul, el Funk, el Jazz y el Blues. Con sus canciones abrimos la selección de esta tarde. Le sigue música de un cuarteto formado por Steve La Spina, contrabajo, Fred Hersch, piano, Jeff Hirshfield, batería y Jerry Bergonzi al saxo tenor, disco de la colección Jazz Master – 100 Años de Jazz. Víctor Correa, músico inquieto y versátil donde los haya, en una de sus muchas aventuras musicales formó el noneto D.O. New Ensemble, una formación experimental cuyo objetivo era conjugar nuevos talentos y músicos con experiencia en el campo profesional, en Diciembre del 2013 graban un excelente disco «The next generation» (2014), documento que a la marcha de Víctor a México nos queda como un importante legado de su trabajo. Finalmente les invito a un concierto radiofónico con Ben Sidran, músico que nos visitó recientemente en Barcelona, un artista que se encuentra muy cómodo en nuestro país. En la última noche me pasó un disco que yo desconocía, «Cien Noches» grabado en directo en el Café Central de Madrid, la novedad es que se trata de su Organ Quartet, deja el piano a un lado, y junto a su hijo Leo Sidran a la batería, Bob Rockwell al saxofón y Lous Patenaude a la guitarra nos dejaron un precioso disco que les presento en esta sesión…

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Uno de los mayores e importantes legados de la música popular norteamericana nos ha llegado producto del maravilloso talento creador de Cole Porter, música que ha traspasado fronteras estilísticas y escenarios de Broadway para contribuir con fabulosas bandas sonoras al cine de Hollywood, y aportar grandes canciones que se han convertido en  clásicos y standards de jazz. Disfrutaremos escuchando temas del «Cole Porter Songbook Volume II» con las voces de Helen Merrill, Dinah Washington, Anita O’Day, Betty Carter y Mel Tormé. Recordamos el paso de Ben Sidran por Barcelona con algunas canciones del disco dedicado a Bob Dylan, «Dylan Different» (2009). El resto del programa lo dedicamos enteramente al pianista Bill Evans, nos centramos fundamentalmente en su colaboración con los cuatro bajistas más importantes de su carrera, Scott LaFaro, Chuck Israels, Eddie Gomez  y Marc Johnson quien le acompaño hasta el final de su carrera, grabaciones de estudio y de directos de este grandísimo e innovador artista…

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Como ya lo saben nuestras fieles auditoras lo habitual es comenzar con intérpretes femeninas, en esta ocasión lo hacemos con Dena DeRose, pianista y cantante norteamericana, como un anticipo de los dos conciertos que dará en el Jamboree Jazz Club fiel a la cita que en estos últimos años le traen a Barcelona. Dena se presenta este Miércoles 02 de Diciembre a las 20.00 y a las 22.00 hrs con su trío y el saxofonista Gabriel Amargant como invitado especial. Cita que no pueden dejar pasar, ya que Dena nos visita solamente una vez al año…Escuchamos temas de dos de sus discos grabados en directo, a trío «Live at Jazz Standard – Volume Two» (2008), y a piano solo y voz «Traveling Light – Live in Atwerp, Belgium» (2012). Le rendimos un homenaje con motivo del centenario de su nacimiento al pianista, compositor y arreglista Billy Strayhorn, alter ego de Duke Ellington, en la carrera de la orquesta de Ellington hay un antes y un después de Strayhorn, el genio al lado de la figura, este homenaje lo hago de una manera muy especial, no escucharemos nada de lo grabado por la orquesta de Ellington sino del pianista Fred Hersch y de un disco que dedica enteramente a Billy Strayhorn, «Passion  Flower» (1996), lo hace en diferentes formaciones, solo piano, dúos, a trío, y acompañado por una orquesta de cuerdas. Una preciosidad de disco, se los recomiendo. Y para terminar, un guiño a Lou Rawls, cantante y compositor cuyo cumpleaños es el 1º de Diciembre, escuchamos canciones de su disco «The Best of Lou Rawls – The Capitol Jazz & Blues Sessions» (2005)…

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Noviembre está resultando un mes de novedades discográficas, comenzamos con la voz de Ethel Ennis de un recopilatorio del sello RCA, a continuación un Cd de Eartha Kitt que recoge el material de cuatro discos de 45 r.p.m. de comienzos de su carrera. Willie «The Lion» Smith tienen su aniversario de nacimiento el 25 de Noviembre, escuchamos temas de su álbum «Pork and Beans» (1966), Seguimos con el saxofonista Scott Hamilton y un disco grabado en directo en Barcelona, «Live in Barcelona» (2011). Erik Deutsch original pianista y compositor de Washington DC y su disco «Hush Money» (2009) es nuestra siguiente novedad discográfica, y del saxofonista Ron Holloway «Struttin'» (1995) y por último el trompetista Ronald Baker y «Quintet City» (2010)…

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Tarde de dúos con nuevo trabajo discográfico, el talento compartido se potencia y da lugar a un precioso ejercicio de creatividad que hace resaltar aún más la calidad de sus dos integrantes. Es además un hermoso acto de intimidad al cual se nos permite participar por medio de un soporte de audio que recoge este instante fugaz de experiencias en común. Diana Palau & Joel Moreno Codinachs Project tienen un nuevo disco «Play» (2014), Diana aporta composiciones y su voz, Joel, composición y las cuerdas de su guitarra, se hacen acompañar por un grupo de músicos bregados en mil batallas, Paco Weht y Bernat Hernández, bajos, Alejandro Di Constanzo, piano, Jordi Santanach, saxo tenor y clarinete bajo, Oroitz Maiz, acordión, Guillerm Arnedo, batería, Acari Bertrán, percusiones y Jordi Oriol su voz de rapsoda. El siguiente disco, esta vez el de un dúo a secas, sin otros aderezos, lo forman Marco Mezquida al piano y Manel Fortià al contrabajo, nueve temas grabados de forma totalmente orgánica sin más presencia que los dos músicos en el auditorio de la Casa de Cultura de Girona, talento en estado puro. Manel nos visita en el estudio de Contrabanda FM para hablarnos de la experiencia que significó grabar este disco, y para terminar, un tema del Jordi Berni Quartet como anticipo de una futura presentación de novedad discográfica, su disco Sushi Time (2015)…

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Le deseamos un feliz cumpleaños a Patricia Barber, pianista, cantante y compositora, nació un 8 de Noviembre, en Chicago, USA, poseedora de una hermosa voz grave, sedosa y sensual, sofisticada pianista e intérprete, sus letras son poesía pura. Para saludarla usamos composiciones de dos de sus discos «Verse» (2002) y «The Cole Porter Mix» (2008). El In-Edit 2015 llegó a su fin, once días y más de 50 documentales musicales han vuelto a poner  Barcelona en la órbita de los mejores festivales de cine documental musical del mundo. Excelente material, experimentados y noveles directores invitados a presentar sus trabajos, una fiesta de los sentidos, para despedirlo lo hacemos con uno de los músicos que brilló con luz propia, Jaco Pastorius. Les presento una novedad discográfica, el trío del pianista Albert Sanz con dos socios de lujo el contrabajista Javier Colina y el fabuloso baterista Al Foster, un disco con aires brasileños, «O que serà» (2015). Les adelanto un tema del disco que presentaré en la próxima sesión, el dúo del pianista y compositor Marco Mezquida y el también compositor y bajista Manel Fortià. Para terminar un poco de funk con los Four Runners….

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Primer programa del mes de Noviembre, comento algunas proyecciones  del In-Edit – 2015, y escuchamos temas de algunos de esos documentales, Nina Simone y Roland Kirk. Presento dos recientes novedades discográficas Rossy – Kanan Quartet «Gershwin» (2015) y Avantbrass «Filum Terminale» (2014). Del baúl de las  joyas rescato un cd del Albert Bover Trio «Live in Jamboree» (1998) del sello Mas i Mas Records, y con motivo del inicio, el 6 de Noviembre, del Jazz Tardor – XXII Festival de Jazz de Lleida, escuchamos un tema de uno de los grupos que abre el festival, el del guitarrista Paolo Tomasel, de su Cd «Floating Bridges» (2014)…

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Un año más se acerca la fecha del inicio de uno de los eventos musicales más esperados del año, el In-Edit Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona (2015)  en su décimo tercera edición, del 29 de Octubre al 8 de Noviembre, como es habitual la programación es extensa y variada cubriendo gran número de estilos musical, de la opera al boogaloo pasando por la música electrónica. Contamos en el programa de hoy con la visita de Jearim Contreras una querida amiga y corresponsal del programa en Santiago de Chile, ella nos trae las novedades del In-Edit Chile que en su edición número doce se realiza entre los días 3 y 10 de Diciembre del presente año. La música corre por cuenta de Nina Simone, Janis Joplin, Maria Callas, Leonard Cohen,  Chavela Vargas, The Beatles, James Brown, Miguel Poveda, Dusminguet, Jaco Pastorius, Wilko Johnson y Mongo Santamaría. No se pierdan este número mágico del In-Edit Barcelona, el 13…

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Celebramos dos aniversarios de cumpleaños, el de Anita O’Day, 18 de Octubre 1919,  y el de Eddie Harris, 20 de Octubre de 1934, de Anita escuchamos temas de su disco «Anita O’Day sings the Winners», un recopilatorios de 1990; de Eddie de  sus discos: «There was a time – Echo of Harlem» (1990) y «Steps Up» (1981) en este último con la participación de Tete Montoliu al piano. En esta ocasión les presento dos novedades discográficos de músicos del circuito nacional, en primer lugar «Misceladio» (2015) del saxofonista Eladio Reinón, y «Keep on smiling» del cantante Octavi Coronado y su Swingtet con una invitada de lujo, Eva Fernández…El swing, el flamenco y el latin jazz les harán, con toda seguridad, mover los pies, garantizado…

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El tema es largo, denso, y complejo, sus raíces tienen más de cinco siglos de controversias no solucionadas entre España y los habitantes del  Continente Americano en su totalidad. El conflicto se puede resumir de forma bastante tajante y rotunda, aquello no fue un «descubrimiento, conquista y colonización» fue un «genocidio». Sin hacer un discurso sobre esta materia, mucho se ha discutido y falta aún más, los pueblos originarios no han dicho todavía su última palabra, dedicamos este programa a músicos y grupos de aquel enorme conglomerado humano que es Latinoamerica, en dos horas no es mucho el material que podremos escuchar, esta será solo un ínfima parte de lo que los músicos de jazz de aquella zona del planeta pueden ofrecer al resto de la comunidad jazzística…Claudia Acuña, Gabriel Pérez, Cráneo de Jade, Mario Lecaros, Martina Lecaros, Astillero, Mongo Santamaría, Chico O’Farrill, Mosaico Jazz Trio y Carrera Quinta Jazz Ensemble…

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La voz de Judy Garland nos llega de los escenarios de Broadway, los estudios de Hollywood y los escenarios del mundo donde esta enorme cantante dejó su arte para la posteridad, escuchamos temas de su doble álbum «The London Studio Recordings 1957-1964». Saludamos en su cumpleaños a dos bajistas que han marcado nuevos caminos en el jazz, Eddie Gomez y temas al lado de Bill Evans de su disco «Live at Montreux III» (1975), y  «A simple matter of conviction» (1966) y como líder en «Next Future» (1993) con Chick Corea. El siguiente bajista es Steve Swallow, exploramos un aspecto de su carrera con dos grandes músicos y buenos amigos Jimmy Giuffre y Paul Bley en dos etapas de esta relación, «Emphasis – Stuttgart 1961» y «The life of a trio – Saturday» (1989). Finalmente dos piezas del nuevo disco de Gabriel Amargant «And now for something complety different» (2015)…

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Bettye  LaVette, cantante nacida en Muskegon, Michigan, USA, vuelve a los estudios en plan «regreso a las raíces» con su disco «The scene of the crime» (2007), brutal y descarnado, emocionante, con los sentimientos a flor de piel, escuchamos unos cuantos temas del disco, además cerramos el programa con un tema de Bettye. Dos jovenes músicos, hermanos, nacidos en Baltimore, Maryland, USA, Winard Harper, batería y Philip Harper, trompeta, formaron el grupo The Harper Brothers, la vida de la banda fue relativament corta, de 1988 a 1993, de este periodo escuchamos temas de su disco «You can hide inside the music» (1992) con la colaboración estelar del cantante Ernie Andrews. Del recopilatorio «Jazz From Catalonia 2015» escuchamos algunas de las formaciones incluídas en este Cd: The Gramophone Allstars Big Band, Celeste Alías y Los Mambo Jambo. Revisamos un disco de Louis Hayes «Night Fall» del año 1991, a continuación les presento «Just in Time» lo más nuevo de Jean Loup Longnon, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta francés. El punto final a cargo de Bettye La Vette…

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Tarde de estreno de novedades discográficas y visita al estudio de Contrabanda FM. Comenzamos con el Cd «Le Lac» (2015) de Annika Mustonen con nombre artístico de Laura Annika Quartet, cantante, compositora y productora de Finlandia con muy buena relación con Barcelona, al punto de visitarnos y compartir experiencias  con músicos de la ciudad, nos visitará nuevamente en Noviembre. La visita es del saxofonista y compositor Gianni Gagliardi, presenta su primer disco como líder «Nomadic Nature» (2014) un viajero incansable cuya pasión  le hace partir este fin de semana en una gira por el extranjero y posterior estadía en Brooklyn, antes de regresar una vez más a casa, es decir Barcelona. Finalmente una breve introducción a un disco que presentaremos en una próxima oportunidad, el trío del pianista Luis González y su disco «Smile» (2015)…

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Hoy es el cumpleaños de quien produce  y presenta este programa, pensando en cual podría ser su contenido y gracias a una conversación que mantuve con una buena amiga decidí hacer una mirada retrospectiva a cuales fueron los primeros grupos y músicos que despertaron mi pasión por el jazz. Un mirada muy condensada por la duración del programa, por lo tanto aquí tienen a esos intérpretes: Lil Hardin Armstrong and her Swing Orchestra, Bessie Smith, Louis Armstrong, The Eddie Condon All Stars, Cab Calloway, Art Tatum, Charlie Parker, Kenny Dorham, Duke Ellington, Count Basie, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Erroll Garner, The Dave Brubeck Quartet, Dexter Gordon, Oscar Peterson, Miles Davis, Chet Baker y Thelonious Monk para llegar al final de la selección de esta tarde.

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«The  Phenomenal Ruthie Foster» abre el programa, cantante, compositora, guitarrista y pianista norteamericana, del álbum del mismo título escuchamos tres canciones que nos dejan muy claro las dotes musicales de esta artista. Le sigue la fantástica Aretha Franklin con temas de sus disco «Aretha sings the blues» (1980). Apartado de felicitaciones por cumpleaños para Joe Newman y Sonny Rollins, ambos nacieron en un día como hoy, 7 de Septiembre. De Joe revisamos temas del disco «The Count’s men» (1955), y en un sexteto co-liderado con el trombonista Billy Byers » Byers’ Guide» (1956); el siguiente homenajeado es Sonny Rollins, grande entre los grandes saxofonistas de la historia del jaz, son innumerables los músicos con los cuales ha tocado y grabado, la elección para escuchar esta tarde ha caido en dos discos «The complete 1963 Paris concert» en cuarteto al lado de Don Cherry, Henry Grimes y Billy Higgins, y en «Sonny Rollins’s finest hours». El punto final de la mano de una disco de la serie de música improvisada del sello Underpool, en esta ocasión el Volúmen 3…

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Doris Duke, cantante de gospel y soul con su disco «I’m a loser» (1970) nos lleva por los caminos de los desamores, relaciones que terminan y te dejan destrozado y con una sensación de abandono total. En otra oportunidad haremos una escucha más en profundidad de este disco, de momento escuchamos tres canciones. La siguiente cantante es Marva Wright de New Orleans, otra poderosa voz con raíces en el blues, siguen los amores y los desamores en su disco «Heartbreakin’ woman» (1991). Dos músicos que cumplean años por estas fechas, en primer lugar Art Pepper, Septiembre 1º, 1925. Saxo alto y clarinete, unos de lor principales y más destacados representantes del jazz de la West Coast norteamericana, «The trip» (1976) y «The way it was» (1972) nos situan en su órbita sonora. Para concluir el programa un saludo a Kenny Dorham, Agosto 30, 1924, trompetista, compositor y arreglista, un excelente músico que Miles Davis citó como una de sus referencias, tres discos nos recuerdan a este creador; «Afro-Cuban» (1955); «The shadow of your smile» (1966) y «The art of the ballad»…

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Un sueño de la noche anterior con Sheila Jordan como protagonista dio la inspiración para el inicio de este programa, cantante, compositora y gran educadora a nivel internacional, a sus 86 años sigue activa y realizando clases magistrales de canto. Le recordamos con temas de dos discos: «Portrait of Sheila» (1962) y un disco a dúo con Cameron Brown, «I’ve grown accustomed to the bass» (2000). Recordamos al pianista y compositor catalán Tete Montoliu quien falleció en Barcelona un 24 de Agosto del año 1997, su música la ponen tres discos de su extensa discografía: «The man from Barcelona» (1991); «The music I like to play Vol.2» (1986) y  «Tete Montoliu – Javier Colina 1995». Adelanto la presentación de «Imbarca» (2014) primer disco de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra con un concierto en el Palau de la Música Catalana (Barcelona), para este evento cuentan con la presencia de Kayah, una de las primeras voces de Polonia. En la recta final del programa presentamos «Paranoic» (2014),  novedad discográfica de Ivan Ilic, guitarrista y compositor Serbio afincado en Barcelona…

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Tarde de presentación de nuevos Cds , dos de ellos de reciente lanzamiento: «Day by Day» (2015) de Mayte Alguacil acompañada por Michael Kanan al piano, Pedro Campos al contrabajo y Jorge Rossy a la batería. «The heart of jazz» (2015) del saxofonista tenor Toni Solà y su cuarteto con un invitado de lujo, el trompetisca y cantante norteamericano Ronald Baker. Ambos discos se presentaron la semana pasada en una sala de Barcelona, en el caso de Mayte se hizo a dúo, acompañada al piano por Michael Kanan . The Classical Jazz Quartet «Plays Bach» es un disco del año 2002 que llegó a mis manos hace tres días, un magnífico grupo con Kenny Barron al piano, Stefen Harris al vibráfono, Ron Carter al contrabajo y Lewis Nash a la batería, un lujo de disco. Ivan Kovacevic contrabajista se presenta esta semana con su grupo «5 Spots» en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, escuchamos un par de temas del grupo, y para terminar un tema de Violetta Curry con el Jaume Vilaseca Trio, quienes presentan en la misma sala el disco «Honoring my roots»…

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Programa de reencuentros y presentación de novedades discográficas, lo primero es el regreso de Tricia Evy, originaria de la Isla de Guadalupe para actuar en el 13º Mas i Mas Festival, escuchamos temas de su disco «Meet me» (2013). Tarde de estrenos, «News from Gemini» (2015) del compositor y guitarrista Sergio Cebrián; el pianista Xavi Torres y su trío presentan «Skyline» (2014), disco cuya música escuchamos la semana pasada en un prestigioso club de jazz de Barcelona; «Red» (2015) primer disco como solista de Lluc Casares, saxo tenor, clarinete y en este disco también toca el órgano. Estrenos de lujo por músicos jovénes que llevan una corta pero brillante trayectoría que ha trapasado las fronteras de Catalunya y han llevado su arte a diversos países de Europa. Les invito a escuchar a estos maravillosos músicos salidos de la última cantera de talentos de casa….al cierre del programa escuchamos algunos temas del recién salido recopilatorio de grabaciones realizadas en Catalunya, «Jazz from Catalonia 2015». Los Mambo Jambo, Albert Sanz & Félix Rossy, y por último el Bernat Font Trio…

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Dardanelle, pianista y cantante norteamericana vuelve con su música al programa, temas de dos discos reeditados de forma conjunta bajo el título del segundo de ellos, «The colors of my life». El 13º Mas i Mas Festival 2015 no ha hecho más que empezar, el 28 de Julio fue el concierto inaugural con la Miles Tribute Big Band en el Palacio de la Música Catalana, le siguen conciertos de todos los estilos musicales…esta semana tenemos en el apartado de jazz entre otros al dúo del pianista  Kenny Barron y el bajista Dave Holland; Piano solo con Marco Mezquida, Xavi Torres Trio; y el Jerry González Trio…de estos grupos tocamos una selección de temas que nos servirán para tener una cierta idea de lo que la semana nos va a brindar….

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Biella Da Costa, cantante de Caracas, Venezuela, con su disco «Jazz & Blues» (1994) hace su primera aparición en el programa, uno  de esos discos errantes que encuentran puerto siguiendo vías transoceánicas que nos traen nuevas voces y nuevas sonoridades de lejanas latitudes. Por fin tengo en mis manos «Song for Maura» nuevo disco de Paquito D’Rivera con el Trio Corrente de Sao Paulo, Brasil, la formación al completo han estado en Barcelona presentado este trabajo en el Jamboree Jazz Club  con una excelente acogida por parte del público que asistío a las sesiones. Como preámbulo a la inauguración del  13º Festival Mas i Mas Festival 2015, escuchamos temas de un recopilatorio que recogía grupos que participaron en la edición de 2010 y que sirvió como promoción del festival, echo a faltar algo similar en esta nueva edición. Uno de los músicos presentes este año es Alexis Cuadrado, contrabajista de Barcelona afincado en Brooklyn, USA, les presento «Puzzles» (BJUrecords 2008) con nueve composiciones originales de Alexis…

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Sin realmente quererlo, fue una simple coincidencia, esta tarde tenemos un programa de vocalistas, una femenina como suele ser habitual al inicio, Nnenna Freelon y un precioso disco dedicado a Stevie Wonder «Tales of Wonder» (2002); le sigue Waldo Weathers, saxofonista no muy conocido por estas latitudes a pesar de haber permanecido quince años al lado de James Brown, escuchamos temas de un disco editado por el sello Mas i Mas Records de Barcelona, «For your saxual fulfillment (1987); «Do the Duu Du» (2914) primer disco como crooner de Jordi Rabascall, músico que viene de la música electrónica, el disco recoge un puñado de baladas y un tema original de Jordi «12 hours blues»; le sigue la guitarra y voz de un extraordinario blues man de Chicago, Luther Allison y su disco «The Motown Years 1972 – 1976», y como despedida un par de temas del muy brasileño disco «Brazilian Dreams» (2002) de Paquito D’Rivera al lado de las New York Voices y Claudio Roditi, trompetista brasileño…

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La imponente voz y el fabuloso swing de Ruth Brown abren el programa en esta calurosa tarde de Barcelona, temas de su disco «Fine and mellow» (1991). Ari Ann Wire, compositora y cantante,  nos visita por segunda vez, en esta oportunidad  le acompaña Mai Rojas quien con su compañía «Los escultores del aire» y la colaboración de la «Cia. Todozancos» presentan un espectáculo en torno a la música de Ari Ann, será una perfomance teatral – circence cuyo eje es el último disco de Ari Ann Wire «Midnight Songs» (2015), un nuevo y espectacular proyecto que podremos ver el Viernes 24 de Julio a las 21.30 hrs en la sala Luz de Gas en Barcelona, «Midnight Songs Show». En animada charla nos desvelan como se gestó este trabajo y algunos de los secretos muy bien guardados de este espectáculo altamente recomendable. Dedicamos  la segunda parte del programa a recordar al saxo tenorPaul Gonsalvez, cuyo aniversario de nacimiento fue el 12 de Julio, músico ligado a las orquestas de mayor prestigio de la historia del jazz, las de Count Basie, Dizzy Gillespie y la de Duke Ellington de la cual pasó a formar parte  en 1950, permaneciendo al lado de Duke los siguientes 24 años de su vida.

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Desde la abrumadora e incómoda temperatura producto de esta ola de calor que nos invade y agobia les hago llegar otra entrega de buenas vibraciones musicales que se generan en el estudio de Contrabanda FM en Barcelona…Al inicio mujeres, siempre voces femeninas: Alma Cogan, Sarah Vaughan, Eve Boswell, Eartha Kitt, y Peggy Lee. Estas «divas» del jazz dan paso a Roni Ben-Hur, guitarrista israelí de padres tunecinos afincados en Israel, le acompaña el  trío del pianista Barry Harris en el disco «Backyard» (1995), le sige el Zimbo Trio «Ao Vivo» (2006), mítico trío de jazz-bossa fundado en Sao Paulo en 1964, más de cinco décadas de música y de cincuenta discos editados a lo largo de todos estos años. El broche final del programa lo pone Gabriel Pérez, saxofonista de Córdoba, República Argentina,  radicado hace años en Alemania, país donde ha estudiado y realizado gran parte de su trabajo como compositor, saxofonista y director de orquesta, les presento el disco «La Chipaca» (1997), un grupo de temas con fuertes connotaciones rítmicas de la música folklórica de su país…

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Actriz, cantante, activista social y política en contra de la segregación racial, primera mujer de origen afroamericano en firmar un contrato con M.G.M. multinacional del cine. Lena Horne nació el 30 de Junio de 1917, por este motivo le recuerdo con canciones que están estrechamente ligadas a su carrera en Hollywood, bandas sonoras de películas en las cuales ella actuó y cantó, esta relación con el séptimo arte comenzó en el año 1942, canciones que con el paso del  tiempo se han convertido en grandes standards del repertorio norteamericano. A Contra Blues es una banda de blues y rhythm and blues de Barcelona con casi una década de existencia, combinan la heterodoxia con la tradición, ambas vertientes les llevan a tener un repertorio sólido, vibrante y con buena energía para disfrutar de conciertos que suelen rondar los 180 minutos de duración, les presento un avance de su nuevo disco «R&B» (2015). Y para terminar la selección de hoy,  los hermanos Niels Lan Doky, al piano, y Chris Minh Doky al bajo acompañados por John Abercrombie a la guitarra y Adam Nussbaum a la bateria, temas el disco «The Toronto Concert» (1991)…

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Presentamos el primer disco de la cantate y productora Iryna Parr, originaria de Bielorrusia con residencia actual en Barcelona, una mujer que ha llevado su música a través de Alemania, Francia, Inglaterra y España para dar luego el salto a USA, y regresar posteriormente a Europa. «Like Chocolate» está grabado en Habana, Cuba, con músicos cubanos, mezclado y masterizado en Miami, USA. Repertorio ecléctico con un dulce sabor caribeño. Tony Bennett nos canta dos temas del disco «Here’s to the ladies» (1995); le siguen discos de dos pianistas Paul Bley, y Ben Besiakov, me interesan paralelamente porque ambas secciones rítmicas incluyen al excelente bajista Ron McClure. Y para terminar, el cuarteto de Holger Scheidt, joven músico alemán de largo recorrido, Montpellier, Barcelona, Boston, Nueva York y Munich, con un disco grabado en Manhattan el año 2007, «Half a year in half an hour».

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El programa se inicia con la voz de Lena Horne, cantante y actriz norteamericana. Lo original es que las canciones que nos brinda no son exactamente standards de jazz sino canciones que vienen del pop o del rock y que en su voz suenan totalmente renovadas. Ornette Coleman, multiinstrumentista y pieza clave en el desarrollo y evolución del jazz sentó las bases de lo que se conoció como free jazz, a su lado tuvo a a músicos como Don Cherry, Charlie Haden, Ed Blackwell, Dewye Redman, David Izenzon, Charles Moffet y una larga lista de músicos que abrieron puertas y ventanas a la improvisación en el jazz. Ornette falleció en Manhattan, N.Y., el pasado 11 de Junio, el corazón le dijo hasta aquí llegamos y se nos fue, nos deja detrás suyo un valioso legado de músicas y nuevas sonoridades, en este homenaje les muestro una pequeña muestra de su trabajo..

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Patricia Barber, pianista, cantante y compositora originaria de Chicago, USA, sacó el año 2008 un exquisito disco producido por ella misma que representa el reconocimiento de una intérprete al posiblemente más grande y laureado compositor y letrista norteamericano de todos los tiempos, Cole Porter. Patricia con su personal y sofisticada manera de tocar el piano y cantar nos descubre los enormes potenciales melódicos y rítmicos de las composiciones de Cole Porter. Una joya. Seguidamente damos la bienvenida a Jaume Vilaseca, pianista y compositor, ya un habitual de Bona Tarda Noctámbuls, quien nos trae su más reciente trabajo, la segunda parte de grabaciones inspiradas y motivadas por la música del grupo Genesis que abarca el periodo de 1970 a 1974. El primer disco lo tituló «Jazznesis» y este último, «Jazznesis II», además se caracterizan por ser de color negro el primero y blanco el segundo. Jaume Vilaseca y su trío habitual, Dick Them al contrabajo y Ramón Diaz a la batería, cuentan con la aportación de David Pastor a la trompeta, Víctor de Diego saxo tenor y flauta, Frederick Carlquist saxo tenor y clarinete y la voz de Mar Vilaseca..un interesante y bien realizado proyecto al cual debemos prestar debida atención…

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Recuperamos la voz y la música de Sabine Kühlich y la de su maestra y mentora Sheila Jordan, temas recogidos en dos discos «Fly Away» y Sheila Jordan & Sabine Kühlich «2 Generations of Singers» (ambos del 2006). A continuación presentamos dos novedades discográficas recientes, Carlos Falanga, baterista argentino radicado en Barcelona, y «Gran Coral» (2015), su primer álbum como solista, formación a cuarteto con Marco Mezquida al piano y teclados, Jaume Llombart al bajo eléctrico y Jordi Matas a la guitarra, las mezclas y productor del disco junto a Carlos Falanga. Santiago Acevedo, compositor y bajista nacido en Santafé de Bogota, Colombia, afincado en Barcelona, también presenta su primer disco como solista, jazz, latin jazz y salsa están presentes en este trabajo, se hace acompañar, según la composición, por un ramillete de quince musicos, cada cual maestro en su especialidad y estilo musical…

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La elección de comenzar el programa con una voz femenina es lo habitual y no tiene nada de particular, el comenzar con Jeanne Lee y Archie Shepp no es una simple coincidencia, en primer lugar, son un par de artistas comprometidos en la evolución del jazz de vanguardia y activos, en su momento, en la lucha por los derechos civiles de la población afroamericana en USA, además este dúo nos permite continuar la selección musical que dedicamos íntegramente al compositor y saxofonista con motivo del aniversario de su nacimiento. De Archie Shepp tocamos su parte post free jazz para adentrarnos en sus trabajos de los años ’70 y ’80 dedicados al rescate de músicos como Duke Ellington, «Day Dream» (1977), Charlie Parker, «Lady Bird» (1978), Horace Silver «Tray of Silver» (1979), otro disco homenaje a Parker a dúo con N.H.O.P. «Looking at Bird» (1981), a John Coltrane con el tema original de Trane «Straigh Street» (1984), y un toque de su militancia política, «Malcom, Malcom, semper Malcom» del disco «Fire Music» (1965)…

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«The city of my soul», título de lo último que sacado al mercado Sophie Dunér, artísta multidisciplinaria originaria de Suecia, quien nos visita esta tarde en el estudio de Contrabanda FM por primera vez,  su voz ya había sonado en Bona Tarda Noctámbuls, sin embargo nos faltaba su presencia para hablar sobre su música y sus nuevos proyectos. Pianista, cantante, compositora, arreglista y pintora, fuera de Suecia ha compartido su arte con públicos en  Boston, New York, Madrid, y Buenos Aires, por mencionar solo algunos lugares. Sophie nos explica y cuenta sobre sus pinturas y futuros proyectos, que incluyen dos nuevos discos, instalaciones y conciertos en Suecia y en El Hierro, en las Islas Canarias, mujer inquieta, aventurera, creativa nos deja su huella en el programa y algunas de sus canciones. Continuamos con la trompetista  Natsuko Sugao y temas de su disco «Sakura» (2014), y con el también trompetista Julián Sánchez y su «New Quartet» (2014), el punto final lo pone Jo Stafford y dos temas que nos llevan directamente a la nostalgia de los años ’40…have fun.

http://www.sophieduner.com/

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El inicio del programa está dedicado a Big Mama Montse, compositora, guitarrista y cantante de blues, una de las voces más internacionales y galardonadas de nuestro país. Educadora y divulgador de la música de sus amores, el blues, en esta ocasión le oíremos acompañada por la OJO, la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, del disco «Bluesin’ The Jazz» (2013), y «Blues all over» (2011) con The Crazy Blues Band. El toque funk de Chicado lo pone la Hypnotic Brass Ensemble y su más reciente disco «The customs prelude» (2013). Seguimos con ese jazz Made in Catalunya, Martín Leiton, contrabajista canario, con residencia en Barcelona, nos presenta su nuevo proyecto, «Poetry of Sound» (2015) un delicioso y sútil poema musical. Continuamos con un hermoso trabajo de Gabriel Amargant y su Quinteto, «…and now for something completely different» (2015), y para terminar un disco grabado en directo en el prestigioso Sunset Jazz Club de Girona, Luis González Trio, «Live at Sunset» (2013)…a Luis tienen la oportunidad de escucharle en el Sunset en directo cada Martes en la noche, éste es el tercer año de residencia del pianista y su trío en el club…

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Estreno por partida triple de nuevos discos, Diana Palau & Joel Moreno Codinachs Project «Play» (2014), cantante y guitarrista en perfecta armonía con un puñado de músicos que aportan lo mejor de su arte en estas grabaciones, presentan el Cd en formato de cuarteto el Domingo 10 de Mayo a las 12:30 hrs en el ciclo Vermut Jazz a L’Auditori en Barcelona. Recibimos a David Viñolas, baterista, quien en primer lugar nos trae una sorpresa, un Ep del grupo Funky Step, en el cual él toca la batería, y las tres hermanss Sey, juntos forman una poderosa banda de funk…Funky Step & The Sey Sisters, el título del disco no deja lugar a equivocaciones: «Dance or Die». A continuación David nos presenta su nuevo proyecto, el David Viñolas Trio y el disco «Cap al capvespre» (2014), escuchamos algunas temas del disco en medio de anécdotas, historias, buen humor y risas, mejor imposible; y para terminar un breve guiño y saludo a Ron Carter en el día de su cumpleaños…

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El programa lo abre la bajista, cantante y compositora norteamericana Mimi Jones con temas del disco “Balance” del año 2013, cuenta con una serie de importantes colaboraciones que hacen de este disco una verdadera joya; en el apartado de Jazz Made in Catalunya, les presento tres interesantes discos de músicos afincados en Barcelona, el primero es “Project” de Diego López Collia, guitarrista, compositor y productor argentino, se grabó en directo en el Jamboree Jazz Club el Viernes 5 de Diciembre del 2008. Del otro lado del Río de la Plata, Montevideo, Uruguay, es originario Gonzalo Levin, saxofonista y compositor, con su grupo nos presenta un trabajo de creación personal, «Gonzalo Levin Octeto», el tercer disco es un trabajo a piano solo de Marco Mezquida, pianista y compositor nacido en Menorca quien desde hace unos cuantos años reside en Barcelona donde ha cursado sus estudios superiores y centraliza su trabajo profesional. «Live in Terrassa» se grabó el pasado Marzo, en directo en la Nova Jazz Cava, durante el 33º Festival de Jazz de Terrassa. Para terminar la selección de hoy un tema a cargo de Tricia Evy de su disco «Meet me» (2013)…

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Comenzamos como es habitual con intérpretes femeninas, las cantantes Dee Dee Bridgewater y Ruth Cameron, recordamos la presencia en el pasado programa de la cantante y compositora Ari Ann Wire quien este 21 de Abril presenta su nuevo disco «Midnight Songs» en la Sala Fènix de Barcelona. Siguiendo la estela del cumpleaños de Tete Montoliu, escuchamos temas de uno de sus últimos trabajos, «T’estimo tant», un disco a piano solo grabado en 1996, el 28 de Marzo día de su cumpleaños. Otro músico a quien recordamos en su aniversario de cumpleaños es Mundell Lowe  quien nació un 21 de Abril de 1922, Tete y Mundell en una única sesión de grabación en Barcelona el 30 de Septiembre de 1989, grabaron suficiente material para dos discos a dúo que se llamaron «Sweet’n Lovely» Vol. 1 y Vol. 2, los últimos minutos del programa los llenan de música y color Nina Simone, Laura Fygi y Cassandra Wilson…

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El programa prometía sopresas, visitas en el estudio, llamadas telefónicas y buena, muy buena música. Comencemos por las visitas, Ari Ann Wire, cantante y compositora,  nos trae su primer disco en solitario, «Midnight Songs», le acompaña Matías Muñoz, pianista, compositor y arreglista, quien con su trío, formado, además, por Jorge Da Rocha al contrabajo, y Joao Vieira a la batería, con la incorporación de Pol Padrós a la trompeta sirven de magnífico acompañamiento instrumental a la voz de Ari Ann Wire, el repertorio son grandes clásicos y un par de temas originales de Ari Ann. El tiempo se nos pasa volando y apenas me deja tiempo para un par de temas de Tete Montoliu, y atender la llamada de teléfono de Vicens Martín quien presenta un nuevo trabajo con su orquesta, la Big Dream Band, homenaje al centenario del nacimiento de Frank Sinatra, este nuevo proyecto se basa en un memorable disco que recoge la grabación de un concierto en el mítico casino de Las Vegas, The Sand, con la Count Basie Orchestra con arreglos y dirección de Quincy Jones, disco que vio la luz en Septiembre de 1966, en esta ocasión quien pone la voz es Bruno Oro, actor, compositor, pianista y cantante…

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Billie Holiday nació un 7 de Abril de 1915 en Filadelfia, USA,  ese día nació también una leyenda en el mundo del jazz, mujer que a lo largo de su corta vida, murió a las 44 años, conoció todos las abismos y miserias de la condición humana y las cumbres más altas de reconocimiento internacional y excelencia como artista. En el aniversario del primer centenario de su nacimiento la recordamos escuchando algunos temas de su repertorio, al tiempo que repasamos la música de otras cantantes que han llenado páginas de gloria en la historia del jazz vocal, a Billie le acompañan Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Nina Simone, Anita O’Day y Shirley Horne. Esta es solo una pequeña muestra del gran talento y aporte que las mujeres con su arte han hecho a la música del Siglo XX…Gracias Lady Day…

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En esta oportunidad saludámos  a tres grandes músicos, los cuales en su tiempo y espacio marcaron sendas huellas en la historia del jazz, tanto a nivel local como internacional, como es el caso del pianista Catalán Tete Montoliu. El primer saludo homenaje es a Sarah Vaughan, extraordinaria cantante y pianista afronorteamericana, lo hacemos con unos cuantos standards y temas del álbum «Songs of The Beatles». El siguiente, Thad Jones, es un músico que destacó en todas la facetas que emprendió en el mundo de la música, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta, esta última faceta con su propia fomación, la Thad Jones – Mel Lewis Jazz Orchestra. Por último, el recuerdo es para Tete Montoliu, querido y afamado pianista originario de Barcelona, el primer músico de casa con una gran y brillante carrera de proyección internacional, y con una amplia discografía a su nombre. Escuchamos temas de  su inacabada serie de diez Cds para el sello Soul Note de Milán, Italia, solo llegó a grabar cuatro, en su memoria escuchamos temas de esos cuatro Cds…to be continued.

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Por fin llegó la Primavera, al menos en el calendario, ya que el tiempo amenaza lluvia desde ayer Domingo. El calor, de entrada, lo pone la señora Dinah Washington con un puñado de buenos standards. La mirada a un pasado más lejano corre a cargo del saxofonista, compositor y director de orquesta Charlie Barnet con temas de su álbum «Leapin’ at the Lincoln». El toque moderno es de Joel Harrison, guitarrista y compositor, quien con un cuarteto de cuerdas nos recrea la música de un afamado baterista «The music of Paul Motian», la novedad discográfica de hoy es «Carabassejant» (2015 – Quadrant Records), primer disco del proyecto Aranjazza, un estupendo combinado con ingredientes rítmicos latinoamericanos y mediterráneos con música tradicional catalana y menorquina. El broche final es un disco grabado en directo, el 15 de Octubre del 2006, del Zimbo Trio «Ao Vivo» el mítico y legendario grupo brasileño de jazz que marcó toda un época desde la segunda mitad de los años ’60, en esta oportunidad se reúnen los miembros originales del trío para grabar este concierto, con excepción de Itamar Collaço, bajo eléctrico, que reemplazó a Luis Chaves  …

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Precious Bryant  y Joanna Connor, dos guitarristas y cantantes de blues abren el programa de hoy, continuación de un programa anterior dedicado enteramente a guitarristas y que hace el número dos  de esta serie. A diferencia del otro programa  en este presentamos a «Àrid» un grupo de jóvenes músicos catalanes quienes con Guillem Callejón a la guitarra han sacado un disco con el mismo nombre del grupo «Àrid», a secas. El resto de guitarristas son: Wayne Krantz, Charlie Byrd, Ralph Towner, Wes Montgomery, y el dúo de guitarras compuesto por Sonny Sharrock y Nicky Skopelitis…

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Los derechos de la mujeres en todos los niveles y situaciones de la sociedad civil, militar y religiosa son una asignatura pendiente al día de hoy, la violencia sobre la mujer ejercida dentro del ámbito familiar y laboral en lugar de disminuir sigue siendo un instrumento de agravio hacia las mujeres. El 8 de Marzo es el día Internacional de la Mujer…¿solo un día? .. los 365 días del año deberían ser el Día Internacional de la Mujer mientras esta lucha siga activa. El programa de hoy está dedicado en su totalidad a intérpretes femeninas, he querido de esta forma rendir un homenaje de respeto y reconocimiento a la labor de nuestras compañeras de viaje. La selección se inicia con Champian Fulton, continua con Sue Foley, Leni Stern, Dorothy Ashby, Elisabet Raspall, Aziza Mustafa Zadeh y Carol Kaye…la lucha continua…

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Nat King Cole fue prácticamente el precursor, a comienzos de la década de los 40′, de la formación piano, contrabajo y guitarra, con la cual sentó un revolucionario precedente que fue y sigue siendo emulado hasta el día de hoy. Era un brillante pianista que después de unos años de escenario y tras vencer la resistencia que tenía a cantar ya que pensaba que no cantaba bien, se establece definitivamente como pianista y cantante logrando un enorme éxito comercial. Décadas más tarde, en 1996, Diana Krall, pianista y cantante canadiense sacó su disco «All for you» – A dedication to the Nat King Cole Trio. Con ella comenzamos el programa de hoy, le siguen justamente Nat King Cole y temas de su álbum «The best of the war years» (1945). A partir de aquí la selección musical se vuelca en presentar algunos de los guitarristas legendarios en el jazz, como: Freddie Green con la Count Basie Orchestra, Charlie Christian, Eddie Condon, Laurindo Almeida, Barney Kessel y Herb Ellis…la última parte del show está dedicada a la memoria del trompetista, cantante y compositor Clark Terry que tras una larga enfermedad falleció el pasado 21 de Febrero…la sección de guitarristas continuará en el próximo programa. To be continued…

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Cleo Brown, pianista y cantante, una de las más destacadas pianistas de boogie woogie de la segunda década de la años 30′, inspirada por Clarence «Pinetop» Smith, y discípula directa de Fats Waller a quien reemplazo el año 1935 en un show de radio en Nueva York, concierto que marcó el rumbo de su corta carrera profesional, no llegó a los cinco años, se retiro muy joven, ya que el sello DECCA se fijó en ella y la contrató para  grabar sus primeros discos. Escuchamos algunos temas de esas grabaciones legendarias. El saxofonista David «Fathead» Newman, músico que pasó década y media en la banda de Ray Charles, y posteriormete en las bandas de Herbie Mann y Stanley Turrentine, antes de comenzar su carrera como solista, David está de aniversario de nacimiento el 24 de Febrero, a modo de saludo escuchamos composiciones de sus discos «Back to Basics» (1977) y «Blue Head» grabación en directo al lado del también saxofonista  Clifford Jordan en el Riverside Park Arts Festival en Nueva York, el 3 de Septiembre de 1989. Presento el primer disco de Sergi Felipe, joven saxofonista de casa, de Cataluña, «Whisper song» (2011), disco autoproducido por Sergi y en formato de quinteto, rodeado de un puñado de músicos jóvenes que nos hacen escuchar ocho composiciones orginales de Sergi Felipe, el broche final con la voz de Ruth Brown, «Be good to me tonight»…

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Las hojas del calendario van cayendo inexorablemente, no importa en que dirección sople el viento, hace un par días con la ficha del anterior programa en la mano me doy cuenta,  para mi sopresa, que estamos a punto de llegar a una cifra redonda, efectivamente, lo que que comenzó una mañana del 4 de Noviembre 1997 nos ha traído hasta aquí semana tras semana seleccionando y presentándoles música de forma casi ininterrumpida a lo largo de 799 programas, hoy llegamos a esa cifra clave, el programa número 800. Comenzamos con la misma canción con el cual abrí esa primera sesión, le siguen Dena DeRose, a quien saludamos por su cumpleaños, lo hacemos escuchando temas del disco que nos dejó en su última visita: «We won’t forget you…An homage to Shirley Horne» (2014), le siguen lo más reciente de A la Big Bom Band «Made in Cat» (2014), Ben Sidran «Dylan different» (2009), Machito and his Afro Cuban Jazz Ensemble y el quarteto del saxofonista chileno Alfredo Espinoza «Jam session en el Club de Jazz de Santiago» (2002)…

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Programa en el cual presentamos un par de muy buenas y recomendables novedades discográficas. Tricia Evy, originaria de la isla de Guadalupe, pequeño archipiélago de las Antillas, en el Mar Caribe, y parte de la región de ultramar de Francia, sacó «Meet Me» (2013) el segundo disco de su carrera. Tricia es cantante, compositora y guitarrista, en este disco está acompañada por un par de excelentes músicos: David Fackeure al piano y Francis Arnaud a la batería. Bella voz. Emilio Solla de Mendoza, Argentina, después de un década en Barcelona es actualmente residente en NY, USA,  exponente de una corriente que fusiona el tango con el jazz, pianista, compositor, arreglista y director. En la presente edición de los Grammy Latinos 2015, fue nominado al mejor disco de Latin Jazz por «Second half», trabajo discográfico con su grupo La Inestable de Brooklyn. Como aún no me ha llegado ese disco les hago escuchar temas de un disco anterior con The Tango Jazz Conspiracy, «Bien Sur!» (2009). «María» del Francis Posé Trio, es la segunda novedad del día, contrabajista y compositor malagueño, primer disco como líder de Francis, aquí la fusión es de jazz con unos toques de flamenco, es notoria la seriedad con que se toma el reto, clichés fuera, no hay sitio para ellos, gran trabajo de composición e interpretación,  el resultado es un puñado de temas originales magistralmente interpretados por Francis Posé al contrabajo, Phil Whilkinson al piano y Javi Ruibal a la batería…para terminar el órgano de Ronnie Foster, «Two-Headed Freap» (1972)…

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Nuestros tres invitados de hoy tienen en común la misma fecha de nacimiento, el dos de Febrero, no así el año, dos saxofonistas y una cantante, Melody Gardot, con ella comenzamos, no podía ser de otra manera, ya que siempre lo hacemos con intérpretes femeninas, iniciamos el show con su más reciente disco “The absence” (2012), el título del álbum tiene que ver con la palabra portuguesa “saudade” y juega con la idea de la ausencia y la presencia. Una mañana tuvo un impulso y se fue a Lisboa, una ciudad donde podía disfrutar escuchando música desde las diez de la noche hasta altas hora de la madrugada, además la “escala humana” de la ciudad le permitía caminar, ya que no quiere volver a conducir. Allí conoció a Luisa Amaro, que ha sido su profesora y viuda del compositor y virtuoso guitarrista portugués Carlos Paredes. “The absence” se grabó tras unos cuantos meses pasados en Buenos Aires, Marrakech y Río de Janeiro. Melody había descubierto la música de Brasil mientras se recuperaba del accidente que ha marcado su vida, con el disco de Stan Getz y Joâo Gilberto. Es justamente Stan Getz el siguiente músico al que recordamos en el día de su cumpleaños, entre los temas que escuchamos hay composiciones del disco “Jazz Samba Encore!” (1963) con el guitarrista brasileño Luiz Bonfá, y el clásico “Getz / Gilberto” (1963) con la guitarra y la voz de Joâo Gilberto y la cantante Astrud Gilberto que tanto gusta a Melody Gardot. Por último recordamos a Sonny Stitt, magnífico saxofonista contemporáneo de Charlie Parker y John Coltrane, lo hacemos con dos discos que representan diferentes épocas de Sonny Stitt: “With the New Yorkers” (1957) y “Good life” (1980)…

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Cole Porter fue uno de los grandes compositores de la primera mitad del siglo XX. Un artista hábil, un tremendo compositor y un gran letrista, cada una de sus canciones es un crisol de notas encantadoras, muy sugerentes y sofisticadas, por lo cual su legado se ha extendido por varias generaciones que durante décadas han disfrutado y reinventado cada una de sus composiciones. En 1990 se edita “Red, Hot & Blue” un disco tributo a Cole Porter y a beneficio de un fondo de investigación sobre la cura del SIDA, en el disco participan más de una veintena de artistas interpretando canciones suyas. Recordamos algunas de esas canciones. Vernau Mier, saxofonista y compositor, presenta su primer disco “Nebuloses D’Azimut” grabado con su quinteto en el Sunset Jazz Club de Girona, ocho composiciones originales de Vernau y una de Manel Fortià, contrabajista del grupo. Con la presencia en el estudio de Vernau recreamos sus inicios como estudiante de música, aún lo es, y las razones y motivaciones para realizar este trabajo discográfico…disfrutamos con algunos temas del disco.

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Como es habitual abrimos con una intérprete femenina, en este caso la joven saxofonista y cantante Eva Fernández que sale de ese crisol de talentos que es la Sant Andreu Jazz Band, es su primer disco como solista,  y forma parte de esa serie de discos bajo el título de: “Joan Chamorro presenta… Eva Fernández” (2013); Ray Anthony, trompetista, director de orquesta y actor celebra estos días su aniversario, lo recordamos con unas cuantas grabaciones de la primera mitad de los años ’50. Otro músico y compositor que tiene su aniversario estos días es Lead Belly, multiinstrumentista, cantante y compositor de blues y música folk, escuchamos temas de dos discos: “Leadbelly Live” (1949) y “Lead Belly – Blues & Folk Singer”, y para el cierre un tema anticipo de la futura presentación de la Motis Chamorro Big Band, “Live”…

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Un proyecto, un viaje, un sueño con despertar feliz. El soñador es Joan Chamorro, multiinstrumentista bregado en mil batallas con pesos pesados de su liga, la primera división del jazz. Si tuviera que describirlo con una sola palabra, tarea bastante difícil en alguien que toca tantas “teclas”, esa palabra sería pasión. Sentimiento que ha puesto durante toda su carrera como músico, comenzando en su etapa de estudiante, intérprete, y después en una muy temprana descubierta vocación de pedagogo que le ha llevado a realizar ese sueño compartido con este enorme puñado de magníficos jóvenes músicos que forman la Sant Andreu Jazz Band, nueve años, a la fecha, de ardua pero satisfactoria tarea que se ha visto reflejada en una extensa discografía que ha ido recogiendo su evolución y desarrollo a lo largo de estos años, más de cincuenta chicas y chicos han pasado por esta fábrica creadora de sueños, instrumentistas solistas y cantantes han salido de sus entrañas, nombrarlas a todas y todos sería una lista muy, muy larga. Los premios que han recibido son absolutamente merecidos. Paralelamente como resultado de ese trabajo formativo y de las grabaciones de la orquesta han ido apareciendo discos en los cuales Joan Chamorro y su grupo presentan a excelentes cantantes e instrumentistas de la banda: Andrea Motis, Eva Fernández, Magalí Datzira y la última de ellas, Rita Payés. La “guinda” de este exquisito proyecto es el disco más reciente de Joan Chamorro en el cual presenta a estas cuatro artistas bajo el sugerente título de “La Màgia de la Veu”…otra vez, una solo palabra para definirlo: maravilloso…

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Comienza un nuevo año, estrenamos calendario, lo abrimos en la primera página y se nos presenta una nueva vida ante nuestros ojos, todo son buenos deseos, felicitaciones, promesas y compromisos varios…alguien se cree esas cosas ??? Simplemente porque tiras a la basura el calendario viejo o la última hoja de Diciembre que estaba colgando a punto de suicidarse la vida va a cambiar ???  Somos tan ingenuos ???  Me niego a aceptarlo a pesar de que la mayoría de la gente así lo crea…Para no marear al personal doy  por inaugurado el año y estreno nuevos discos que han pasado a formar parte de la fonoteca del programa…Stacey Kent “Raconte-moi…”, Carla Bley “The last chords find Paolo Fresu”, Joaqchim Kühn “Out of the desert”, Gorka Garay Quintet “El cazador de la luz”, y Mayte Alguacil & Pau Lligadas Duet “Better together”…comienza la fiesta.

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Este programa, que es el último del año 2014, he querido terminarlo con un par de novedades discográficas potentes, la pianista y cantante Dena DeRose nos visitó en Barcelona a mediados de Diciembre en la mini gira de presentación de su disco “We won’t forget you…An Homage to Shirley Horn “ un trabajo cargado de emotividad y respeto por esa cantante que ha sido una de sus más grande influencias,  Dena ha seleccionado once temas que en cierto modo representan para ella lo mejor de Shirley Horn. El otro estreno es el disco del contrabajista  y compositor argentino Horacio Fumero, “Vuelos”, un precioso y delicado trabajo donde hace un viaje de regreso a las raíces de su infancia y a la música folklórica de su país, la particularidad de sus composiciones es que dejan patente una de las grandes aficiones de Horacio, los pájaros, cada una de ellas lleva el nombre un pájaro…la formación a trío también es excepcional, contrabajo, piano y trompeta. Otra de las selecciones de hoy es el disco “Live in Berlin  at The Quasimodo – Vol 2” del trompetista y compositor Charles Tolliver, y el punto final lo pone Dena DeRose y un tema de su disco “Live at Jazz Standard – Volume Two”…hasta la próxima hoja del nuevo calendario…

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Abrimos la sesión con Esperanza Spalding, bajista, cantante y compositora con temas de su disco “Chamber Music Society”, le sigue Stacey Kent cantante norteamericana  residente en Europa desde hace unos años, y dos cantantes suecas del panorama actual de ese país escandinavo, Josephine Cronholm y Lisa Ekdhal,  ambas, me atrevería a decir, grandes desconocidas por estas latitudes. El siguiente artista es otro desconocido, al menos para nosotros, el bajista y compositor polaco Krzysztof Scieranski, “Flying Over” es un disco que llegó a mis manos por esas misteriosas vías que nos hacen descubrir y conocer  nuevos músicos. Les sigue Booker T y su órgano Hammond B3 quien nos brinda una corta pero intensa sesión de Soul y Funk de su disco “Sound the alarm”, y para finalizar, la revisión de un clásico, “Time Out” del Dave Brubeck Quartet…

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En esta oportunidad el programa, podemos decir, es bicolor. El color vocal lo pone Lisa Bassenge, cantante alemana originaria de Berlín, elijo dos de los cuatro Cds que tengo de esta original cantante: “Going home” (2001) y “Nur Fort” (2011).  Lisa se mueve indistintamente entre el jazz, el blues y la música pop con pinceladas de jazz. El color instrumental corre a cargo de Clark Terry, trompetista, cantante, compositor y profesor de música, acaba de cumplir 94 años con su salud en serio peligro, está hospitalizado y requiere asistencia médica personalizada. Para homenajearle, no solo por su cumpleaños sino por su extensa y prolífera  carrera, repasamos unos pocos discos de su amplia discografía: con Chris Woods “Lucerne 1978”, al lado de Bob Brookmeyer “The power of positive swingin” (1965), y “What a wonderful World – For Louis & Duke” (1993).

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Tarde  de cumpleaños y celebraciones, excepto el de Sharon Jones & The Dap-Kings con quien abrimos el programa…Soul time! disco que recoge grabaciones en directo de diferentes conciertos a lo largo de la carrera de Sharon con el grupo. Buena energía para comenzar. Seamus Blake saxofonista canadiense nacido en Londres, y criado en Vancouver, estudios en Boston, USA, y asiduo visitante a Barcelona donde cuenta con un nutrido grupo de colegas músicos y seguidores, es de destacar su amistad con el baterista Jorge Rossy, es precisamente con Jorge con quien graba el primer disco que les presento, “Stranger things have happened”  (1999) y en “Mosh for lovers” (2001) formando parte del grupo The Bloomdadies. Otro homenajeado es Sammy Davis Jr, escuchamos temas de un disco recopilatorio editado por Reprise; “I’ve gotta be me: The best of Sammy Davis Jr. On Reprise”, y para terminar un electrizante trompetista, cantante y director de orquesta, Louis Prima – Rhythm man !!!…

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Voces clásicas del arte vocal como Eartha Kitt, Dinah Washington y Nina Simone abren el programa de hoy, Madeleine Peyroux y Joni Mitchell ponen el toque más contemporáneo, está última nos sirve de puente para presentar al siguiente artista, Jaco Pastorius, un verdadero mago del bajo eléctrico, en primer lugar un disco estrella en sus comienzos al lado de Paul Bley, Pat Metheny y Bruce Ditmas “Jaco”, le sigue otro clásico “Jaco Pastorius” con el tema Donna Lee de Charlie Parker a dúo con el percusionista Don Alias, y un par de temas de la Jaco Pastorius Big Band “Word of Mouth Revisited”. El pianista Bernat Font presenta esta semana su nuevo disco “The Sand – Live” en una sala de Barcelona, un excelente trabajo con su trío actual, Ivan Kovacevic al contrabajo y Martí Elías a la batería, y para poner el broche de cierre al programa un par de temas del cantante Lou Rawls…

Presentación del In-Edit – 11º Festival de Cine y Documental Musical en Chile, el festival de mayor importación y trascendencia del género musical, este año se realiza a partir del 4 al 14 de Diciembre en Santiago y del 19 al 21 en Concepción,  lo mejor de los documentales internacionales, nacionales y como siempre un visionado a los grandes documentales históricos, no se lo pierdan…

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Tarde de novedades discográficas, Diana Krall “Glad Rag Doll” (2012) disco que se decanta por un aire más blusero que sus anteriores trabajos, seguramente marcado por el nuevo productor, T-Bone Burnett,  músico, compositor y productor discográfico estadounidense, en este Cd Diana cuenta con la inestimable colaboración de otro reconocido guitarrista, Marc Ribot. Le sigue “Out for a while” (2012) del joven pianista y compositor Bernat Font y su trío formado por Bernat, Ivan Kovacevic al contrabajo y Martí Elias a la batería. Un disco pletórico de buen ritmo y contagiosas melodías, además escuchamos un tema de su último disco “The Sand – Live” (2014) con la misma formación que lo presentará la próxima semana en un sala de Barcelona, aquí haremos lo mismo en el próximo programa. En su última visita a Barcelona  O Sister! Trio vocal Sevillano acompañado de un excelente grupo instrumental, nos dejó su nuevo disco “Spooky Sessions” (2014)  grabado en directo en el Sputnik  Recording Studio de Sevilla. O Sister! recrea estupendamente la música de swing y cabaret de los años 30’s, conciertos  ambientados con vestimenta de la época, son tres voces: Helena Amado, Paula Padilla y Marcos Padilla, un trío de buenos músicos completan el elenco, en el disco cuentan con tres colaboradores puntuales. Y para terminar, revisamos un disco que ya habíamos presentado, un trabajo a piano solo de Marco Mezquida “La hora fértil” (2013)…

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Ivie Anderson cantante de jazz, nacida en 1905, comenzó muy jovencita a pisar las tablas de uno  de los teatros musicales de mayor relevancia mundial, el Cotton Club, Harlem (NY), pronto comienza a trabajar en orquestas hasta que en 1931 la “descubre” Duke Ellington en Chicago, a partir de ese momento su vida cambia totalmente, Ellington le ofrece la oportunidad de formar parte de la orquesta de manera estable hasta convertirse en la mejor cantante que tuvo la orquesta de Duke Ellington. Escuchamos grabaciones históricas con esta banda realizadas a mediados de los años 30’s en N.Y. y una pieza grabada en 1941 en Hollywood, California. A continuación celebramos el aniversario de nacimiento del trompetista y compositor Don Cherry con la audición de temas acompañado de una de sus secciones rítmicas favoritas, Charlie Haden al contrabajo y Billy Higgins a la  batería, seguimos con el dúo con el baterista Ed Blackwell y una pieza del disco “Symphony for improvisers” (1967) al lado de Gato Barbieri. Y finalmente presentamos la segunda parte del fabuloso Cd “Nu tunes & Old tunes” (2014) del grupo Nu-Roots del trompetista David Pastor…                         

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Tui Higgins a la voz acompañada por el pianista Xavier Monge con su reciente álbum “Cecilia Revisited” (2013) rinden homenaje y reivindican la figura y el trabajo de una de las grandes voces femeninas de la época de la transición español en la década de los ’70, Evangelina Sobredo Galanes más conocido por su nombre artístico “Cecilia”, una mujer adelantada a su época que puso música a las voces de las mujeres de su generación. Paul Bley, compositor y pianista canadiense nacido el 10 de Noviembre de 1932 ocupa el resto del programa de hoy, le dedicamos este espacio en el día de su aniversario, repasamos algunos discos de su extensa discografía, “Footlose” (1962-63); “Emphasis & Flight” (1961); “The life of a trio – Sunday” (1990); “Diane” (1985) con Chet Baker, y “Partners” (1990) con el bajista Gary Peacock…

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Para esta ocasión tenemos doble cartel vocal, dos viejas glorias del jazz, Juanita Hall y temas de su disco “Juanita Hall sings the blues” acompañada por  músicos como Coleman Hawkins, Buster Bailey, Doc Cheatham,  George Duvivier, y Jimmy Crawford bajo la dirección de Claude Hopkins, este disco es una pequeña joya. La otra voz es la de Nat “King” Cole, pianista y cantante de gran éxito internacional y temas de dos discos: “Nat “King” Cole sings / George Shearing plays” y The “King” Cole Trio “The best of war years”. Revisamos un disco del baterista Gonzalo del Val y su trío que ya había presentado con anterioridad “Three Generations” (2011) y un estreno absoluto “Nu tunes & old tunes” (2014) de David Pastor y su Nu-Roots, es muy agradable comprobar como hoy en día el jazz sigue teniendo y produciendo músicos de gran capacidad creadora, felicitaciones a ambos…

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Comenzamos con buen swing, blues y baladas interpretadas por Donna Greene y The Roadhouse Daddies del álbum “A girl’s gotta have some pleasure”, Donna es una cantante de Santa Barbara, California, con un glamour y un estilo muy años 40’s poseedora de una seductora voz y acompañada por un solvente grupo liderado por el guitarrista Greg Loeb. Sigue el show con Charlie Barnet, saxofonista y director de orquesta de la época de las grandes formaciones de jazz de la década de los 30’ a los 50’. Le sigue un gran trabajo de la Barcelona Jazz Orquestra con el saxofonista Phil Woods del Cd “Our man Benny” un homenaje a la música de Benny Carter, y para terminar unas cuantas canciones de Bobby Darin, cantante, guitarrista y pianista norteamericano…

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Tarde de estrenos, Champian Fulton acaba de sacar nuevo disco al mercado, “Change Partners”, grabado en directo en el club Yardbird Suit en Edmonton, Alberta, Canadá. Tenemos una copia del Cd como avance del lanzamiento del mismo en USA, a comienzos  del 2015 tendremos la oportunidad de ver y escuchar a esta joven y talentosa cantante y pianista norteamericana en Barcelona. En los últimos tres años hemos tenido el placer de tenerla haciendo mini-giras por Europa que la han traído a Catalunya y otras ciudades de España para deleite de sus fans. Este disco es como un cierre de su repertorio actual antes de pasar a incorporar nuevos temas en sus próximos conciertos. En lo que se refiere a eventos culturales este Jueves 23 de Octubre y hasta el 2 de Noviembre tendremos uno de los festivales más esperados de la ciudad, el In-Edit,  12º Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, cada año el festival sigue ampliando y diversificando sus contenidos y ganando adeptos fieles a su programación. El otro acontecimiento digno de reseñar es el Jamboree Jazz Club Festival en su segunda edición, del 22 de Octubre al 30 de Noviembre del presente año con la presencia de destacadas figuras nacionales e internacionales en su programa. Consulten las páginas web correspondientes…

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Tarde con presencia y estreno de  música hecha en casa  por creadores catalanes. En primer lugar Guillem Arnedo Band & Celeste Alías, con Jorge Rossy al piano y el vibráfono como artista invitado. Guillem desde la batería y con Celeste a la voz nos brindan con su disco “Let’s sing again” una selección de standards de primera categoría. Un nuevo acierto de SWIT Records al lanzar este nuevo trabajo en su sello discográfico. En segundo lugar el percusionista Ivo Sans nos trae sus dos primeros discos como solita, ambos grabados en directo: “Darrera nit de Maig a l’Heliogàbal” y “Yoruba”. Con Ivo en el estudio de Contrabanda FM mantenemos una amena charla con la intención de conocer más a fondo a este inquieto y creativo músico en el campo de la música improvisada. Nos sorprende con estos dos discos ya que nos presenta a un Ivo en una faceta algo alejada de los proyectos de música de Improvisación Libre a la cual nos tiene acostumbrado…todo un descubrimiento.

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Dos tremendas mujeres ocupan la primera hora del programa, tremendas por su musicalidad, sensibilidad, grandes dotes de compositoras y deliciosas intérpretes. Mimi Jones es la primera de ellas, compositora, bajista y cantante, estuvo el pasado Sábado 4 de Octubre en Barcelona con un trío de excepción, sin líder, tres personalidades cuyas dotes individuales solo requieren un marco para su creatividad y ese marco es la “Controlling Ear Unite”, sus “cómplices”: Luis Perdomo al piano y Rudy Royston a la batería. Mimi nos dejó su segundo Cd como líder, “Balance”, aquí cuenta con la colaboración de casi una decena de músicos que permiten a Mimi desplegar toda su expresión creativa. Le comenté que hoy presentaba su disco, aquí lo tienen…La segunda mujer del día es Elisabet Raspall, ella estuvo el pasado programa presentando personalmente su más reciente disco “Present” a dúo con un incomparable guitarrista, Dani Pérez. Este Miércoles 8 de Octubre los veremos a doble concierto en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, en esta ocasión escuchamos temas diferentes a los del pasado programa. En la segunda hora tenemos a la “Cream Groove” que son: Claudio Marrero a los saxos tenor y soprano, Mariano Steimberg a la batería, y José Alberto Medina al Rhodes y al órgano Hammond, y  para terminar temas de un nuevo trabajo del Burrull & Farràs Quinteto “Empremtes”…que lo disfruten.

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Billie Holiday,  Ella Fitzgerald con Louis Armstrong, Betty Carter, Barbara Dennerlein y Michele Rosewoman abren el apartado femenino del programa de hoy…buen preámbulo para recibir la visita de Elisabet Raspall, pianista, compositora infatigable, productora y ocasional cantante…aspecto que me gustaría que lo llevara más lejos, todo llegará a su tiempo, espero. Antes de la llegada de Elisabet al estudio escuchamos a Ray Anderson en una deliciosa versión del clásico “Mona Lisa” y a Franco Ambrosetti a dúo con John Scofield. Elisabet vino a presentar su disco más reciente “Present” (Raspall Records – 2014)…un delicado y precioso disco a dúo con un lujazo de músico, el guitarrista Dani Pérez con el cual Elisabet  borda de forma conjunta los once temas originales que conforman este nuevo trabajo. El tiempo pasa volando, siempre ocurre lo mismo cuando Elisabet viene a Contrabanda FM, entre anécdotas, pinceladas sobre la grabación del disco, la escucha de cuatro de estas nuevas composiciones, y unas cuantas risas llegamos al final del programa, recordamos antes de poner punto final a la charla, el concierto presentación del disco el próximo Miércoles 8 de Octubre en la sala Jamboree de Barcelona…no se lo pierdan, es altamente recomendable, al igual que el disco…

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Comienza el show con dos voces que nos llegan de Canadá, la primera, Tèrez Montcalm cantante, multiinstrumentista y compositora de la cual hemos presentado anteriormente algunos de sus discos, hoy revisamos uno de ellos: “Here’s to you” (2011). La siguiente, la actriz y cantante Emile–Claire Barlow es una novedad absoluta en el programa, nunca antes se habían escuchado sus canciones en el programa, ha sido un descubrimiento reciente y quería compartirlo con ustedes, al igual que Tèrez, Emilie-Claire canta indistintamente en francés o en inglés. Una voz a tomar en cuenta…A continuación dos saxos tenores que tienen su aniversario de cumpleaños el mismo día, el 23 de Septiembre, les separan un par de años de diferencia, Frank Foster, una larga carrera en la orquesta de Count Basie y dirigiendo sus propias formaciones y John Coltrane que no necesita mayor presentación, hay un antes y un después de su breve paso por el mundo del jazz y la improvisación como lenguaje musical…

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Estamos pasando justo el Ecuador de Septiembre, mes que marca el fin del Verano, pocos días nos separan del esperado Otoño, por una serie de razones que nos les voy a explicar ahora me alegro que así sea, bueno, solo una…adiós calor y humedad, basta ya de sudar, parece una buena razón, no??? Comenzamos el show con Carmen McRae y su álbum “Velvet Soul”. A continuación recibimos por primera vez en el estudio de Contrabanda FM  la visita de Matthew Simon, trompetista californiano con una larga residencia en Barcelona, y una no menos larga lista de grupos y proyectos en los cuales ha formado parte desde 1976, su trompeta no solo ha “soplado” notas y acordes jazzísticos, su registro es tan amplio que le ha llevado de gira por el mundo con una serie de grandes músicos y cantantes locales e internacionales, orquestas de música de cámara o grupos de salsa y rumba, lo mejor es dejar que Matthew nos recuerde parte de ese enorme bagaje musical que atesora al tiempo que nos presenta su primer disco como solista “Continental Blues”…ha sido un verdadero placer compartir espacio radiofónico con Mathhew Simon…el broche final lo dejamos para recordar a Julian “Cannonball” Adderley en el día del aniversario de su nacimiento, lo hacemos con un disco esencial en su discografía: “Cannonball’s sharpshooters” (1958)…

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Estamos antes un programa prácticamente monotemático, comenzamos con la cantante  Mildred Bailey y grabaciones originales de finales de los años ’30, interesantes documentos sonoros de la historia del jazz. El resto del programa lo dedicamos a recordar a Sonny Rollins con motivo del aniversario de su nacimiento, el 7 de Septiembre de 1930, sin continuidad cronológica escuchamos temas de los Cds. “Everytime we say goodbye”, “The bridge”, “Alfie”, “The complete 1963 Paris Concert”, “Saxophone Colossus”, y “Sonny Rollins on Impulse”…

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Que mejor manera de comenzar el programa que con el arte y la voz de  Dee Dee Bridgewater quien dedica este merecido homenaje a Bille Holiday, una de las grandes damas del jazz vocal, con su disco “To Bille with love from Dee Dee Bridgewater” (2010), le arropa un excelente cuarteto formado por Edsel Gómez al piano, Christian McBride al contrabajo, Lewis Nash a la batería y James Carter a los saxos y al clarinete bajo. Una delicia de disco. Continuamos con un recuerdo al saxofonista Art Pepper en el día del aniversario de su cumpleaños, de su extensa discografía he escogido cuatro discos: “The Artistry of Pepper” (1956/57); “Art Pepper & Shorty Rogers – Complete Lighthouse Sessions” (1951); “The Trip” (1976) y “Friday night at the Village Vanguard” (1977)…

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El calor tórrido del verano ha regresado después de una breve pausa, está siendo un verano bastante peculiar en cuanto a “estados de ánimo”, si pudiéramos llamar de esta manera a los constantes cambios con los cuales nos sorprende la meteorología. Comenzamos con buen ritmo el programa de hoy, se necesita que un aire fresco nos despeje la modorra estival, llevo un par de días con Cassandra Wilson en la cabeza y que mejor que iniciar el programa con temas de su disco “Loverly” (2008) y “Belly of the sun” (2002)…ambos proyectos son diferentes pero tienen algo en común, una fuerte presencia de ritmos que nos remiten a las raíces africanas. La segunda parte de la sesión la dedicamos a recordar a Charles Fambrough, bajista, compositor y productor musical cuyo aniversario de nacimiento es precisamente hoy 25 de Agosto. Lo hago por medio de dos discos “The proper angle” (1991) y un espectacular disco grabado en directo “Blues at Bradley’s” (1993), pensaba ponerles solo un par de temas de este Cd, sin embargo me cautivó su música y lo escuchamos hasta el final del programa, espero que lo disfruten…

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Con Helen Humes y temas de su disco “Sneaking around”  (1974) comenzamos el programa de hoy, Helen fue una reputada cantante, pianista y organista, su salto al reconocimiento le llegó cuando comenzó a trabajar en la orquesta de Count Basie en 1938 cuando sustituyó nada menos que a Billie Holiday como vocalista, antes había trabajado con la orquesta de Stuff Smith, y llego a grabar con la del trompetista Harry James. En segundo lugar recuerdo a George Melly, cantante y crítico de arte, originario de Liverpool, con motivo de su aniversario de nacimiento, lo hago con un sentido recuerdo y algunos temas de su repertorio cantados en vivo. Tal como comenté el programa pasado cuando presenté el disco “A time for love” (2013) del Roger Mas Trio, hoy les presento “Ameba” (2013) que grabó a quinteto al día siguiente de grabar el anterior, una verdadera joya de disco, ocho composiciones originales de Roger Mas…cito parte de un artículo aparecido en el blog “MaJazZine” con motivo de la presentación del disco:
“Este registro que nació como un cuento infantil, es una alegoría musical que nos transporta a través de los mares del planeta de la mano, mejor dicho, de la aleta y los pseudópodos de una ballena y una ameba, respectivamente. Roger Más entrega su sello personal en forma de bellas y maduras composiciones aderezadas por la recreación individual de cada uno de los músicos de la formación, dejando cada uno su propia impronta.”…

http://majazzine.com/tag/roger-mas/

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Si hay una pianista cantante, y hay unas cuantas, que roce lo sublime en ambas artes, esa es Shirley Horn, un toque de piano exquisito, delicado, y al mismo tiempo con un soberbio swing , una voz grave, seductora, que hace que cada una de las palabras que canta tenga su justo significado y una credibilidad que va más allá de lo escrito en el papel…Escuchamos temas de dos de los innumerables discos que grabó Shirley; “Light out of darkness – A tribute to Ray Charles” (1993) y “Loving you” (1997). Jack DeJohnette prestigioso baterista, que ha hecho su carrera al lado de grandes innovadores del jazz comenzando con Charles Lloyd, Jackie McLean, Herbie Hancock, Joe Henderson, Sonny Rollins, Miles Davis y Bill Evans entre otros, y cuyo cenit lo ha logrado al lado de Keith Jarret cumplió años el pasado 9 de Agosto y dedicamos parte del programa a saludarle, en primer lugar en su faceta menos conocida, la de pianista y compositor presente en su disco “The Jack DeJohnette Piano Album” (1985) y “Saudades” ( 2006) con el Trio Beyond  que lo forman John Scofield a la guitarra, Jack a la batería y el pianista / organista Larry Goldings, este último también tiene su cumpleaños por estas fechas, el 12 de Agosto. Para terminar les presento a Roger Mas, y uno de los más recientes trabajos de este excelente pianista y compositor muy presente con su trío en la escena de Barcelona, al lado de Jo Krause a la batería y Deejay Foster al contrabajo nos “regala” unas hermosas y sentidas versiones de conocidos standars, este disco es el preámbulo a su próximo disco “Ameba” que cuenta con la participación de Raynald Colom a la trompeta y Santi de la Rubia al saxo tenor, disco que presentaremos en el siguiente programa…

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Qué tienen en común Lucy Lummis e Ignasi Terraza??? Ambos por estas fechas presentan nuevo disco y concierto de presentación en el marco del 12º Mas i Mas Festival, y Freddy Cole también está en la programación del mismo festival. Lucy presenta “With the best in town”,  un disco excepcional, su primer trabajo como líder, en él cuenta con el cojín de una poderosa big band que reúne a los mejores músicos del país, literalmente “the best in town”, se complementa con una sección de cuerdas de primera categoría. El repertorio lo conforman temas que perteneces a musicales y que con el tiempo se han convertido en standards de jazz. Ignasi Terraza a trío, presenta “Imaginant Miró”, un disco que rompe muchos tópicos, un pianista ciego compone un puñado de temas a partir de ocho cuadros del conocido pintor mallorquín, cito palabras textuales de Ignasi: “Cada uno imaginará el cuadro de una manera diferente, pueda ver o no”…en el caso de Ignasi la descripción de estas pinturas corrió a cargo de Carlota Polo, quien lo hizo de manera similar a una visita audioguiada de  uso común en los museos. Y para terminar la selección de hoy, una sorpresa musical, Freddy Cole,  hermano pequeño de Nat “King” Cole, es también pianista y cantante, activo hasta la fecha con discos que vienen desde 1978 a la fecha, se presenta en Barcelona con su propio grupo. Será todo un acontecimiento, cita a la que no se puede faltar…

http://www.masimas.com/es/festival

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Walking on time (2012),  primer disco como líder de Claudia Bargadí, compositora, pianista, y cantante, quería hacerles escuchar más temas de este hermoso disco de Claudia que se presentó en Contrabanda FM hace ya un tiempo y del cual guardo un especial recuerdo. El programa sigue su curso con un saludo por el próximo aniversario del nacimiento de Charlie Christian, desconocido para muchos, Charlie Christian es una de las figuras clave en la historia de la guitarra y, por extensión, de la música contemporánea y en concreto en el uso de la guitarra eléctrica, de la cual él fue uno de sus pioneros, además del camino que marcó al papel de la guitarra que dejó de ser un instrumento básicamente rítmico y que empezó a asumir el rol de instrumento solista. Seguimos con un modesto y sentido homenaje a un ser humano que falleció el 19 de Julio y que dejó una profunda huella entre sus compañeros de estudio, posteriormente sus colegas de profesión y de sus alumnos en los cuales volcó una vocación sin límites, me refiero a Mauro Urriza, pianista y compositor navarro, dejo que sea el baterista Gonzalo del Val, uno de sus colegas y amigo quien le despida con estas sentidas palabras:

FUE HERMOSO

(Inspirado en “But Beautiful” de Geoff Dyer)

Aquí estoy sentado, frente a mi equipo de música en Barcelona; sin nadie con quién compartir, nadie con quién reír. Intento llegar a ti, pero siempre a través de tu música. Con cualquier otro músico la música me hace llegar a él, pero contigo es distinto. Tu música siempre te ha encerrado, y ahora me aleja de ti.

Miro y vuelvo a mirar antiguas fotografías, y noto lo mismo. Cada vez estás más lejos de mí. No es que tus ojos no quisieran ver toda la miseria que nos rodeaba, es que esa miseria no se te podía acercar. Vuelvo a otra foto y qué veo; la misma mirada derretida en el tiempo. Y yo sigo aquí esperando a que te muevas, a que hables.

A este piso del eixemple viniste varias veces a visitarme, y ahora a mí sólo me quedan tus discos y tus fotos. Eso es todo.

¡¡¡Mauro!!!

Toca otra vez My Romance, no pares…

Gonzalo del Val

El programa llega a su fin con un tema de la pianista y pintora alemana Jutta Hipp, nacida en Leipzig, ciudad que dejó una vez finalizada la guerra, después de un breve paso por la zona occidental de Alemania se marchó a Nueva York donde siguió su carrera, que abandonó muy pronto, en 1958, debido a la enorme presión de la industria y del entorno que le fue algo adverso.

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“El habla de su contrabajo siempre tuvo una emoción especial, porque estaba conectado a una sensibilidad permanentemente poética. Hizo historia grande cuando ayudó en la maduración del ‘free jazz’ junto a Ornette Coleman; intelectualizó el ‘bebop’ para darle un mañana al lado de uno de sus compañeros de viaje más inspirados, Keith Jarrett; tiñó de rojo el repertorio jazzístico junto a su iluminada Liberation Jazz Orchestra; y acabó haciendo música propia asomado a una belleza singular y con aureola de leyenda. Se llamaba Charlie Haden (1937-2014) y con su fallecimiento a los 76 años de edad se muere también una manera muy exclusiva y personal de entender el jazz.” (P. Sanz – E.M. 16.07.2014). Esta es la segunda parte del modesto, pero sincero y sentido homenaje en recuerdo de este connotado músico…Escuchamos temas al lado de Alice Coltrane, Chet Baker, Billy Higgins, Ornette Coleman, Keith Jarret, Joe Henderson, Al Foster, Geri Allen, Paul Motian, Alan Broadbent y Ernie Watts…bye, bye Mr Haden, gracias.

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El pasado Viernes 11 de Julio murió en su casa de Los Angeles, CA. Charlie Haden, un formidable compositor y bajista de jazz norteamericano, en sus inicios tocó con Ornette Coleman, Keith Jarret, Don Cherry y Carla Bley. En el cuarteto de Ornette Coleman  fue una de las piezas claves del desarrollo de una increíble apertura de las fronteras del jazz a finales de los años ‘50, lo que dio lugar al nacimiento del free jazz. Sus aportaciones en otros estilos del jazz, es reconocido no solo por los músicos con los cuales ha tocado, y músicos en general, sino por la crítica y el público. El programa de hoy lo dedicamos enteramente a su memoria, Abbey Lincoln abre el show, duetos con Keith Jarret y Ornette Coleman; con el Ornette Coleman Quartet un disco imprescindible  “The shape of jazz to come”, The Liberation Music Orchestra, con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba y una pieza con el “Quartet West”…continúa en el próximo programa…

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Al igual que el programa pasado éste se abre con música instrumental. Esta vez  a cargo de la “Maria Schneider Orchestra”, una excelente compositora, arreglista y directora de su propia orquesta cuyo trabajo tiene como inspiración a Gil Evans y Bob Brookmeyer. Escuchámos “My ideal” – Live at the Newport Jazz Festival y “Sky Blue” del álbum del mismo título. Terminamos la audición de “3”, disco que celebró los 30 años de vida de la Vienna Art Orchestra – VAO;  en el programa anterior revisamos el Cd 1, “American Dreams – Portraits of 13 American Women”, y un avance del Cd 2, “European Visionaries – Portraits of 13 European Men”. En esta oportunidad terminamos de revisar el Cd 2 y seguimos con el tercer Cd,  “Visionaries & Dreams – Portraits of 13 Couples”. Para finalizar un recuerdo  a Louis Armstrong  cuya muerte ocurrió un 6 de  Julio de 1971.

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El programa como es habitual comienza con participación  femenina, sin embargo en esta ocasión no es una cantante sino una violinista, Lesa Terry y temas de su álbum “A city called Heaven” (2001), Spirituals for jazz violin, arreglos de temas tradicionales y composiciones propias de Lesa, le sigue la presentación del disco del trompetista Julian Sánchez y su New Quartet, compuesto además por Marco Mezquida al piano, Bori Albero al contrabajo, e Ivo Sans a la batería. Esto da paso a la presentación de un disco triple de una de las big bands europeas de mayor prestigio y originalidad del continente, me refiero a la VAO,  Vienna Art Orchestra, disco(s) con el que celebran los treinta años de carrera del grupo, siempre bajo la batuta del compositor Mathias Rüegg, el título del trabajo es simplemente “3”… es una obra de creación muy original, el Cd1 se titula “American Dreams – Portraits of 13 American Women” canciones dedicadas especialmente a famosas actrices de cine, el Cd2 “European Visionaries – Portraits of 13 European Men” dedicado a personajes célebres como Leonardo da Vinci, Voltaire, Isaac Newton y Albert Stein…y el Cd3 en el delirio final del compositor, “Visionaries & Dreams – Portraits of 13 Couples”, une musicalmente a personajes como Jean Harlow con Leonardo da Vinci o Marilyn Monroe con Stephen Hawking…en el próxima programa completaremos la presentación de estos tres discos de la VAO…

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Primer Lunes del Verano 2014, esta noche se celebra precisamente el solsticio de Verano y los fuegos artificiales y fogatas harán notar su presencia en diferentes puntos de la ciudad, especialmente en la playa de la Barceloneta, es una vieja tradición en Europa, ante la llegada de los solsticios, desde tiempos prerromanos, se han realizado diversas celebraciones y rituales con hogueras. La finalidad de estos rituales era «dar más fuerza al sol», que a partir de esos días iba haciéndose más «débil», los días se van haciendo más cortos hasta el solsticio de invierno. Simbólicamente el fuego también tiene una función «purificadora» en las personas que lo contemplaban. En el programa de hoy hacemos solo una breve mención a esta celebración con una también breve intervención de Sonia Serrabao para puntualizar algunos aspectos de esta fiesta. La música, la ponen, desde Brasil: Leny Andrade “Luz Neon”,  Joyce & su Banda Maluca “Just a little bit crazy”, Ive Mendes “Magnetism” y Simone. De Barcelona tres grupos con base en nuestra ciudad, Gonzalo del Val Electric Quartet “The music of Steve Swallow”, Jazz Pretenders “Pretensions Elèctriques”, y The Far Saints “No shows in music town”…

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Calor, calor, calor, el verano hace sentir cada vez más su inminente llegada, calor también es el que nos transmite Champian Fulton con su voz y su piano, temas de su disco “Sings and Swings” (2012). Nicolás Delgado, guitarrista y compositor colombiano nos visita por primera vez en el estudio de Contrabanda FM, nos trae los dos discos que abren su faceta de solista, “Inn” (2011) en formación de cuarteto y “Prismatic” (2013) a quinteto. Comentamos los inicios de su carrera, estudios, viaje a Barcelona y al resto de Europa y de sus planes más inmediatos. Continuamos con Bennie Wallace y un par de temas de su disco “Big Jim’s tango” (1983) y para concluir la cita de hoy  Patricia Barber y un tema del disco “The Cole Porter Mix” (2008)…

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Los primeros minutos del programa los dedicamos a recordar la figura de Cole Porter, uno de los más talentosos compositores de todos los tiempos, escribió canciones para comedias musicales, operetas y para el cine, más de mil composiciones salieron de su pluma, escuchamos temas de la banda sonora de la película “De – Lovely” que esboza un retrato de la vida de Cole Porter. Hoy 9 de Junio se conmemora la fecha de su nacimiento, comparte aniversario con el pianista y compositor Kenny Barron de quien escuchamos temas de dos de sus discos, uno como solista “What if” (1986) y otro como componente del grupo Sphere (1998). Para terminar la sesión de hoy el anticipo de un precioso disco que se presentó hace pocos días en una sala de Barcelona, el Tomate Trío y Cebolla “Canta  a Bola de Nieve” (2014)…

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Hoy presentamos dos novedades discográficas, sin embargo antes comenzamos con temas de Big Mama Montse y Dee Dee Bridgewater, selección sugerida por Marco Boi quien acompañado por Marco Losada, bajista y baterista respectivamente,  presentan el disco “Enrico” (2014) que acaba de ser editado en la colección del Taller de Musics de Barcelona, de la formación solo falta a la cita Leo Torres, trompetista, que por motivos personales no pudo asistir. Los dos Marcos explican los inicios del grupo que están ligados al Taller que es donde coincidieron como integrantes de la Original Jazz Orquestra – OJO, allí germina y se lleva a cabo este proyecto cuyo resultado a la fecha es la grabación del primer disco del grupo. La segunda novedad discográfica es un disco que tiene como principal protagonista al saxofonista Scott Hamilton que acompañado por un estupendo grupo, Gerard Nieto al piano, Ignasi Gonzáles al bajo y Esteve Pi a la batería graba un disco en directo en la sala Jamboree, “Scott Hamilton – Live in Barcelona” (2011), música de alto voltaje grabada en esta ciudad a orillas del mediterráneo…

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Programa de homenaje a un músico que prácticamente no necesita presentación, los aficionados al jazz le tuvieron presente por más de cincuenta años, su sonido además es inconfundible, con una nota sabes inmediatamente de quien se trata, Miles Davis, hoy 26 de Mayo es el aniversario de su cumpleaños y al él le dedicamos el programa, a todas luces es imposible en dos horas condensar su larga y prolífica carrera, llegaremos hasta donde el tiempo lo permita. Comenzamos, como es habitual, con una intérprete femenina, la cantante Cassandra Wilson y su disco “Traveling Miles” (1999) que es precisamente un homenaje a Miles Davis. Damos paso a Miles en sus primeras grabaciones de 1945 con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Hank Jones y Max Roach, le siguen el disco “Bopping the Blues” (1946) donde curiosamente cuenta con dos cantantes en la formación, Ann Barker y Earl Coleman; “Birth of the Cool” (1949-50) disco que marca el primer gran punto de inflexión en la carrera de Miles y de la evolución del jazz; sigue un tema grabado en directo en París, Diciembre de 1957; “Fran – Dance “ (1960) con John Coltrane, concierto grabado en Estocolmo. Banda sonora de la película “Ascensor para el cadalso” (París 1957). Otro disco clave en la carrera de Miles y de la historia del jazz es “Kind of Blue” (1959). Otro disco donde Miles está en el punto máximo de creatividad es “Sketches of Spain” (1960), gran parte del mérito de este disco son los arreglos y la orquesta dirigida por Gil Evans. Para finalizar, el quinteto supremo de Miles en el disco “Cookin’ at The Plugged Nickel” (1965) con Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams y Herbie Hancock…

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Marta Casas cantante catalana nacida en Barcelona de madre oscense, de Huesca, y padre barcelonés, ambas culturas aportaron una sólida base musical que Marta cultivó desde muy pronto, canto coral y canto folklórico aragonés son sus primeros pasos, estudios en Berklee College of Music y en el Taller de Musics de Barcelona, estudios de técnica vocal, Escuela Superior de Arte Dramático e Interpretación, Marta obtiene la diplomatura en educación musical por la Universidad de Barcelona el año 2002, actualmente estudia Jazz y Música Moderna en el Conservatorio Superior del Liceo, como pueden ver su experiencia musical es amplia, ha formado parte de diversos proyectos que abarcan géneros tan diferentes como el canto lírico, el jazz, el soul, el rock y la música folklórica aragonesa. Presentamos “Soniando” su primer trabajo discográfico, una explosión emotiva de raíces, esperanzas y mestizaje del canto aragonés con el jazz. En la segunda sección del programa presentamos gran parte de los temas recogidos en el disco recopilatorio “Jazz from Catalonia 2014” que incluye lo mejor de la producción musical realizada en Cataluña, grupos como: Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet, Eva Novoa Quartet, Los Mambo Jambo, Víctor de Diego Trío, Bridges Trio & Chris Cheek, Walk Tall, Filthy Habits Ensemble, David Mengual Free Spirits Big Band, Marc Miralta, Aurora Trio, Marcel·li Bayer y Marco Mezquida…

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Vuelve Koko Taylor al programa, temas de su disco “Old School” (2007), cantante de blues con sólidas raíces en la tradición, poseedora de una voz excepcional, ella es “Blues Power”. Saludamos en una corta segunda parte a Klaus Doldinger, saxofonista berlinés que presentamos hace dos semanas, esta vez el saludo va por ser el día de su cumpleaños. Segunda parte, también, de la presentación del disco “Evocación” (2009) del trompetista Raynald Colom, escuchamos la tercera y última parte de su suite “De Ida y Vuelta”, para seguir con más temas de este logrado disco en el cual Raynald hace una muy exitosa fusión entre Flamenco y Jazz. Finalmente, unas cuantas composiciones de “Blowing in from Chicago” (1957)  disco grabado por Rudy Van Gelder con dos fenomenales saxos tenores Clifford Jordan y John Gilmore secundados de forma magistral por Horace Silver al piano, Curly Russell al contrabajo y Art Blakey a la batería…

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La cantante Spanky Wilson abre el programa de hoy, con un par de clásicos de su álbum Singin’ and swingin’ (1991) grabado en París. Recibimos la visita de Matías Muñoz, pianista y compositor chileno radicado en Barcelona quien nos presenta el segundo disco del Mosaico Jazz Trio,  “Reflejos” (2013), en este nuevo trabajo discográfico   Matías está acompañado por la nueva sección rítmica del grupo: Joao Vieira a la batería y Jorge Da Rocha al contrabajo, cuenta además con tres colaboraciones de lujo: Raynald Colom a la trompeta, Dani Pérez a la guitarra eléctrica y de  Mû, cantante y multiinstrumentista  africano. La última parte del programa la dedicamos a explorar el disco “Evocación” (2009) de Raynald Colom, trabajo donde logra una fusión muy personal e innovativa del flamenco con el jazz.

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Blossom Dearie, pianista y cantante norteamericana, poseedora de una voz con un toque muy personal que la hace diferente al resto de las cantantes de jazz de todos los tiempos, su dilatada carrera la llevó de un club a otro desde 1952 al 2006 año en que dejó de cantar en público con nada menos que 82 años, hoy en el día del aniversario de su cumpleaños la recordamos con temas del disco “Once upon a summertime” (1958). El disco “Bluesy Toosy” (1992) con Klaus Doldinger, unos de los músicos de mayor trascendencia e importancia en Alemania, compositor y saxofonista, nos permite revisar parte de su discografía en una amplia variedad de formatos y formaciones, de dúos a tocar con una gran orquesta. Para cerrar el programa de hoy una novedad discográfica, Bob Sands, compositor y saxofonista norteamericano afincado en Madrid y temas de su más reciente trabajo, “Out and about” (2013).

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Ya pasó la fastidiosa semana insanta, ya que de santa no tiene nada, es pura superchería,  los ánimos están más calmados, se nota incluso en la calle, la gente ha retomado sus rutinas cotidianas y yo sigo con mi música y nuestra cita semanal en Contrabanda FM con el jazz, el blues y el r&b. Comenzamos: El cuarteto del pianista Joan Díaz y la cantante Judit Neddermann abren el programa de hoy con el disco “We sing Wayne Shorter” (2011), le sigue otra formación de casa, Barcelona, la Vicens Martín Dream Big Band & Gemma Abrié y el disco/libro “El fruits saborosos” (2013) con poemas de Josep Carner y música original de Vicens Martín con quien hablamos por teléfono ya que presenta esta semana su trabajo en una sala de Barcelona. Le sigue una rápida pincelada musical para presentar el próximo concierto de la Jamboree Big Latin Band. En la segunda hora del programa escuchamos temas de un maravilloso disco de Johnny Hodges con la orquesta de Billy Strayhorn y para concluir canciones del disco “Aurora” (2008) del compositor, pianista, bajista y reciente cantante israelí Avishai Cohen…

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El programa de hoy no podía ignorar el terrible desastre que está ocurriendo ahora mismo en Valparaíso, Chile, el Puerto se quema, sus sectores más humildes y desfavorecidos económicamente han visto como sus pocas pertenencias han sido convertidas en cenizas por el efecto del incendio, las consecuencias son mucho más graves y considerables de lo que cuentan los medios de comunicación y lo poco que puedo aportar yo desde aquí; hace poco un terremoto en el Norte del país, hoy un fuego incontrolado debido a la funesta actuación de un gobierno igualmente incontrolado. La música de esta tarde la ponen Etta James, Esther Phillips, Teddy Edwards, y Sax Gordon & Lluís Coloma…no solo se queman los cerros de Valparaíso, el humo se lleva las ilusiones de miles de personas y de las vidas que calcinadas por el fuego nos hablan mudas desde el fondo de una quebrada…

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El programa de hoy está enteramente dedicado a Billie Holiday con motivo del aniversario de su nacimiento. El día 7 de abril de 1915 nació en Filadelfia, en los Estados Unidos, Eleanora Fagan Gough, conocida profesionalmente como Billie Holiday. Billie cantaba composiciones de jazz y blues.
La cantante tuvo una infancia tremendamente dura, lo cual solía reflejar en sus canciones, desgarradas y tristes. Su vida fue un continuo devenir de tragedias y episodios tortuosos que la persiguieron durante toda su vida. En esta ocasión vamos a obviar el lado turbio de su biografía, y nos centraremos en su música, comenzamos con grabaciones de los finales de los años treinta con la Orquesta de Teddy Wilson. Cuando tenía 12 años, su madre y ella se trasladaron a New Jersey y, posteriormente, al barrio de Brooklyn. Su madre, muy joven para poder criarla sola y no disponiendo de un empleo estable, facilitó que Billie tuviera que comenzar a buscarse la vida a muy temprana edad. Billie ya cantaba por aquel entonces y frecuentemente actuaba en locales como pubs o clubs de Nueva York, contando tan sólo con 15 años. Un día, John Hammond, un columnista y productor, la escuchó en uno de estos locales y escribió una crónica sobre ella. A raíz de esto, un productor discográfico llamado John Goodman que leyó el artículo se interesó por ella, ofreciéndole enseguida la posibilidad de grabar en los estudios de la Columbia. Así comienza la carrera, la historia, de una grandísima cantante, referencia de todas las cantantes de jazz a la fecha de hoy…

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“Granito de sal ha vuelto de nuevo en la voz de una niña de ron y caramelo” parte de la letra de una canción de Gato Pérez de su disco “Sabor de Barrio” (1991), que dedicó a Carme Canela, joven cantante por aquellos años de la Orquesta Encantada,” niña de ron y caramelo”, es una perfecta y poética manera de describir a Carme. Muchos años han pasado y muchos son los escenarios que Carme ha pisado antes de llegar a grabar “Granito de sal”  disco que nos muestra una faceta mucho más madura y perfeccionada  de su técnica vocal, de su musicalidad y de la forma en que nos transmite las profundas emociones de este hermoso puñado de canciones que van de Gato Pérez a Serrat, de Víctor Jara a Dorival Caymmi, de John Lennon a Thelonious Moink, castellano, catalán, inglés y portugués, amplia es la paleta de colores de Carme Canela. El programa lo abre Zakiya Hooker con temas de su disco “Flavor of The Blues”, le siguen Carme, con una buena muestra de su nuevo disco, un par de temas de Champian Fulton quien visitará Barcelona una vez más el fin de semana del 4 al 5 de Abril; les presento al guitarrista Dave Stryker y dos discos de su extensa discografía: “Blue degrees” (1992) y “Stardust” (1994), cierra el programa un avance del nuevo disco de Sax Gordon & Lluís Coloma “Racan Rol”…así tal cual como suena. El bonus track es un tema de Cece Giannotti.

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Hay ocasiones, ésta no es la primera y no será la última vez, en que el contenido del programa lo marca la agenda del invitado, Pascuala Ilabaca y el grupo Fauna han pasado brevemente por Barcelona, tocaron el Domingo 23 de Marzo un concierto incluido en la programación del Festival de  Cantautor BarnaSants 2014, hoy era el único día en el cual podían venir a Contrabanda FM a presentar su nuevo disco “Me saco el sombrero” (Petit Indie-2014), después el grupo continúa su periplo europeo con conciertos en Alemania, Francia, Bélgica  y España, serán veintisiete fechas en la que está siendo su gira más extensa por estas tierras. Nos visita Pascuala acompañada de Jaime Frez, batería y coros, y Juan Núñez, guitarra, demás está decirlo, las charlas con Pascuala y sus Faunos son siempre ricas en contenido, anécdotas e información. Otras músicas: Névoa + Vicenç Solsona, nuevo disco “The Jamboree Sessions Vol.1”; Nervi Quintet “Señor Jimenez”; The Jamboree Big Latin Band “Pavana Club”; Celeste Alías & Santi Careta y la 3 X Luca Jazz Band “De acá somos”…”Me sacó el sombrero”, un homenaje a Víctor Jara, Violeta Parra, Gabriela Mistral y Alvaro Peña Rojas…

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La sesión la abre el Mayte Alguacil & Pau Lligadas Duet, presento su primer disco “Better together” una joya no solo del jazz, la esencia misma de la  música es la favorecida con este trabajo, se hace realidad lo de “menos es más”. Voz y contrabajo, formación no muy usual, nos lleva a explorar un universo de bordados y encajes sonoros, el resultado es un disco exquisito, lleno de matices, sutilezas, y atmósferas diversas, es igual que sea un standard de jazz, una canción de un cantautor como John Mayer o un tema de Tom Jobim, la voz de Mayte y el contrabajo de Pau logran que la melodía se haga magia. Seguimos adelante con el Gonzalo de Val Trio, “Three generations”; David Mengual Free Spirits Big Band, “Univers Evans; Nat “King” Cole y para terminar  Rubby Braff with The Newport All Stars…

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El programa lo abre Sarah Vaughan “The Divine One” con dos temas de su álbum “Swingin’ easy”. Por primera vez en y gracias a un fortuito descubrimiento comparto la música de Rebecca Sullivan, vocalista de jazz, compositora y pedagoga originaria de Pennsylvania, ella canta sus propias canciones, standards  de jazz con un toque folk o temas de pop con arreglos jazzísticos. Escuchamos músicas de su álbum debut “This way, this time” a dúo con el guitarrista Mike Allemana. Un 10 de Marzo del año 1903 nació en Davenport (Iowa) un músico que de algún modo revolucionó ciertos estamentos del jazz tradicional, Bix Beiderbecke, pianista a la temprana edad de tres años, más adelante eligió como primer instrumento la corneta, con ella se hizo popular y respetado en unos años que estaban marcados por la trompeta de Louis Armstrong, su carrera fue corta, su vida también, murió a los veintiocho años. La última parte del programa se completa con jazz tradicional grabado en París por músicos franceses recogido en el disco “Revival,  New Orleans sur Seine – Vol, 1 – 1945-1949”, un reconocimiento a la influencia de los músicos afroamericanos en tiempos de postguerra a la música que se tocaba por  aquellos años en Europa, en este disco se destaca la participación del compositor y clarinetista Claude Luter. El broche final lo pone un tema de Sarah Vaughan…

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Este Lunes 3 de Marzo  día de emisión en directo del programa, es el primer día de la semana del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, es por eso que el programa de hoy lo dedicamos enteramente  a cantantes e instrumentistas femeninas, no se comenzó solamente con ellas como es habitual en cada programa, sino «ellas», las mujeres ocuparon todo el tiempo del mismo, casi, casi dos horas de música, jazz, blues, r&b, y soul. Comenzamos con Izah, seguimos con The Swinging Ladies, Barbara Denerlein, Leni Stern, Cindy Blackman, Melissa Aldana, Elisabet Raspall, Laura Simó, Janet Grice, Dorothy Ashby, Toshiko Akiyoshi y Amelia Bernet, cada día debería ser el Día Internacional de la Mujer, al menos en Bona Tarda Noctámbuls  lo es cada Lunes…

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Hoy tenemos una selección de cantantes reunidas en un recopilatorio del sello Chess Records bajo el título de “Chess Soul – A decade of Chicago’s finest. Vol.2”, una amplia selección de grabaciones de finales de los ’60, Barbara Carr, Marlena Shaw, Laura Lee y Denisse Lasalle, seguimos con la gran Etta Jones y temas de su disco”Timeless”. Ponemos los ojos en la producción nacional y les presento al Víctor Correa Septet que rinde un soberbio homenaje a John Coltrane, de ahí el título del álbum “Coltrane”, seis temas de este vital artista, soberbios y apasionantes como era y sigue siendo su música, más un tema de Jimmy McHugh y para cerrar el disco uno del propio Víctor Correa. El último tramo del show de hoy está a cargo del baterista canario Ramón Díaz y su grupo, les presento “Unblocking”, un disco original, fresco y pleno del sabor rítmico que siempre le pone Ramón a toda la música que toca…no se lo pierdan.

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Blues, trompeta y clarinetes, esos son los elementos que componen el programa de hoy. El blues nos los trae Lou Ann Barton, cantante, compositora y productora que con su grupo nos deja dos buenos temas de blues, después con la complicidad de dos grandes amigas, Marcia Ball y Angela Strehli nos cantan otros dos temas del disco “Dreams come true”. La trompeta de David Pastor sigue la estela del blues y de su disco “Nu-Roots” escuchamos una selección de temas originales de David, uno de Woody Shaw y otro de Bob Marley. Comienza la segunda parte del programa con dos reconocidos  clarinetistas Buddy de Franco y Jimmy Hamilton, y para terminar, un no tan conocido clarinetista holandés Bernard Berkhout…

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Tarde de jazz “Made in Barcelona”, Cataluña; músicos catalanes y otros venidos de sitios y rincones remotos del planeta azul que han recalado en estas tierras…la amalgama en torno a un lenguaje común es excelente, no digo perfecta, si fuera así nos quedaríamos estancados sin seguir progresando, esto se traduce en sesiones de grabación que dan como resultado estupendos discos que llegan al público por diferentes rutas y escenarios y ante diversas audiencias, también a través de medios de comunicación que no siempre les prestan la debida atención, ahí es donde entran en el juego las radios libre como Contrabanda FM y sus programas musicales para difundir estos trabajos…. En esta ocasión les presento unos cuantos discos que entran en esta categoría, se inicia con la pianista, compositora y cantante Claudia Bardagí “Walking on time”; le siguen el compositor, trompetista y director de orquesta David Pastor y su IVAM  Ensemble “Armageddon”; el baterista alemán Jo Krause Quartet “Jo’s delight”, y para terminar el Mosaico Jazz Trio “Reflejos” del pianista chileno Matías Muñoz y unos excelentes compañeros de aventuras, los portugueses Joao Viera a la batería y Jorge Da Rocha al contrabajo…

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Tarde de estrenos, nuevos trabajos discográficos y visitas que nos honran con su presencia, primero un Cd que recibí esta mañana y me fascinó en su primera escucha, al punto que me dije hay que presentarlo ya!!! Tui Higgins & Xavier Monge Jazz Project, “Cecilia Revisited”, una aproximación jazzística a las canciones de la cantautora Cecilia, todo un acierto gracias a  los arreglos de Xavier y a la hermosa voz de Tui. Las visitas en esta ocasión son Itziar Belil manager del super grupo PEGASUS, que  después de más de una década tienen nuevas composiciones y un nuevo disco en el mercado “Stand by…ON!,  más un concierto de presentación esta semana. Pegasus conserva ese sonido personal que en los ’80s y los ’90s les catapultó más allá de las fronteras de Barcelona y España, esa misma energía y alegría de su música se mantienen intactas al día de hoy. Vuelve PEGASUS !!! Junto a Itziar tenemos a Tito Busquets, baterista, percusionista y un gran entendido en steel drums, su nuevo disco “Música de Barril – Steel Drums” es una brisa de aire antillano en el panorama musical de Barcelona. Tito se marcha a Trinidad y Tobago a participar en un multitudinario evento musical con los steel drums como instrumento principal. A su regreso nos vendrá a visitar para contarnos las peripecias de su viaje…

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Los horizontes del jazz están en constante ebullición, se expanden, se contraen, se alejan, se acercan, de tal forma continúan abriendo sendas para llegar cada vez más a nuevas fronteras, ese es el caso de Ràdio ARRC de Torelló que a partir de este mes de Enero comienza a emitir por sus ondas Bona Tarda Noctámbuls, esto permite que una nueva audiencia pueda disfrutar con la selección semanal de jazz, blues, r&B, soul y funk que se programa desde Contrabanda FM en Barcelona. En esta ocasión comenzamos, como es habitual, con dos voces femeninas: Sue Matthews “When you’re around” y Carmen Lundy “Changes”. Le siguen dos músicos cuyo aniversario de nacimiento es justamente este 27 de Enero, en primer lugar el vibrafonista Bobby Hutcherson y para cerrar el programa el bajista Henri Texier…les recordamos con una selección de sus temas con diferentes formaciones…

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De la preciosa isla de Cerdeña (Italia) al estudio de Contrabanda FM, dos músicos que tocaron en Barcelona la semana pasada, Gianrico Manca, baterista y compositor de Cagliari, capital de Cerdeña, y Marco Boi bajista de la misma ciudad, comenzamos charlando con Marco quien vive en Barcelona desde hace ocho años y que ha pasado por las aulas del Taller de Músics donde, según sus propias palabras, se ha formado como músico, en cambio para Gianrico es su primera visita a Cataluña, lo hizo de la mano de David Pastor, un grandísimo trompetista valenciano que comparte su tiempo entre Valencia, la carretera y la dirección de la OJO – La Original Jazz Orquestra Taller de Musics, los dos músicos formaron una “sociedad” musical que presentaron bajo el nombre de Gianrico Manca – David Pastor Barcelona – Sardegna Connection, la formación se completa con Yeray Hernández a la guitarra y Marco Boi al contrabajo. En Bona Tarda Noctámbuls Gianrico presentó su primer disco como solista “The wrong side”, y de  Marco escuchamos un tema como anticipo de la futura presentación de su disco “Enrico”. Todo un lujo. El resto de la selección musical corre a cargo de las cantantes con las cuales se abre el show de hoy, Francesca Corrias originaria también de Cagliari y Alice Ricciardi de Milán, les siguen Pippo Cataldo, Giuseppe Costa, Luca Flores Trio, y el Paolo Fresu Quartet con Nguyèn Lè a la guitarra eléctrica…Buon escolto !!!

https://itunes.apple.com/mx/album/the-wrong-side-feat./id563942512

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La música Soul, esa palabra mágica sinónimo de emociones llevadas al límite, de desgarro pero también de sensibilidad y ternura; de cantar más con el corazón que con las cuerdas vocales; que en ocasiones se muestra elegante y sofisticada o en otras, primitiva, vibrante, orgullosa y poderosa. Una música que a veces nos seduce envuelta en melancólicas baladas y melódicas canciones a medio tiempo; mientras que en cambio en otras nos arrastra al optimismo, vitalidad y desenfreno con sus ritmos sincopados funky o dance; es el sonido de secciones de cuerda y metales, de guitarras desnudas… todo eso y más, mucho más es la música soul. En el programa de hoy  tenemos una pequeña muestra de esta música vibrante y seductora al mismo tiempo…Comenzamos con Marie Queenie Lyons y el único disco que grabó en su carrera musical “Soul Fever”, disco editado en 1970 en el sello King Delux de James Brown. A continuación recibimos con enorme placer la visita de Anita Zengeza,   guitarrista, cantante y compositora de Zimbabwe, radicada en Barcelona desde unos pocos años, quien nos presenta su primer disco como solista titulado, como tarjeta de presentación, simplemente con su nombre “Anita Zengeza” (2013), una mezcla  de influencias africanas, latinas, brasileñas y jazz que Anita ha ido atesorando a lo largo de sus innumerables viajes y estancias en diferentes países. Escuchamos temas de su  Cd, y temas que ella canta  en el estudio de Contrabanda FM solo acompañada por su guitarra. Un verdadero regalo a los sentidos. Retomamos a continuación la música soul con Al Green,  Aaron Lordson para finalizar con Gladys Knight & The Pips…el tiempo pasó volando envuelto en la cálida voz  de Anita Zengeza y su guitarra que ocuparon gran parte del programa de hoy…

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Se abre la veda para la buena música y las novedades discográficas del 2014 en Contrabanda FM, el primer programa del año comienza con Koko Taylor y temas de su disco “Old School” (2007)…llega el primero de los tres estrenos del año, en primer lugar Francesco Bearzatti, saxofonista italiano con su “Tinissima 4et” y el disco “Monk’n’Roll” versiones muy personales por lo original de sus arreglos de composiciones de Thelonious Monk; le sigue el joven pianista catalán Tomàs Fosch y su Trio “Lluç Jazz” (2013)  un exquisito trabajo con composiciones  propias y algún standard en su primer trabajo como líder,  y finalmente el disco “Sakura” (2011) de Akiko Tsuruga, organista japonesa afincada en USA, que vino a Barcelona el pasado mes de Agosto con el grupo liderado por Lou Donaldson, nos dejó una muy buena impresión, comunicativa, swing, buena improvisadora y una energía desbordante y contagiosa…buen comienzo de año, espero que disfruten…

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Estupendo cierre de año, el próximo programa lo retomaremos el primer  Lunes del 2014, no se hagan demasiadas ilusiones ni sueñen con grandes cambios, lo más que podremos hacer será colgar un nuevo calendario en la pared, los poderes “fácticos” seguirán reinando sobre la faz de la tierra…Comienza la sesión con el avance de un disco que acaba de salir, la Dream Big Band de Vicens Martín con la voz de Gemma Abrié, “Els fruits saborosos”, poemas de Josep Carner musicados por Vicens, una pequeña joya poética-musical…seguimos con otra novedad discográfica, Pol Omedes Trio y su disco “La ganadora”, por primera vez tenemos en el estudio de Contrabanda FM a Pol, para contarnos sobre este, su primer trabajo discográfico como líder, un disco muy original con composiciones propias y con unos sorprendentes interludios que unen los temas ya que está concebido como un trabajo creativo que debe ser escuchado de principio a fin de una vez…sin interrupciones. Y para terminar y cerrar definitivamente el año 2013, temas del pianista Danilo Pérez, de cumpleaños estas fechas “..till then” (2013) y Central Avenue (1998)…hasta el próximo año.

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Programa dedicado enteramente a recordar y celebrar los cumpleaños de un puñado de buenos músicos que nacieron entre el 23 y el 24 de Diciembre, comenzamos con la versátil cantante Esther Phillips, conocida internacionalmente por su versión de la canción “What a difference a day makes”, sin embargo Esther brilló en varios estilos musicales incluyendo el jazz y el blues, este último es el perfil que nos acompañará esta tarde, canciones de su disco “Confessin’ the blues” (1976). Seguimos con las “Hidden Treasure Sessions” (1961) de Jabbo Smith, virtuoso de la trompeta de quien no han quedado muchas grabaciones, las recogidas en este disco son las únicas conocidas entre 1939 y 1974, otro trompetista que sí dejó innumerables registros discográficos es Chet Baker, le escuchamos en dos discos compartiendo estudio con dos grandes saxos altos de la época, “Together” (1974-1977) al lado de Paul Desmond y “Playboys” (1956) con Art Pepper, y para completar las celebraciones Ralph Moore, saxo tenor nacido en Londres y radicado en USA desde hace unas décadas, temas de su Cd “Rejuvenate” (1988)…

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Podemos perfectamente decir que Marcelo Mercadante «es» tango, bandoneonista de Buenos Aires radicado en Barcelona desde hace más de dos décadas, no solo es instrumentista, es también  un excelente compositor, como ejemplo, el año 2007 editó «Suburbios del alma» un disco en el cual él compone toda la música para las letras de Pablo Marchetti que son interpretadas por una serie de cantantes entre los cuales encontramos a Miguel Poveda, Martirio y Elba Picó. Comenzamos el programa recordando a Elba Picó fallecida hace pocos meses, con ella Marcelo trabajó en incontables ocasiones, incluso lo último que grabó Elba es una colaboración especial en el disco «Justamente» lo más reciente de Marcelo Mercadante, con él de invitado en el estudio de Contrabanda FM, hablamos sobre su disco y sobre el tango en general, no podía dejar pasar la oportunidad de recibirle en el programa sin profundizar en el corazón de esta música universal. En primer lugar escuchamos temas de Elba  de su disco «Folcloreando» (2011) y de «Puerto a Puerto», posteriormente temas nuevos de Marcelo de su disco «Justamente», y de «Suburbios del alma». Para darle un toque jazzístico al programa cerramos con dos discos de Astor Piazzolla con sendas colaboraciones, uno con Gerry Mulligan y el otro con Gary Burton…

http://marcelomercadante.org/web/

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Como es costumbre iniciamos el show con una mujer, en este caso, la pianista y cantante Dena DeRose quien estuvo tocando en Barcelona la semana pasada y nos dejó su último Cd editado por el sello MaxJazz vocal piano series: «Travelin’ light» Live in Antwerp, Belgium, escuchamos un par de temas del disco. Otro disco recién salido al mundo exterior es «Tribute» del Víctor de Diego Trio, con Víctor a los saxos tenor y soprano, Jordi Gaspar al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería. Cuatro temas originales del trío y el resto, seis temas, en general una verdadera lección de como interpretar standards con aire renovado, pasión y sutileza al mismo tiempo, la audición del disco la realizamos con la presencia de Víctor de Diego en el estudio, con él conversamos sobre el disco y sus anécdotas. Para la última parte del programa hacemos un guiño a dos grandes figuras del «show business» que cumplen años en Diciembre con una diferencia de días, Sammy Davis Jr. y Frank Sinatra…Jearim Contreras, nuestra corresponsal en Santiago de Chile nos envía un nuevo artículo correspondiente a la inauguración del In-Edit en Chile…

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Cécile Verny, cantante y compositora franco-afroamericana residente en Alemania abre el programa de esta tarde, temas de su disco «Amoureuse», a continuación presento dos novedades discográficas de músicos de casa, en primer lugar al pianista Francesc Burrull y al trompetista Josep Maria Farrás en formación de quinteto y su disco más reciente «Empremtes». El segundo disco es de Marco Mezquida a piano solo ,»La  hora fértil», para esto cuento en el estudio de Contrabanda FM con la presencia de su creador y artífice en persona quien nos trae el Cd para su audición, es su primer disco en solitario, de él nos relata y desvela interesantes  detalles de su gestación y posterior presentación en el Jamboree Jazz Club de Barcelona. Charla amena, distendida y sabrosa en contenido… Chévere !!! como el título de una de sus 14 composiciones. Dejemos que sea Marcos quien nos abra las puertas  de «La hora fértil»…

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Abre el programa Patricia Barber con temas de su disco Split (1989) uno de los primeros de esta cantante, pianista y compositora estadounidense de jazz nacida en Chicago. Retomamos el especial Paul Bley que se comenzó el Lunes 11 de Noviembre con motivo del cumpleaños de Paul el día antes, el Domingo 10, en esa oportunidad nos quedaron unos cuantos discos por presentar. Comenzamos con dos auténticas maravillas. «The life of a trio: Saturday» y «The life of a trio: Sunday»  (1989) con Jimmy Giuffre y Steve Swallow; «Tears» a piano solo (1983); «The Paul Bley Quartet» con John Surman, Bill Frisell y Paul Motian (1988); «The nearness of you» trío con Ron McClure y Billy Hart (1989); a piano solo «At Copenhagen Jazz House» (1992); «Speachless», cuarteto con Rich Perry, Jerry Anderson y Victor Lewis y finalmente una joya de la improvisación «Solo in Mondsee» interpretando las Mondsee Variations » (2007)…

«Escuchar a Paul Bley  es una lección continua, un aprendizaje sin parar. Cualquier tema suyo es una lección integral de técnica, estética, improvisación, reflejos, soluciones perfectas, opciones alternativas, originalidad y visión. En este sentido, cada disco suyo es una emocionante aventura, más o menos lograda, pero aventura al fin y al cabo.»

Agustí Fernández.

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Iniciamos el programa de hoy pisando fuerte,  con Betty Davis y temas  de su disco «Anti Love – The best of…» de esta forma nos vamos preparando para recibir a nuestros invitados que nos traen su nuevo EP que reúne dos trabajos diferentes: «Live at Nautilus» (2012) y «Amor Robot» (2013), ellos son Albert Miguez, teclados y voz, y Joël Sempere, saxo barítono, ewi, y voz. La conversación  nos lleva a conocer detalles de este nuevo trabajo que siendo una continuidad del disco anterior  «World Groove» nos lleva por nuevos derroteros producto de la evolución que ha experimentado el grupo en los últimos años. El apartado de vocal lo hemos extendido algo más de lo habitual ya que en el resto del programa presentamos a Ursula Rucker y Bettye LaVette…

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Hoy recibimos la excepcional visita de una interesante mujer, Lorena Méndez, artista visual, activista feminista y una de las personas que forman el colectivo «La Lleca» en Ciudad de México, su trabajo en el campo de las poblaciones penitenciarias y temas de inmigración e integración social le ha traído a Barcelona para una serie de performances  y charlas  en universidades, cárceles y centros comunitarios en diferentes ciudades de Cataluña. A su paso por Barcelona tuve el enorme placer de conocerla e invitarla a venir a Contrabanda FM a explicar su trabajo. En este excepcional  programa Lorena nos explica la base y los pormenores de su activismo en tan noble y necesaria labor. La parte musical la inicia Carmen Lundy con temas de su disco «Changes» (2012), la segunda hora de programa la dedicamos a Paul Bley,  pianista canadiense de dilatada carrera musical al lado de grandes nombres del jazz y como solista con una larga serie de discos a su nombre. Comenzamos con «Footloose !» (1962), «Emphasis & Flight» (1961) al lado de Jimmy Giuffre y Steve Swallow, «Open to love» (1972) y «Alone, again» (1975) a piano solo; «Partners» (1989) con Gary Peacock, «Diane» (1985) con Chet Baker, «Live» (1986) y «Live Again» (1987) con el bajista Jesper Lundgaard…quedaron unos cuantos discos de Paul Bley por escuchar, por lo tanto les invito al próximo programa en el cual seguiremos explorando la música de este inquieto artista…

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En el programa de hoy saludamos a tres músicos con estilos y procedencias geográficas diferentes, los tres están de aniversario de nacimiento. En primer lugar Elizabeth!, con gran seguridad y confianza en sí misma solo se hace llamar por su nombre. Nacida en Vermont (USA) vive ahora a caballo entre N.Y. y L.A. cuando no está de gira con algún músico o grupo de renombre, esta trombonista, cantante y compositora es además una excelente pedagoga y una artista muy solicitada en los estudios de grabación, escuchamos temas de un EP titulado «Hot & Silver» (2007). A continuación les presento a Herman Brood, todo un personaje en Holanda, su país de origen, artista multidisciplinario, dibujante, músico, cantante, poeta, y ocasional actor de teatro y cine. Marcado por su drogadicción y el alcoholismo pone fin a su carrera de forma bastante dramática. Le rendimos un pequeño homenaje revisando uno de sus últimos trabajos discográficos «Back on the corner» (1999) y el single que significó el final de una trayectoria que abarca prácticamente tres décadas, y por último Adrián Iaies, compositor y pianista argentino nacido en Buenos Aires, quien combina y fusiona magistralmente el jazz, el tango y otras músicas…

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Iniciamos el programa con la reedición de un disco de Sarah Vaughan grabado en directo con su trío en Mr. Kelly’s, un club de Chicago en 1957. El Cd ha pasado este fin de semana a engrosar la fonoteca de No Solo Jazz. Un muy buen repertorio con la exquisita voz de «The Divine», apodo por el que se le conocía, grabación no exenta de un par de pequeños incidentes de los cuales Sarah sale con una ejemplar profesionalidad. Saludamos por su cumpleaños a Emilio Solla, pianista y compositor argentino, escuchamos temas de uno de sus últimos trabajos al lado de The Tango Jazz Conspiracy, «Bien Sur» (2009), música que conjuga tres señas de identidad propias de Emilio, el tango, la música folklórica y el jazz, y para finalizar otro saludo de cumpleaños a un gran músico originario de la Habana, Cuba, Chico O’Farrill, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta, quien con su orquesta la Afro-Cuban Jazz Big Band nos interpreta temas de su disco «Carambola» (2000)…

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A punto de comenzar la 11ª Edition del In-Edit 2013, Festival de Cine Documental Musical de Barcelona, que se celebrará del 24 de Octubre al 3 de Noviembre. Este año comienza una nueva etapa según sus organizadores, el pasado año se celebró el paso de la primera década con un excelente balance de crecimiento sostenido en muchos aspectos y con un aumento considerable, que se ha ido incrementado año a año,  del número de espectadores que en cada edición han disfrutado con la magnífica selección de documentales.

El listón quedó muy alto y en esta nueva década se enfrentan a nuevos retos y proyectos, conferencias, master clases, encuentros profesionales, un canal de televisión para visionar los documentales online, y la aportación de nuevas tecnologías presentes en el In-Edit Fast Forward. Este año cuentan con un importante invitado, el director y productor inglés Dick Fontaine que presenta unos interesantes documentales de jazz  de reconocidas figuras internacionales como Betty Carter, Art Blakey and The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Roland Kirk, y Ornette Coleman, la primera parte del programa de hoy la dedicamos a escuchar músicas de estos creadores, y para finalizar, temas de Lightnin’ Hopkins presente en el festival con un documental de Les Blank y Skip Gerson. Espero que disfruten con la selección musical y de esta nueva edición del In-Edit 2013.

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Hoy tenemos un programa que se sale de los cánones habituales de su selección musical, de todas formas lo que escucharemos en esta oportunidad no desentona en absoluto con la temática del mismo. Será una selección vocal con toques de cabaret, jazz, blues, soul, R&B and funk, y se la dedicamos a Heide, una estimada amiga y fiel auditora del programa en la costa atlántica de USA, como coincide exactamente con su fecha de cumpleaños no he dejado pasar la oportunidad de brindarle este sencillo pero sentido regalo musical. Ute Lemper, The Beatles, Roberta Flack, Aretha Franklin, Janis Joplin, Ray Charles, Dinah Washington, Mel Torme, Ann Dyer & No Good Time Fairies, Stevie Wonder, Sharon Jones, Sade,Tucara, Frank Sinatra y Louis Armstrong…ya lo ven una selección muy ecléctica, que la disfruten…

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Como preámbulo al programa de hoy que está dedicado a dos grandes músicos, comenzamos con unas estupendas cantantes, del baúl de los recuerdos les traigo a Dinah Shore, Nancy Wilson, Crystal Gale, Eve Boswell, Connie Boswell y Mae West. A continuación y como saludo y recuerdo por la fecha de su aniversario de nacimiento traemos al organista Larry Young con «Into something» (1961) su primer disco editado por Blue Note como líder y «Lawrence of Newark» (1973). Y en segundo lugar saludamos a Pepper Adams uno de los mayores exponente de su instrumento, el saxo barítono. Dos discos nos sirven para recordarle «Pepper Adams plays Charlie Mingus» (1963) y «The Master…» (1980)…

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Regresa al programa una cantante que me gustaría mucho verla en directo, no se prodiga mucho por esta latitudes, me refiero a la guitarrista, bajista, cantante y compositora Térez Montcalm, originaria de Quebec, territorio francófono del Canadá. Escuchamos algunos temas de su disco «Voodoo» (2006). A continuación un saludo a dos músicos que hoy tienen su cumpleaños, Antonio Hart, saxo alto, un destacado miembro del grupo generacional de finales de los años ’80 y comienzo de los ’90 conocidos como «the young lions», una buena «camada» de nuevos valores del jazz, todo ellos salidos de escuelas de música y conservatorios con una base de teoría musical académica que los primeros pioneros del jazz no tenían. De Antonio tenemos tres de sus discos de los ’90s «Don’t you know I care» (1992), «For Cannonball and Woody» (1993) y «It’s all good» (1995). El segundo músico a recordar en su aniversario de nacimiento es el baterista Buddy Rich, personaje mítico en la historia del jazz, como director y desde la batería al frente de su «Swingin’ New Big Band» grabada en directo (1966), y en un formato más reducido con la participación estelar de Lionel Hampton…

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Como resultado de la visita de Claudio Marrero el pasado Lunes 16 al estudio de Contrabanda FM tuve la oportunidad de escuchar por primera una canción del Víctor Correa Vocal Quartet de su disco «Wind & Song», como en la segunda parte del mismo programa tuvimos a Joan Vidal, a la hora de comentarlo con Víctor Correa, nuestro invitado de hoy, dije que fue Joan quien trajo su disco, rectifico, no fue así, descubrí el disco gracias a Claudio. Espero que hayan entendido mi explicación, sé que está un poco enrevesada, escrito está…Bien, ahora es Víctor Correa  quien nos presenta el disco, es un trabajo verdaderamente original, comenzando con la formación: trombón y voz, Víctor; voz, Mayte Alguacil; organo Hammond, Txema Riera y batería, Pep Mula. Un puñado de temas standards y otros clásicos  permiten a Víctor Correa dar a su trombón el papel de instrumento solista, arropando con la sección rítmica a una cantante que estoy seguro que les sorprenderá por la calidez de su voz, su sentimiento y delicadeza en el tratamiento de estas canciones, para mí ha sido una grata sorpresa el «descubrir» este disco. Coincidiendo con el aniversario de John Coltrane, escuchamos un clásico «Giant Steps» para inmediatamente pasar a comentar y explorar otro de los discos que trajo Víctor,  «Coltrane» esta vez en formación de Septeto, y para terminar, ya con el tiempo justo, una breve reseña del tercer disco que nos trajo Víctor Correa, «Live al Jamboree»…

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El programa se inicia con un tema del disco «Wind & Songs» del Víctor Correa Vocal Quartet, con Mayte Alguacil a la voz, disco que lo presenta Claudio Marrero, saxofonista del grupo Cream Groove quien acompañado por José Alberto Medina, piano, nos traen al estudio de Contrabanda FM su nuevo disco, «Cream Groove». El grupo se caracteriza en primer lugar por no tener un bajista entre sus filas, lo cual le da al grupo una sonoridad, texturas y colores muy personales, el trío lo completa Mariano Steimberg a la batería. En la segunda hora del programa recibimos otra visita, la del baterista Joan Vidal, quien por partida doble nos presenta, con su sexteto, dos novedades discográficas, «Deptford Suit» e «Illusionary Rhythms», ambos discos del 2012. Discos de diferente factura, son dos proyectos claramente diferenciados entre sí, que Joan está interpretando en la sala Jamboree de Barcelona en dos días diferentes, alternando los dos pases diarios de forma que el primer Martes tocó la «Deptford Suit» en el primer pase e «Illusionary Rhythms» en el segundo, el Martes 24 en el cual cierra esta presentación el sexteto los tocará en el orden invertido…

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La pianista y cantante norteamericana Champian Fulton regresa una vez más a Europa para hacer otra gira por España, Cataluña, Francia, salta  a Tánger, Marruecos, al TanJazz Festival y de vuelta a Escocia, posteriormente regresa a USA. Tiene otra fecha en  Francia en Octubre. Desafortunadamente para sus fans en Barcelona no tocará en esa ciudad, lo hará sin embargo muy cerca, a unos sesenta kilómetros, en el Auditorio VINSEUM en Vilafranca del Penedès. Escuchamos unos cuantos temas de su disco «Champian sings and swings» (2012). A continuación recibimos la visita del guitarrista y compositor Albert Vila que nos trae su más reciente producción, «Standards» (2012) un disco editado por el sello Quadrant Records. Es la primera visita de Albert a Contrabanda FM, por lo tanto la charla aparte de la audición recorre anécdotas sobre su historia profesional y las motivaciones que tuvo para grabar este discos de standards después de haber sacado anteriormente dos discos con composiciones originales propias. Disfruten con esta excelente música…

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Cassandra Wilson, una de mis cantantes favoritas abre el programa de hoy con canciones de su disco «New Moon Daughter» del año 1995. Sonoridades y ritmos sutiles y envolventes con una mezcla de aires africanos y del delta del Mississippi. «El Colectivo» agrupación musical formada por Elisabet Raspall al piano, Ramiro Rosa a la batería y Jordi Mestres al contrabajo acaban de sacar su primer disco «Converses» editado por Raspall Records, tres excelentes intérpretes y compositores nos presentan el fruto de un proyecto que surge de una idea de Ramiro, se consolidan al poco tiempo de unirse e inmediatamente graban un disco con composiciones originales, ha sido un placer tenerles en el estudio para charlar sobre el grupo, su origen y los planes presentes y futuros. Cerramos el programa con un par de temas de Cassandra Wilson…

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Semana de despedidas y recuerdos, en pocos días nos han dejado, entre otros, Cedar Walton, Marian McPartland y George Duke, a todos les recordamos escuchando algunos temas del extenso repertorio de cada uno de estos artistas. Comenzamos con Abbey Lincoln quien había trabajado con Cedar Walton y nos sirve de nexo perfecto para escuchar a continuación a Cedar en un par de formaciones, con su trío con David Williams y Billy Higgins, y en un quinteto liderado por Lee Morgan. Le siguen Marian & Jimmy McPartland en un tema clásico grabado en 1972, y con su trío en directo en Hickory House en 1953. El homenaje a George Duke es un tema del baterista de Kiev Alexndr Murenko y su grupo, es una sugerencia de Oleg Mokhov quien nos visita por segunda vez en el estudio de Contrabanda FM; como homenaje a Wayne Shorter por su cumpleaños y con el tiempo del programa casi consumido escuchamos parte de una grabación realizada el año 2003 en directo y a cuarteto con Danilo Pérez al piano, JohnPatitucci al bajo y Brian Blades a la batería. Hay un par de «bonus tracks» de sorpresa…

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Tarde de presentaciones y entrevistas, en primer lugar José Alberto Medina (a.k.a. J·M·A) nos trae lo más reciente de sus trabajos discográficos, hace muy poco que había presentado su disco “Broten” con su grupo J·A·M 3 + Dick Oats y un invitado especial Kike Perdomo, ahora, fiel a sus citas con Bona Tarda Noctámbuls nos trae una novedad total y absoluta, “Dúos”, como su título lo indica es un disco a dúo, José Alberto Medina al piano y Javier Infante a la guitarra, ambos de las Islas Canarias, seña cultural y musical muy presente en su música, una verdadera joya, escuchamos algunos temas del Cd. En segundo lugar contamos con un invitado muy especial, Oleg Mokhov originario de Rusia, promotor y agente cultural con una segunda base en Linz (Austria). Nos cuenta sus proyectos de intercambio cultural y sus deseos de estrechar lazos con instituciones y músicos de Barcelona y el resto del Estado Español. Su proyecto tiene un nombre que define sus actividades WJAM – World J.A.M. las siglas corresponden a Jazz , Art & Music. La entrevista se realiza casi en su totalidad en inglés. Oleg nos cuenta sus proyectos presentes y futuros, y nos trae música de algunos de los grupos que están sonando actualmente en eventos que él organiza: George Garanian Big Band, Peter Vostokov Big Jazz Orchestra, Mike del Ferro Trio, Manfred Paul Weinberger Quartet, y Alexander Murenko Trio. Escuchamos también un tema de «Aprendí a caminar» de Carlos Torijano y un par de temas de «Broten» de José Alberto Medina. Al inicio como es habitual una voz femenina, Susana Sheiman & Ignasi Terraza Trio «Swing appeal»…

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Tengo el enorme placer de presentar a dos de mis músicos favoritos. Ella: Patricia Barber, pianista, cantante y compositora de Chicago, su voz y su música son muy bien recibidas por el público en locales de Chicago antes de  llegar, en 1984, a tocar en una sala de reconocido prestigio de su ciudad, el «Gold Star Sardine Bar», este local fue uno de los últimos cabarets de renombre en activo hasta que cerró en 1997. A partir de finales de los ’90 es una de las voces jazzísticas más aclamadas por la crítica. Escuchamos temas de uno de sus discos grabado durante una gira por Francia, «Live – A fortnight in France» (2004). Él: Lester Bowie, trompetista, compositor e inquieto líder de un sinfín de formaciones diferentes, procedía de una familia de músicos de San Luis…fue miembro activo de la Association for the Advancement of Creative Musicians, de cuyo seno y con músicos de la asociación surge el Art Ensemble of Chicago, graban numerosos discos de estudio y en directo. Lester siempre en búsqueda de nuevos horizontes musicales lleva varios proyectos paralelos al AEC. En el programa de esta tarde pincho temas del AEC «Naked» (1986), Lester Bowie Ensemble «Live in East-Berlin» (1982), «AEC with Cecil Taylor – Thelonious Sphere Monk. Vol. 2» (1990), Lester Bowie’s New York Organ Ensemble «The Organizer» (1991), Lester Bowie with The Brazz Brothers «Brazzy Voices» (1994) y finalmente con su grupo Brass Fantasy, «Avant Pop» (1986)…Escuchen atentamente y probablemente también pasen a ser dos de sus músicos favoritos.

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Ella Fitzgerald y Louis Armstrong son dos artistas que en sus correspondientes  parcelas marcaron unos cánones de creatividad, innovación y excelencia que aún perduran al día de hoy e influenciaron, de una forma u otra, a todas las generaciones de cantantes, trompetistas y músicos en general que les siguieron. Dando por buena la fecha del 4 de Agosto de 1901 como aniversario del nacimiento de Louis Armstrong,  le recordamos a un día de su cumpleaños, como Ella fue una inseparable compañera de aventuras musicales iniciamos el programa en el apartado de intérpretes femeninas con esta estupenda cantante, y que mejor que hacerlo en grabaciones en compañía de Louis Armstrong. Happy Birthday Louis…

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Nnenna Freelon y Charlie Christian, cantante y guitarrista  respectivamente, ambos celebran sus aniversarios de nacimiento por estas fechas. Nnenna Freelon, es una mujer que ha tenido un muy buen  control de su carrera, comenzó muy joven en el coro de su iglesia local, hasta llegar al día de hoy a ser cantante, compositora, arreglista y productora. Original y atrevida en sus proyectos, le saludamos en su cumpleaños escuchando temas de «Soulcall» (2000); «Homefree» (2010) y «Tales of Wonder» (2002). Charlie Christian guitarrista y compositor de corta trayectoria, murió a los 27 años, tuvo un importantísimo papel en el desarrollo del jazz en lo que se refiere a lenguaje y al uso de la guitarra eléctrica en el jazz. Fue uno de los precursores del bebop al lado de Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros músicos de la época, a finales de la década de los ’30 comienzo de los ’40. Le escuchamos en diferentes formaciones lideradas por Benny Goodman y Lionel Hampton, y en un tema grabado en directo en el Minton’s en Harlem, N.Y. en Mayo de 1941. La última parte del programa la dedicamos a presentar algunos de los conciertos de esta semana, Lou Donaldson, Hermeto Pascoal y Luna Cohen.

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Recibimos por primera vez en Contrabanda FM a Pere Pons, periodista, crítico musical, escritor, editor, y reciente director musical de un prestigioso club de jazz  en Barcelona, este último cargo le ha llevado a ser el responsable de parte de la programación del «11è Mas i Mas Festival, Agosto 2013», evento que lleva la música fuera de las fronteras del club haciendo la propuesta más amplia, interesante y variada. Pere Pons nos presenta grupos, locales donde estos tocarán y músicas de algunos de estos grupos, comenzando con Imany, cantante francesa con raíces africanas, que presenta su disco «The shape of a broken heart», la fecha inaugural será el 26 de Julio en el Palau de la Música Catalana con Sara Pi abriendo la noche y posteriormente Imany como número de fondo, el festival seguirá su andadura hasta el 31 de Agosto del presente año. En el programa de hoy tenemos músicas de: Imany, Pedro Iturralde, Hermeto Pascoal, Lou Donaldson, Niño Josele, Bebo Valdés y Javier Colina, Luna Cohen, Sun Ra y su Arkestra y de Carlos Torijano…

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En el año 1957 Judy Garland viaja a Londres para cantar por segunda vez ante el público londinense, lo hizo en el Dominion Theatre en Tottenham Court Road, el contrato era por cuatro semanas y media, además el mismo incluía grabar dos temas para un sencillo (single) nada más llegar a Londres, finalmente solo se grabó un tema compuesto para la ocasión por Roger Edens, «It’s lovely to be back in London», salió como un disco 45 r.p.m. que se regalaba al público que asistió a la noche inaugural de la serie de conciertos, con los saludos del sello Capitol. Posteriormente grabó material para un disco de larga duración (Lp), cuatro temas para la banda sonora de la película «I could go on singing» y cuatro temas más para el musical «Maggie May»…todo este material más temas alternativos de sesiones de estudio de las canciones para el Lp se editaron como un doble Cd en el 2011  bajo el título de «The London Studio Recordings 1957 – 1964». Un precioso documento sonoro de una gran estrella. Continuamos con Paul Gonsalves en un disco con Ray Nance, «Just a-sittin’ and a-rockin’ » (1970), y dos discos con la orquesta de Duke Ellington «Blues in orbit» (1958) y «The cosmic scene» (1978), y un tema espectacular con la misma orquesta en el Newport Jazz Festival 1956, y para terminar, temas de Carlos Torijano de su disco «Aprendí a caminar»…

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La cantante, compositora, actriz y pintora Carmen Lundy pasó por Barcelona como un auténtico  huracán, poderío vocal,  arrolladora presencia en el escenario, control absoluto de su banda, los arreglos, tiempo y dinámica de lo que ocurría sobre el escenario. Carmen Lundy está de gira presentando su nuevo disco «Changes» (2012) que cuenta con mayoría de composiciones originales de la cantante. Hoy les presento en exclusiva este excelente disco…Continuamos con el vibrafonista Cal Tjader y temas de sus discos «Plugs in» y «Bamboleate»…latin jazz de alto nivel. Otra presentación, el primer disco como líder del guitarrista Miguel Salvador «Project», y para terminar la selección de esta tarde el finísimo guitarrista Herb Ellis,  «In a mellow tone»…

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Tarde de invitados, música en directo y pormenores de la lucha que tiene lugar en estas fechas por una educación superior de música de calidad. Contamos en el estudio de Contrabanda FM con la presencia de Nico, Marta, Joan y Jorge, alumnos de la ESMUC, Escola Superior de Música de Catalunya, la visita tiene un doble objetivo, en primer lugar informar sobre la política de recortes de la  actual administración que pone en peligro la calidad de la enseñanza musical en el país, y en segundo lugar darnos unas pinceladas de música en directo en el programa. Programa que comienza con la voz de Térez Montcalm y en su recta final presentamos «Fly» (2012), el primer disco como solista de un joven valor del panorama jazzístico hoy en día, el saxofonista Lucas Martínez… la lucha continúa, la música no para.

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Tarde apacible, temperatura no muy alta, nublado, y con amenaza de lluvia las últimas 24 horas, algo inusual para ser los primeros días del Verano, el pronóstico es que será un Verano menos caluroso de lo habitual…ya veremos. La música, como siempre, nos sitúa en la atmósfera adecuada para no preocuparse demasiado por estas cosas. Comenzamos con un recuerdo a una gran artista de quien ayer se cumplían 100 años de su nacimiento, Helen Humes, pianista, organista, cantante y compositora, escuchamos grabaciones de los años ’40 y de los ’80, estas últimas del  final de su carrera. A continuación presentamos nuevos trabajos discográficos, «Coming Home» (2012) del pianista Jaume Vilaseca con Ravi Chary intérprete de citar; Víctor Bocanegra «Canços de L’Akídelara» (2013) y del trompetista David Pastor con el IVAM Jazz Ensemble «Armageddon» (2012), y para cerrar el programa dos temas de Amy Winehouse del disco «Back to Black» (2007)…

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Se inicia el programa de hoy con el primer disco grabado por la compositora y cantante norteamericana Marla Glen, «This is…» (1993) explosiva mezcla de afro-jamaicana-americana y mexico-norteamericano. Le siguen composiciones de músicos que tienen sus cumpleaños por estas fechas, Paul McCartney de quien escuchamos versiones en las voces de Esther Phillips y Sarah Vaughan; Javon Jackson «When the time is right» (1994), y Tom Harrell con el Phil Woods Quintet «Heaven» (1984), el George Robert / Tom Harrel Quintet «Cape Verde» (1992) y Tom Harrell «Live at The Village Vanguard» (2001)…enjoy it !!!

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Tarde de estrenos, en primer lugar les presento un disco del Cécile Verny Quartet, «Amoureuse» (2007), Cécile es una cantante y compositora afro-francesa que vive en Freiburg, Alemania, desde donde desarrolla su carrera profesional, canta en inglés y francés,  una artista prácticamente desconocida en nuestro país, sus discos no tienen distribución por estas latitudes, al menos esa es mi información, escuchamos una buena muestra de su trabajo. Nos visita en el estudio de Contrabanda FM José Alberto Medina, compositor y pianista que presenta su quinto trabajo como solista a la cabeza del J.A.M. Trio, en esta oportunidad comparte protagonismo con un colaborador  de lujo, el saxofonista norteamericano  Dick Oatts, quien aporta temas de su autoría a este disco. Escuchamos, como referencia de sus trabajos anteriores un tema del disco «Roads» (2012) antes de entrar de lleno a charlar y escuchar temas de su nuevo disco «Broten» (2013), un disco que sigue la estela de los cuatro anteriores, nuevas composiciones, nuevas colaboraciones y nuevos riesgos que José Alberto Medina asume con total valentía y con los ojos puestos en el siguiente disco…

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Jazz y blues en esta tarde primaveral de comienzos de Junio, de Cassandra Wilson escucharemos temas de dos discos del inicio de su carrera como solista, «Days aweigh» (1987) y «She who weeps» (1991) excelentes registros fonográficos que muestran ya  el camino a seguir posteriormente  por esta guitarrista, compositora y cantante nacida en Jackson, Mississippi. Le sigue Jessica Williams, compositora y pianista de jazz, con una larga lista de discos que comienza a grabar en 1976 y continúa hasta la fecha, de sus casi cuarenta discos editados escuchamos composiciones de dos de ellos «Nothin’ but the thruth» (1986) y «Live at Yoshi’s – Vol. One» (2004). El cierre de la selección de esta tarde corre a cargo de Jimmy Rogers, «The Complete Chess Recordings»…

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Tres artistas, tres personalidades diferentes, que tienen en común la excelencia de su arte y el tener su aniversario de nacimiento prácticamente el mismo día, en primer lugar, Peggy Lee, compositora, cantante y actriz,  famosa a nivel internacional con el tema que le dio gran popularidad «Fever»; otra mujer, Dee Dee Bridgewater,  con profundas raíces en el blues y el jazz nos hace disfrutar con temas de su álbum «Dear Ella» (1997) dedicado a Ella Fitzgerald y «Red Earth – A Malian Journey» (2007) estupenda mezcla de jazz y sonoridades africanas, y para terminar el enorme talento del pianista cubano Rubén González, bailamos y disfrutamos con la audición de tres de sus discos: «Chanchullo»  (2000), «Todo sentimiento» (1964-1975) disco doble en el cual nos presenta su lado más jazzístico como pianista del Noneto Cubano de Jazz, y finalmente Buena Vista Social Club Series: «Introducing Rubén González» (1997)…a gozá !!!!

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Ruthie Foster, cantante afroamericana, además de compositora, guitarrista y pianista, abre en esta ocasión el programa con temas de su disco «The phenomenal Ruthie Foster» (2006); sigue la selección de hoy con Carmen Souza quien nos trae su música desde Cabo Verde vía Lisboa, y quien comparte los mismos talentos artísticos de Ruthie, con temas de su disco «Protegid» (2010); dejamos a estas dos excelentes voces femeninas y pasamos a escuchar al trompetista Louis Smith, composiciones de dos de sus discos para SteepleChase, «Prancin’ » (1979) y «The very thought of you» (1994), le sigue  Bob Florence, pianista, compositor y arreglista y temas con su grupo The Limited Edition  del disco titulado «State of the Art» (1988), cerramos el programa con el anticipo de un disco que presentaremos más adelante, lo más reciente de Miguel Zenón con el pianista Laurent Coq, «Rayuela» (2012), con motivo de cumplirse cincuenta años de la primera edición del libro del mismo título de Julio Cortázar, Miguel y Laurent se han inspirado en él para escribir de forma conjunta músicas para celebrarlo…

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Segunda parte del programa dedicado al Día Internacional del Jazz celebrado el pasado 30 de Abril. La tónica de la elección de material sigue el mismo criterio del anterior programa, grupos de diversos lugares del mundo, compartiendo ese maravilloso lenguaje universal que es la música. Para tener una visión más amplia de su internacionalidad y para constatar que el jazz no es solo patrimonio de los músicos de USA, no hay programado ningún grupo liderado por alguien de esa nacionalidad. En esta ocasión tenemos solistas o grupos de: España, Dinamarca, Polonia, Alemania, Turquía, Azerbaiján, México, Chile, Japón, ex-Checoslovaquia, Etiopía, Cataluña, y de UK…espero que disfruten con la selección…

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Hace un par de años la UNESCO en pleno decidió instaurar a nivel global y planetario el Día Internacional del Jazz, este es el  mensaje de la Sra. Irina Bokova, Directora General de la UNESCO con motivo del Día Internacional del Jazz, 30 de abril de 2013:

«El jazz, que fue una de las mayores expresiones culturales del siglo XX, está cautivando ya el espíritu del siglo XXI. En tiempos de cambio e incertidumbre, necesitamos más que nunca el poder del jazz para reunir a las personas y reforzar el respeto por los valores comunes.»

Lo de celebrar el día de algo tiene siempre algo de intereses paralelos, promoción, apropiación de determinados valores, o simplemente tapar unas carencias con un poco de purpurina, en este caso viniendo la iniciativa  de una institución con base en USA, me suena  a promoción de un estilo musical y cultural que sienten como propio, cosa que en la actualidad no es así, sin entrar en polémicas el programa de hoy está dedicado al jazz internacional con grupos y músicos de diferentes partes del mundo, excepto grupos de USA, para de esta forma abrir verdaderamente las fronteras de este lenguaje universal que es la música y en concreto el jazz. Tenemos solistas y grupos de Rumania, Alemania, Guinea, Senegal, Israel, Brasil, Chile, Polonia, Cataluña, País Vasco, Francia, Inglaterra, Camerún, Argentina, Uruguay y Cuba…aprovechamos esta iniciativa para continuar en la próxima sesión…te be continued.

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Programa dedicado a cinco excelentes artistas que cumplen años estos días, Blossom Dearie, pianista y cantante que nació el 28 de Abril, y George Adams, saxo tenor, Claus Ogerman, pianista, arreglista y director de orquesta, Duke Ellington, pianista, compositor y director de orquesta  y finalmente Ray Barreto, percusionista y compositor, que comparten  día de nacimiento,  el 29 de Abril. Cada uno de ellos, sin excepción ha marcado pautas y sigue siendo referencia para los músicos que le han sucedido en posteriores generaciones. Revisamos algunos trabajos discográficos de todos ellos.

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Si la memoria y la información no me fallan Nnenna Freelon no ha venido nunca a cantar a Barcelona, lo hará esta semana, concretamente los días Miércoles 24 y Jueves 25 de Abril,  será una oportunidad única y extraordinaria ya que solo estará acompañada por Chico Pinheiro,  un excelente y galardonado guitarrista brasileño, prometen ser veladas jazzísticas de gran altura. Repasamos gran parte de su discografía: «Heritage» (1993), «Listen» (1994), «Maiden Voyage» (1998), «Soul call» (2000), «Live» (2003) y «Home free» (2010). Continuamos con dos bajistas claves en la historia del jazz, además comparten fecha de nacimiento, un día como hoy, 22 de Abril, en primer lugar recordamos a Paul Chambers con discos importantes en su carrera: Lee Morgan «The cooker» (1957), John Coltrane «Giant Steps» (1959), «Kenny Burrell & John Coltrane» (1958) y «Kind of Blue» (1959) de Miles Davis. Para terminar cita con Charles Mingus, nos queda el tiempo justo para presentar temas del Cd «West Coasting» (1954 & 1957), «Mingus Dinasty» (1959) y «Mingus Ah Um» (1959)…

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Tarde de blues en Contrabanda FM, comenzamos recordando a Bessie Smith justamente en el día de su cumpleaños, 15 de Abril,  con temas de un disco del sello Blues Encore, «The Greatest Blues Singer in the World», grabaciones de los año 1923, 1924, 1925 y 1931. Nos visita Tete con su Dobro Fender, para tocar y cantar canciones propias de su repertorio de blues, también nos presenta un concierto para este fin de semana. La sesión de blues continúa con Louisiana Red y The Kenn Lending Blues Band, «Rip Off Blues» (1994), Koko Taylor «Old School» (2007), Nora Jean Bruso «Going back to Mississippi» (2004), Roy Rogers «Rhythm & Groove»(1996), escuchamos un anticipo de la presentación el próximo Lunes del nuevo disco de la brasileña Jabu Morales «Jabu» y finalmente Bill Lyerly «Too hurt to cry» (2009)…

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Dos grandes nombres del jazz vocal se dan cita esta tarde en Contrabanda FM, Billie Holiday y Carmen McRae, es un verdadero placer escuchar cantar a estas dos mujeres que dejaron un huella indeleble en la historia del jazz. Grabaciones de los años ’30, ’50 y de Carmen de los ’80. Les dejo, además,  con un par de temas de una cantante alemana, Lisa Bassenge – Trio «Going Home» (2000). En el apartado instrumental Benny Carter y el trío de Oscar Peterson «Cosmopolite», y para terminar la sesión una novedad discográfica con el saxofonista Scott Hamilton, «Live in Barcelona» acompañado por Gerard Nieto al piano, Ignasi González al contrabajo y Steve Pi a la batería…

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No confundir, Mildred y Pearl Bailey, contemporáneas pero de estilos diferentes, personalidades diferentes y carreras con distintos derroteros, sin embargo tienen en común la excelencia de su voz y de sus registros fonográficos. De ambas escuchamos  grabaciones de mitad de los años ’40s, en el caso de Mildred acompañada por Red Norvo  a quien saludamos a un día de su aniversario y del cual escuchamos unos temas de la misma época. Del saxofonista Eladio Reinón revisamos su disco «A flor de piel» (2012) baladas y boleros con un tratamiento jazzístico como solo Eladio sabe hacerlo. Y para terminar, temas chispeantes y alegres del grupo The Far Saints y su disco «No shows in Music Town» (2010)…

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Champian Fulton, pianista y cantante norteamericana nos visita por primera vez en Barcelona, y lo hace este fin de semana en la sala Jamboree  en un programa tributo a la gran Anita O’Day, además presentará temas de su reciente disco «Champian sings and swings» (2012), en esta oportunidad estará acompañada por Ignasi González al contrabajo y Esteve Pi a la batería, escuchamos en primicia algunos temas de este disco. A continuación recibimos a Marcel·li Bayer quien nos trae su disco «Les narrations» (2013) que acaba de grabar en Enero y ya lo tiene en la calle desde comienzos de Marzo, también en primicia presentamos algunos temas de este disco. Con motivo del fallecimiento del pianista, compositor, arreglista y director de orquesta cubano Bebo Valdés escuchamos un tema de su disco «Cuban Dance Party» (1959), mañana           Martes 26 de Marzo le haremos al maestro un programa homenaje en el programa «Un Món de Músiques»…

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Por primera vez en el programa tenemos al sexteto femenino «The guest stars» y su álbum del mismo título grabado en Inglaterra el año 1984, seis mujeres instrumentistas y compositoras de las cuales cuatro de ellas también cantan, teniendo como base el jazz incursionan en otros estilos musicales que hace muy difícil catalogarlas en una categoría en particular, algo que forma parte del encanto del grupo, su eclecticismo. La segunda parte del programa la dedicamos al compositor y guitarrista  Bill Frisell, músico interesante donde los haya, sin lugar a dudas. Repasamos temas de unos cuantos discos de su extensa y variada discografía: «Bill Frisell Quartet», «Gone, just like a train», «History , Mystery», «Selected recordings – ECM», «The Intercontinentals» y su participación en dos discos de un magnífico grupo, Bass Desires al lado de John Scofield a la guitarra, Marc Johnson, bajo y líder de la formación y Peter Erskine a la batería…

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Programa de contrastes, algunos intérpretes y temas clásicos y otros de free-jazz, la selección comienza con Liza Minnelli y su disco grabado en directo «Liza’s at The Palace» (2008), le sigue Patty Waters, una artista con escasa discografía y  muy poco conocida, incluso dentro del mundo del jazz,  compositora, cantante y pianista, desde muy joven y con menos de veinte años su inquietud le lleva por la música improvisada y el free-jazz, al comienzo de su carrera graba dos discos que con el tiempo se han vuelto únicos y su sello personal como artista, «Patty Waters Sings» (1965) y «College Tour» (1966) ambos para el sello ESP-Disk. Continuamos con Astor Piazzolla y dos de sus incursiones discográficas con músicos de jazz, con Gary Burton. «The New Tango» Live at Montreaux (1986) y con Gery Mulligan  «Summit» (1974). Regresamos a la música improvisada con el Revolutionary Ensemble formado por Leroy Jenkis al violín, Sirone,  contrabajo y Jerome Cooper percusión y batería, escuchamos temas de su disco «The People’s Republic» (1975), y para terminar, el virtuoso de la harmónica Sonny Boy Williamson con The Animals en directo en el Club A Go Go – Newcastle (1963)…más variado imposible.

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Primer programa del mes de Marzo, a cuatro días del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, con tal motivo la programación de hoy está conformada en su totalidad por intérpretes femeninas, cantantes, instrumentistas y directoras de orquesta. Comenzamos con Betty Roché, le siguen Nina Simone, Lucky Lucy Ann, Rebecca Coupe Franks, Leni Stern, Lil Armstrong, Ina Rae Hutton, Barbara Dennerlein, Maria Joao, Aki Takase, Linda Hopkins, Elisabet Raspall, Cindy Blackman, y para terminar Giulia Valle…

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Tarde fría de Invierno, estamos viviendo los días con más bajas temperaturas  de este año 2013, lo mejor es darle calor y pasión con buen swing y buen feeling, comenzamos con la cantante Sarah DeLeo y temas de su disco «The Nearness of you» (2005), le sigue Gemma Abrié y una canción de su disco «Wondering», homenaje a Stevie Wonder; a continuación dos nuevos discos que se suman a la fonoteca del programa: McCoy Tyner «Today and Tomorrow» (1964) y un Cd doble del clarinetista y director de orquesta Woody Herman «Wailin’ with Woody»  que recoge conciertos con diferentes formaciones en las cuales cuenta con la colaboración de destacados solistas  invitados, y para terminar un boogie woogie con la pianista y cantante Cleo Brown…puro calor del bueno…

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Salimos a recorrer los escenarios del mundo y tenemos el agrado y el placer de escuchar a grandes estrellas del jazz en directo, comenzamos con Sarah Vaughan y grabaciones que se hicieron de conciertos en Francia recogidos en su disco «I’ve got it good» de la serie Radio Nights «Live» Inedit, del sello francés Le chant du monde; continuamos con Bobby Short «Late night at The Cafe Carlyle» en Nueva York;  la cantante Chris Connor y su grupo, y al trío de Tommy Flanagan a quien posteriormente se unen Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el American Jazz Festival in Latin America, Rio de Janeiro, Brasil, y para terminar esta velada de música grabada en directo, tenemos al Jaume Vilaseca Quartet y «Mumbai», disco que se grabó en directo en el Blue Frog Jazz Club de Mumbai, India…espero que disfruten del show de la misma manera que lo hizo el público

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El Newport Jazz Festival celebrará su sesenta aniversario  de existencia el próximo año 2014, la idea surgió de Elaine y Louis Lorillard quienes contrataron a George Wein, un promotor de conciertos de jazz para que se hiciera cargo de la dirección musical del festival, labor que sigue realizando hasta el día de hoy, lo cual lo hace todo un histórico en estas lides. La primera edición tuvo lugar en el Newport Casino en Rhode Island, propiedad del matrimonio Lorillard, las siguientes ediciones se han realizado en diferentes sitios, y bajo diversos nombres, hasta encontrar un lugar definitivo al lado de mar en el Fort Adams State Park, Rhode Island, USA. En 1972 se realizó por primera vez en Nueva York, en el programa de hoy escuchamos grabaciones de las jam sessions de aquel año recogidas en un set de vinilos bajo el nombre genérico de «Newport In New York ’72 – The jam sessions», la lista de los músicos participantes  es larga y de una calidad más que contrastada…que disfruten.

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El programa de hoy se centra en el origen de los standards de jazz, gran parte de ellos vienen de canciones de espectáculos musicales, bandas sonoras del cine o la televisión, lo mismo ocurre con algunos de sus intérpretes que han hecho el mismo circuito, especialmente en la primera mitad del siglo XX. Comenzamos con «Mack the knife» un tema clásico de la «Opera de tres peniques» de Kurt Weill y Bertolt Brecht en la voz de Lotte Lenya que se grabó en Diciembre de 1930. Le siguen artistas como Louis Armstrong, Marlene Dietrich, Hildegard Knef, Robbie Williams, Al Bowlly, Fred Astaire, The Andrews Sisters, Connie Boswell, Al Jolson, Lena Horne, Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Julie London y Robert Mitchum…

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La cantante Carrie Smith abre la sesión de esta tarde con temas de su disco “Do your duty” (1976); le siguen unos cuantos artistas que tienen su aniversario de cumpleaños por estas fechas: Mr Acker Bilk and his Paramount Jazz Band, “The best of British Traditional Jazz – 1960-1961″; Bobby Hutcherson, “Tete Montoliu & Bobby Hutcherson” (1987) y “Mirage” (1991); recordamos al saxofonista y alma del Ronnie Scott’s Jazz Club en Londres con un disco grabado en su club con Marion Montgomery “Recorded live at Ronnie Scott’s Club” (1989), y finalizamos con el guitarrista y cantante francés Sacha Distel “Les grandes chansons” (1995)…

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La cantante Carol Sloane abre el programa de esta tarde con un par de temas que sirven de preámbulo a lo que viene a continuación, un recuerdo y homenaje a dos trombonistas que en su época y estilos correspondientes marcaron un hito en la historia de la música de jazz, el primero de ellos Juan Tizol, originario de Puerto Rico lo hizo al lado de Duke Elllington y su orquesta, fino y delicado intérprete y compositor, dos de sus temas han dado la vuelta al mundo Caravan y Perdido, escuchamos, en primer lugar los dos temas por la orquesta de Duke Elllington con la participación de Juan Tizol, y a continuación un par de versiones instrumentales y cantadas por diferentes artistas. En la segunda parte un recuerdo a J.J. Johnson que comparte fecha de aniversario de nacimiento con Juan Tizol, el 22 de Enero. A partir de finales de la década de los ’40 hay un antes y después con su instrumento, J.J. Johnson aporta una nueva dimensión al trombón, poseedor de una técnica desbordante y una enorme imaginación, esto le permite abrir una faceta de improvisador  desconocida a la fecha, exploramos tres discos: “The Eminent Jay Jay Johnson” (1953); “Birdlanders” (1954) y “Let’s hang out” (1993). Para terminar el show de hoy un par de temas de Lou Rawls “The Capital Jazz & Blues Sessions” (1962-1970)…

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Programa de aires exóticos que nos llegan de Viet-Nam en la voz de Huong Thanh vía Paris con los arreglos, composiciones y la guitarra de Nguyên Lê, exploramos dos Cds. «Fragile beauty» (2007) y «Moon and wind» (1999), seguimos con Lê formando parte del cuarteto del trompetista italiano Paolo Fresu: «Angel» (1998). Seguimos en la línea de grupos de jazz italianos con el baterista Aldo Romano «Non dimenticar» (1993); el bajista Furio Di Castri «Unknown voyage» (1989); y el pianista Enrico Pieranunzi a trío con Marc Johnson, contrabajo y Steve Houghton, batería; Enrico a dúo con Marc «The dream before us» ((1992),  y Enrico Pieranunzi – Piano solo «What’s what» (1985). Como broche final Susana Sheiman acompañada por el  Ignasi Terraza Trio nos canta  una preciosa balada «P.S. I love you»…

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Damos la bienvenida al nuevo año con un disco que acaba de ser incorporado a la fonoteca de Bona Tarda Noctámbuls, un Cd de Spanky Wilson «singin’ and swingin'»,  toda la energía y entrega de un directo en un estudio de Paris en 1991.  Recordamos y saludamos al baterista Bill Goodwin a un día de su cumpleaños escuchando temas con el quinteto de Phil Woods, dos formaciones diferentes, dos conciertos recogidos en directo. Junto con dar la bienvenida al nuevo año, recordamos al pequeño Ale, uno de los hijos del guitarrista  Dani Pérez, que no pudo ganar su batalla a la enfermedad y nos dejó a finales del pasado año, lo hacemos escuchando temas del disco «String captives» (2004) grabado en compañía del también guitarrista José-Luis Gámez, les acompañan Rai Ferrer al contrabajo y Jo Krause a la batería…

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El año 2012 ha llegado definitivamente a su fin, sin sobresaltos, como el tan publicitado 21.12.12, el mes de Diciembre siguió su caminar y llegó al 31, su última día con sus últimas horas antes de cruzar la puerta de entrada al 2013…el siguiente programa lo haremos  en el nuevo año, que ya veremos con el pasar del tiempo que tanto de nuevo tendrá…musicalmente centramos la atención en la producción discográfica  propia de los músicos de casa, discos que han visto la luz en los dos últimos años, valga una pequeña muestra de la cosecha local de buena música. Comenzamos con Susana Sheiman & Ignasi Terraza Trio «Swing appeal», le siguen: Verd i blau «Un fràgil corall», Joan Díaz «We sing Wayne Shorter», Luis González Trio «Cançons», Barcelona Jazz Orquestra «Once upon a time»,  Dani Molina Quartet «África», David Pastor & Pete Foved «Camins dispars», y Jaume Vilaseca & Ravi Chary «Coming home»…hasta el próximo año, buenas fiestas…

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Al inicio, como es habitual, voces femeninas, y una selección que incluye a Eartha Kitt, Nina Simone, Sarah Vaughan, Dinah Washington y Rosemary Clooney. Les siguen tres trompetistas de primera fila  que han dejado patente su clase e impronta en la historia del Jazz, todos ellos tienen la fecha de aniversario de su nacimiento por estos días, recuerdo musical a los tres: Chet Baker en primer lugar, Chet Baker & Paul Desmond «Together» (1974/1975), Chet Baker & Paul Bley «Diane» (1985) y «Nightbird – Live at Ronnie Scott’s» (1986); Woody Shaw «The Moontrane» (1974) y Jabbo Smith, «The Complete Jabbo Smith – Hidden Treasure Sessions» (1961)…

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Lo prometido se cumple, hoy segunda parte del especial Térez Montcalm, cantante, guitarrista, bajista y compositora de Quebec, Canada. En un programa anterior habíamos quedado de presentar los siguientes dos discos de esta interesante mujer, poseedora de una voz y estilo muy  personal que me tiene completamente fascinado y entregado a su arte vocal, en primer lugar el Cd «Connection» (2009) en el cual aún mezcla en el repertorio temas en francés e inglés; en su disco más reciente «Here’s for you – Songs for Shirley Horn» (2011), su vena es eminentemente jazzística y todos los temas están cantados en inglés, espero, de todas formas escuchar en nuevas grabaciones más temas en francés, es realmente exquisito escucharle cantar en su propio idioma. Recordamos a dos músicos que tienen sus aniversarios de nacimiento mañana 18 de Diciembre, Eddie «Cleanhead» Vinson con temas de su disco «Cherry Red» (1967) y Harold Land, «Jazz at The Cellar» (1958) un disco de un concierto inédito en su discografía, y «Damisi» recopilatario de grabaciones de los años 1971-1972 y 1974.

https://www.facebook.com/TerezMontcalm?fref=ts

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Nos vamos de conciertos, no hay nada mejor que vibrar con  la música en directo, tener a los músicos ahí cerca, muy cerca,  y poder disfrutar no solo de la música sino el vivir esa experiencia irrepetible que es ver y observar como se crea esa magia especial que se produce cuando el artista conecta con su público…Ella Fitzgerald y Carmen McRae  ”At Newport Jazz Festival” ( Julio 1957); Bobby Short “Late Night at The Cafe Carlyle); Sammy Davis Jr. “That’s all” Recorded Live at The Sands Hotel, Las Vegas” (1965) y Dee Dee Bridgewater “Live In Paris” (1986)…

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Música “brasileira” en esta tarde de Lunes, primer programa de Diciembre y comienzo de la recta final del año 2012, se inicia el programa con Joyce “Astronauta – Cançôes  de Elis” (1998), continua con Sergio Mendez & Brazil ’66, Jimmy Smith and Wes Montgomery, Elis Regina, y Stanley Turrentine. Ya iniciado el show recibimos la visita de Luna Cohen, cantante y compositora de Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais, Brasil. La coincidencia es que la semana pasada estuvo en el estudio de Contrabanda FM presentando su nuevo disco  Nêga Lucas otra cantante y compositora de Minas Gerais, Nêga ha fijado su residencia en Barcelona, y Luna lo ha hecho en Terrassa,  y desde aquí irradian su arte al resto del mundo…el caso de Luna Cohen es diferente y bastante significativo ya que ella se inicia en la música de forma circunstancial justamente en Barcelona, dejemos que sea la propia Luna quien nos cuente la historia y los pormenores de su primer disco como solista, “Estrada do sol” (2012)…tendremos la oportunidad de escuchar unos cuantos temas de este precioso trabajo discográfico.

http://www.lunacohen.com/

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La gente que sigue el programa en cualquiera de sus formatos, en directo por la FM en Barcelona, streaming en tiempo real o por el podcast saben que el show comienza siempre con intérpretes femeninas, cantantes en la mayor parte de los casos, hoy no es una excepción, además saben que me gusta el arte vocal y no lo oculto, al contrario, lo cultivo. En esta ocasión les presento a Térez Montcalm, compositora, guitarrista, bajista y cantante canadiense nacida en Quebec, para no “cansarles” escuchamos temas de dos de sus discos, “Térez” (2002) y “Voodoo” (2006), dejando para un próximo programa material de otros dos de sus discos. De Quebec nos trasladamos a Barcelona para explorar la música de Horacio Fumero, contrabajo y Albert Bover, piano, con temas de su segundo disco a dúo “Caminhos cruzados” (2008), y el disco del trompetista Raynald Colom “My fifty one minutes” (2004) un joven y pujante músico que lleva una carrera extraordinaria que les aconsejo seguir de cerca.

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http://www.distritojazz.es/2011/02/horacio-fumero-alberto-bover-caminhos-cruzados/

http://www.jazzvillagemusic.com/artists/raynald-colom

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Trío de Ases para la sesión  de esta tarde, el  primer As es Lisa Bassenge cantante de jazz y chanson de Berlín, Alemania, a mis manos llegó el álbum “Won’t be home tonight… Live” (2008) que presento con muchísimo agrado, no es una recién llegada a los escenarios de su país, pero una completa desconocida en el Estado Español, al menos esa es la sensación que tengo, les dejo unos cuantos temas para que ustedes, junto conmigo, descubran a esta interesante cantante y compositora. El segundo As es Kenny Werner, compositor, pianista y pedagogo, originario de Brooklyn (USA), “músico con un concepto denso y complejo que exige de sus acompañantes gran talento improvisador y notable capacidad de lectura de partituras”. Escuchamos temas de su disco “Unprotected music” (1998), y de tres de sus discos para Sunnyside, “Introducing the trio” (1989), “Press enter” (1992) y “Uncovered heart” (1990). El tercer As es Cindy Blackman, baterista y percusionista, quien en sus inicios tocaba en la calles de Nueva York antes de convertirse en una conocidísima y respetada batería de jazz y rock, les presento dos temas de su disco “Trio + Two” al lado de Santi Debriano al contrabajo y Dave Fiuczynski a la guitarra, con la colaboración de Greg Osby al saxo alto y Jerry González a las congas…

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Se cumplen 15 años de la primera emisión de este programa por las ondas de Contrabanda FM, fue el 4 de Noviembre de 1997, en aquellos años era un programa matinal, de 10:00 a 12:00 hrs., por lo tanto su nombre era Bon Dia Noctámbuls, mucha lluvia ha caído desde entonces hasta llegar al horario actual:  Lunes de 16:00 a 18:00 hrs. Comenzamos el programa de hoy con la misma canción que sonó por primera vez aquella mañana: I will be there con Van Morrison, de su álbum «How long has this been going on» (1995), le sigue un estreno absoluto, temas de una cantante originaria de Costa de Marfil y radicada en Alemania, Cécile Verny Quartet, de su disco «Amoureuse» (2008); en el aniversario de Charlie Mariano repasamos dos discos de su larga discografía, dos extremos estilísticos bastante diferentes, Toshiko Mariano Quartet «Live at Birland» (1960)  e «Innuendo» (1991). Otro músico que estaba de aniversario,  Mose Allison pianista, cantante y compositor, revisamos «Autumn Songs» (1959), «10 Legendary Hits» (1990), «Local Color» (1957) y un disco de Van Morrison que cuenta con la participación de Mose Allison, «Tell me something – The songs of Mose Allison» (1996)…Avance del nuevo disco de Luna Cohen «Estrada do sol» y el concierto presentación en la sala Jamboree de Barcelona este Sábado 17 de Noviembre.

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Tarde especial por dos razones, recibimos a Juan Gómez, conocido como El Sobrino del Diablo, cantautor especial y carismático donde los haya, poseedor de un sentido del humor inigualable, él al igual que yo somos fans de un personaje no demasiado conocido en nuestro país y sus alrededores, Loudon Wainwright III, otro cantautor que perfectamente entronca con el tipo de música, diálogos y humor del Sobrino del Diablo, nos rondaba por la cabeza hacer un programa especial dedicado a este músico, por fin hoy lo hemos hecho, tenía que ser un Lunes porque los Martes  le es imposible, de momento, venir. Por lo tanto hoy dejamos el jazz a un lado y nos centramos en este personaje, Juan con su guitarra  nos canta dos adaptaciones suyas de temas de Loudon, la segunda un estreno mundial ya que la escribió ayer noche…repasamos temas de la extensa discografía de Loudon Wainwright III, que los disfruten…

http://www.lw3.com/home.php

http://elsobrinodeldiablo.com/

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Sorpresa, sorpresa…comenzamos la sesión de hoy con la cantante irlandesa Sinéad O’Connor acompañada por una gran orquesta cantando standards de jazz, temas nada usuales en su repertorio, del disco  «Am I not your girl?» (1992) y un tema del «Red + Hot + Blue» (1990). Entramos en el apartado de celebrar aniversarios de nacimiento, esta tarde toca recordar en primer lugar a Chico O’Farrill, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta, «Heart of a legend» (1999); «Carambola» (2000) y «Basie’s Beatle Bag» (1966). Le siguen Emilio Solla, pianista y compositor argentino, originario de la hermosa ciudad de Mendoza, con su grupo  The Tango Jazz Conspiracy, «Bien Sur !» (2009); Clifford Brown  y Zoot Sims «Jazz Immortal» (1954); Clifford Brown «First Recordings» (1952) para finalizar con Zoot Sims «…and The Gershwin Brothers» (1975).

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De la banda sonora de la película «Good night and good luck» dirigida por George Clooney  escuchamos temas cantados por la estupenda Dianne Reeves. Le siguen más temas cantados, esta vez por Tony Bennett acompañado por Kay Starr, Billy Joel y Bonnie Raitt del disco «Playing with my friends: Bennett sings the blues» (2001), en el apartado instrumental temas de dos discos del exquisito compositor y pianista Fred Hersch «Sarabande» (1987) y «Songs we know» (1998); de  Andreu Zaragoza, compositor y guitarrista dos temas del disco «Wide Songs» (2005); a continuación una grabación en directo  del saxofonista Jerry Bergonzi  y finalmente temas de un disco muy especial, Dizzy Gillespie & The Mitchell-Ruff Duo también grabado en directo…Good night and good luck !!!

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El In-Edit, Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona  llega a su décima edición, durante los pasados nueve años el magnífico grupo humano detrás de este festival nos ha hecho vibrar e ilusionarnos con lo mejor y más interesante de la música en formato de cine documental, con marcado énfasis en la excelencia no solamente de los grupos musicales, solistas, compositores y creadores sino también en la historia que encierra ese personaje y/o el resultado de su esfuerzo creativo, y en el como se cuenta esa historia para disfrute del espectador curioso por saber más de lo que hay detrás de una cara, una canción de éxito o el fracaso de un artista para hacer llegar su trabajo al público…cine documental y música, un verdadero goce para el melómano, esa es la esencia del In-Edit.  Barcelona, del 25 de Octubre al 4 de Noviembre. La música en el apartado jazzístico corre a cargo de Sabine Külich, Sheila Jordan, Dinah Washington,  Tonny Bennet  a dúo con k.d lang, Amy Winehouse, Lady Gaga, y Diana Krall, le siguen la Sant Andreu Jazz Band, Cecil Taylor, Ornette Coleman, Chet Baker y Art Pepper.

http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/

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John Lennon nació en Liverpool el 9 de Octubre de 1940, este año cumpliría 72 años, nadie puede decir a que cotas de creatividad  podría haber llegado al día de hoy, sin embargo, su legado, tanto su trabajo como compositor en solitario  o haciendo pareja con Paul McCartney, al igual que sus escritos y dibujos, es lo suficientemente importante como para permanecer en el tiempo y en la memoria de varias generaciones a la fecha. He querido rendirle homenaje por medio de algunas versiones que artistas de variados estilos han hecho de sus composiciones. Ella Fitzgerald, Shirley Scott, Sarah Vaughan, Stevie Wonder, Syreeta, Ray Charles, The Supremes, Joshua Breakstone, Count Basie and his Orchestra, Herbie Mann, Don Randi Trio, Otis Redding, Arif Mardin, Diana Ross, Carmen McRae, Aretha Franklin, Kenny Ball and his Band, Pasadena Roof Orchestra, Göran Söllscher, Mike Westbrook Band y la voz de John Lennon…Happy Birthday John…

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Iniciamos el programa de hoy con una cantate originaria de Rumania, Anca Parghel, estudios desde muy jóven de piano y bel canto, poseedora de una voz de timbre muy personal y de una técnica vocal y dominio del «scat» portentosa, le acompaña el trío del pianista alemán Klaus Ignatzek, escuchamos temas de su Cd «Indian princess» (1990). Acto seguido, saludamos y felicitamos en el día de su cumpleaños a dos afamados y reconocidos bajistas, en primer lugar a Mark Helias, lo hacemos escuchando una seleción de temas de algunos de sus discos: Slickaphonics, «Wow Bag» (1986) y «Modern Life» (1983), «Desert Blue» (1989), BassDrumBone «Hence the Reason» (1997) y Mark Helias’ Open Lose «New School» (2001). El otro bajista a saludar es Dave Holland, con él hacemos lo mismo, repasar algunos de sus innumerables discos: David Holland / Barre Phillips «Music from two basses» (1971), Dave Holland Quintet «Points of view» (1998), Dave Holland Big Band «What goes around» (2002) y finalmente «Hands» (2010) con el guitarrista de flamenco Pepe Habichuela…

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Tarde de nuevos discos que se incorporan a la fonoteca del programa, y un nuevo proyecto. En primer lugar una voz femenina que nos llega de Inglaterra, Anita Wardell, les presento a esta cantante que nunca a la fecha había sonado en el programa, ha llegado a mis manos el segundo disco que ella editó en el sello Specific Jazz, «Kinda Blue» (2008), una sugestiva voz  que nos acariciará los sentidos; le siguen Jay McShann, «Kansas City Blues» (1944-1949) y un estupendo disco doble que reune grabaciones del guitarrista Herb Ellis para el sello Concorde, «In a mellow tone» (2000). Albert Cirera, saxofonista  y Julián Sánchez, trompetista, ambos compositores además de intérpretes, nos visitan en el estudio  de la radio para hablar de su participación en un grupo que responde al nombre de Free Art Ensemble, un colectivo de aproximadamente diez músicos que cultivan la música improvisada, nos hacen escuchar un avance de lo que será su primer disco, nos ponen al día de las particularidades de este proyecto y nos invitan a un concierto que se realizará esta misma noche en un club de Barcelona…

http://www.anitawardell.com/

http://noiself.blogspot.com.es/2012/02/free-art-ensemble-gira-por-andalucia.html

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Curiosamente, o no, en  tiempos de crisis, y no  precisamente personales, más bien económicas, la creatividad se agudiza, se ponen en marcha los componentes creativos del artista y se intensifica la producción, hay que aguzar los mecanismo de supervivencia, el proceso demanda reflexión y esta se transforma, en el caso de los músicos, en nuevas composiciones, que después toman la forma de un disco. No sé si las circunstancias son similares en los artistas que esta tarde presentan sus nuevos trabajos discográficos, sin embargo más de un aspecto tendrán en común y eso es justamente lo que intentaremos averiguar. En primer lugar Elisabet Raspall nos presenta «El petó – The kiss» (2012), disco a dúo con el saxofonista norteamericano Chris Cheek, como es habitual, composiciones originales de Elisabet. En segundo lugar Vic Moliner y el grupo Verd i Blau y su primer disco «Un fràgil corall» (2011), el quinteto con la voz de Judit Neddermann cuenta en esta ocasión con la colaboración del flautista Pablo Selnik  y  de la cantante Sandra Prat, y para completar el programa Jordi Gaspar nos trae el que hasta hace muy poco era su disco más reciente «Gemini» (2012), un trío de músicos con una ya larga trayectoria profesional por escenarios nacionales e internacionales, Jordi Gaspar al bajo, Jordi Bonell, guitarra y Roger Blavia a la percusión, debido al escaso tiempo que tuvo Jordi para presentar su disco hemos quedado para una próxima sesión que nos permita explorar «Gemini» más a fondo y de paso Jordi  nos mostrará temas de su siguiente disco…
http://elisabetraspall.com/

http://vicmoliner.com/verdiblau/

http://jordigaspar.com/es/

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Presentación por partida doble de nuevos trabajos discográficos con la presencia de sus creadores en el estudio de Contrabanda FM, en primer lugar Dácil y «Criatures, Creatures, Criaturas»», nuevo proyecto de esta inquieta y siempre interesante cantante y compositora que arropada por  un nutrido grupo de músicos que habitualmente colaboran con ella nos invita a disfrutar de este disco en el cual interpreta canciones en castellano, catalán e inglés. El compositor y pianista José Alberto Medina presenta su disco más reciente, J-A-M Trio  «Roads», trabajo que hace el número cuatro de su discografía como líder, en él podemos apreciar algunos cambios en comparación con los Cds anteriores,  la aportación de Claudia Bardagí a la voz y letras de temas, y del saxofonista Dayne Stephens. El disco explora las posibilidades de los músicos en diferentes formatos, trío, cuarteto, quinteto y un tema a piano solo. Ambos músicos trabajan con temas de su propia autoría…Para terminar un tema de Marcel-lí Bayer de su disco «Nonitz».

http://dacil.net/

http://josealbertomedina.com/

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Comenzamos muy bien el mes de Septiembre, uno de mis meses favoritos, por no decir el que más, primer  Lunes del mes sazonado con soul, funk y latin jazz, además con el magnífico broche de oro de la tarde, la presencia en el estudio de Contrabanda FM de Pluma and his All Stars: Sergio Contreras – trompeta, Nicolás Herrera – guitarra, Mariano Camarasa – chelo, y Pluma – percusión, quienes nos brindaron en directo improvisaciones sobre conocidos standards de jazz con un toque especial de percusión del sur de las Américas, no todo el Latin Jazz tiene que tener como base necesariamente el sabor afro caribeño, tal como nos tienen acostumbrados. Hoy, además, teníamos una conexión especial, aparte que nos escuchaban desde Argentina, teníamos audiencia que seguían el programa en directo desde Virginia Beach (USA), saludos a Heide, familia, amigas y amigos que escuchaban el programa por el streaming de la página web de la emisora, www.contrabanda.org, espero que hayan disfrutado de la selección musical y de los Pluma’s All Stars. To be continued…

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Último programa del mes de Agosto, el próximo será en Septiembre, mes que nos irá acercando paulatinamente al Otoño,  Primavera en el Cono Sur, felicidad para todos, se marcha el calor llega el clima templado, se aleja el frío y anuncian las flores la llegada del buen tiempo…celebramos la despedida de Agosto a ritmo de blues, aprovechamos para presentar nuevos discos que se suman a la fonoteca de No Solo Jazz:  Sister Rosetta Tharpe «Up above my head», Willie Dixon «The Chess box Vol.1», Sonny Boy Williamson «Bummer road», Muddy Waters «His best 1947 to 1955» y «Electric mud»…también escuchamos a un magnífico trío de mujeres Marcia Ball-Angela Strehli y Lou Ann Barton «Dreams come true», Big Mama Montse & and The Crazy Blues Band «Blues all over», Ronnie Earl and The Broadcasters «Blues-a-Rama»,  y Shirley Horn «Ultimate»…Let the good times roll.

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Koko Taylor nació en Shelby, Tennessee, USA, se trasladó a Memphis y de ahí, en el año 1952, se mudó a Chicago donde al final de la década de los ’50 comienza a cantar en los clubs de la ciudad. Willie Dixon la descubre en 1962 y a partir de ahí comienza a grabar sus primeros discos y a despuntar como una excelente cantante de blues…Es justamente en Chicago donde el año 2007 grabó el que sería el último disco de su carrera, «Old School» en el cual ella hace referencia a las primeras influencias que encontró cuando se trasladó a vivir en Chicago. Koko murió en 1969. Tim Hagans, trompetista, compositor y pedagógo, es nuestro siguiente invitado, tenemos dos discos para deleitarnos con su música,  «Alone together» (2008) con el trío del pianista Marc Copland, y «Worlds» (1989) formando parte del Joe Lovano Wind Ensemble. Y para terminar un recuerdo a Jack Teagarden, genial trombonista, en una grabación del año 1954.

http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7388556

http://timhagans.com/

http://www.jackteagarden.info/

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Iniciamos el programa de esta tarde con canciones del compositor Cole Porter, un par de ellas en la voz de Eartha Kitt,  después temas de la banda sonora del film «De-Lovely»  basado en la vida del compositor. La exigencia de los planes de viaje de Pascuala Ilabaca y los  integrantes de su grupo Fauna, regresan a Chile mañana Martes, nos obliga a cambiar los contenidos del Bona Tarda Noctámbuls de hoy, prescindimos  del jazz y nos dejamos llevar por los acordes y armonías del nuevo disco de Pascuala, «Busco Paraíso» (Petitindie 2012) recién editado hace pocos meses, el motivo de la gira por Catalunya y el resto del Estado Español, y unas fechas fuera de las fronteras de España, es justamente  presentar este nuevo trabajo discográfico, terminado este periplo se disponen a presentar el disco en Chile. En el estudio de Contrabanda FM tenemos a Pascuala y a la mayoría de los integrantes de Fauna, Cristian Chino Chiang, bajo, flauta y voces; Cristian Pestaña Retamal, guitarras y voces,  y Jaime Frez, batería, percusiones y voces, solo falta Miguel Razzouk Igor, clarinete, saxos y voces…la charla en torno al nuevo disco y sus secretos transcurre amena y distendida, nos acompañan también Margot y Marina Lloret, amigas de Pascuala, y nuestra compañera Bea Cantero del Aleteo Des-equilibrado y Olimpia, una buena representación de chilenas y chilenos en el estudio de la radio…

http://pascualailabaca.blogspot.com.es/

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Dos figuras relevantes del mundo del jazz unidos por una inquietud común, el activismo cívico, social y político, cada uno desde su trinchera y con sus propios medios, Abbey por la lucha de los derechos civiles en su país, USA, y de sus compañeros de raza, los negros norteamericanos, y Charlie, a su vez,  motivado por su postura en contra de la guerra de Vietman abre sus horizontes de lucha y musicales a la guerra civil española y a los movimientos de liberación en Latinoamérica y África. Esto queda patente en sus trabajos con la Liberation Music Orchestra donde cuenta con la inestimable colaboración de Carla Bley. Además comparten día de nacimiento, el 6 de Agosto, un día como hoy. De Abbey Lincoln escuchamos temas de un disco donde cuenta precisamente con la participación de Charlie Haden, «The world is fallen down» (1990). Continuamos con diferentes trabajos de Haden con músicos como: Chet Baker, Billy Higgins, Paul Motian, Ornette Coleman y Geri Allen entre otros…

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Iniciamos el programa de hoy con una de las «eternas desconocidas», Cristi Black y su álbum «With Standard 3» (1990) con el trío del pianista Bobby L­­­yle. A continuación presentamos una novedad discográfica, Verd i Blau y el disco «Un fràgil corall» (2011),  un proyecto del bajista y compositor  Vic Moliner que nace a finales del 2010 con la colaboración de Sandra Prat, el disco es una autoedición, e incluye temas propios de Vic Moliner, de Sandra Prat y de otros compositores como John Mayer, Brad Mehldau, y Lennon y McCartney. Les presento el primer disco como líder del trompetista Raynald Colom, «My fifty one minutes» (2004), un excelente primer trabajo en solitario de este joven músico y compositor. A continuación  recordamos a un clásico, uno de mis pianistas favoritos, Phineas Newborn Jr. y un estupendo disco «Fabulous Phineas» (1958), y para concluir  temas con aires «brasileiros», Diana Krall de su disco «Quiet nights» (2009).

http://vicmoliner.com/verdiblau/sobreverdiblau/

http://www.freshsoundrecords.com/my_fifty_one_minutes-cd-3841.html

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Seguimos con nuestras cantantes “desconocidas”, al menos para el gran público, esta vez son Nellie Lutcher “The best of…” (1947), y Diahann Carroll “Sings Harold Arlen songs” (1957). Con motivo del aniversario de su cumpleaños rendimos un sencillo tributo a “Champion” Jack Dupree, pianista, cantante y compositor,  un hombre al cual en su país de origen USA, no se le ha dado el suficiente reconocimiento a su labor de divulgación del blues, especialmente en Europa, donde sí goza del respeto y la admiración de la comunidad de músicos y aficionados a este género musical. Y ya que con Dupree nos adentramos en el Boogie Woogie rescatamos de la fonotéca del programa dos discos de un pianista actual y en activo, Mark Lincoln Braun, más conocido como Mr. B, dos de sus más recientes trabajos “Joybox” (2008), y Mr. B’s Joybox Express Quartet Live “ (2010). Para terminar un recuerdo a Amy Winehouse, que justamente hoy, 23 de Julio, se cumple un año de su muerte, temas de “Back to Black” (2007) y de su disco póstumo “Lioness: Hidden Treasures” (2011).

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Comenzamos como es habitual con voces femeninas, tres para que se noten: Sue Matthews, Madeleine Peyroux Y Diane Schuur, tres personalidades diferentes, tres generaciones, tres estilos…Se juntan dos fechas tristes que marcan el final de dos vidas que se encontraban en la cúspide de su etapa creativa, Roberto Bolaño, poeta del mundo, murió el 15 de Julio del 2003 apenas cumplidos los cincuenta años,  y John Coltrane compositor y saxofonista de jazz a punto de cumplir los cuarenta y uno murió el 17 de Julio de 1967, este último aquejado de un cáncer de hígado y Roberto de una insuficiencia hepática que requería un trasplante de hígado. Triste coincidencia…Así como en la música de Coltrane encontramos rasgos líricos cercanos a lo poético, en la poesía y la literatura de Roberto Bolaño entreveo elementos jazzísticos en su forma de exponer el entramado narrativo, el ritmo, los tiempos, los silencios, las texturas, los puentes que establece entre los diferentes elementos que conforman la trama, todo es música, es jazz…casi podría asegurar que Bolaño es en literatura la reencarnación de ese gran genio que fue Coltrane en la música. Sin teorizar al respecto desgrano algunos poemas de Roberto intercalados con música de Coltrane…Casi al final del programa leo unos poemas escritos en 1975 y publicados en una revista en México que se acaban de “recuperar” y que llegaron esta misma tarde a mis manos, los comparto con mucho gusto con quienes escuchen este programa…

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Que fácil es caer en el olvido, en este caso un par de cantantes, Annie Ross que saltó a la fama como integrante del grupo vocal Lambert, Hendricks & Ross, además de actuar en el teatro y el  cine, recordamos su hermosa voz con temas  del disco “Annie Ross sings a song with Mulligan! (1959), la otra cantante es una voz contemporánea, Melody Gardot, me acabo de enterar que este año ha sacado un nuevo disco “The Absence”, de todas formas recuperamos temas de dos de sus anteriores discos “Worrisome heart” (2008) y “My one and only thrill” (2009). Tom Harrell extraordinario compositor y trompetista visita Barcelona para hacer una clase magistral el 11 de Julio en las instalaciones de la Escuela Superior de Estudios Musicales del Taller de Musics, y un concierto con su grupo. Revisamos temas de su álbum “Live at The Village Vanguard” (2002) y con el Phil Woods Quintet “Heaven” (1984) y “Bop Stew” (1988). Para terminar las sesión de hoy jazz vocal con  Nat “King” Cole, Fred Astaire, Lou Rawls, Ray Nance y Louis Armstrong…

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La máxima expresión de la música, especialmente el jazz, es escucharla en directo, en una sala de medio formato o en un club…eso es lo que hacemos en la primera parte del programa, «An evening with Lena Horne Live at The Supper Club»  (1994), una Lena pletórica de swing, pasión y encanto a sus 77 años, una maravilla escucharla. David Murray y su Latin Big Band, “Now is another time” (2003)  seria incursión en la música afro cubana de un creador intrépido, audaz  y osado como pocos. Ronnie Cuber, saxofonista como David, excelente al saxo barítono, nos deja ver y disfrutar de su vena latina en su disco “The scene is clean”  (1994),  y para terminar nos vamos a las raíces, Cuba, y los Afro Cuban All Stars dirigidos por Juan de Ramos …”Distinto diferente” (1999). Pa’ gozar !!!

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Susana Sheiman es una cantante bregada en mil escenarios con diferentes formaciones y estilos musicales, según David Pastor quien junto a Pere Foved viene a presentar su nuevo disco “Camins dispars” (2011) ha definido a Susana como una cantante con “oficio”, entre otras virtudes, y efectivamente quien la ha visto y oído cantar lo habrá podido apreciar claramente, el pasado año grabó un exquisito y elegante disco acompañada por el  Ignasi Terraza Trio, “Swing appeal” (2011), escuchamos y comentamos algunos temas del disco. A continuación con David y Pere charlamos de este intrépido y arriesgado nuevo proyecto, no es fácil un dúo trompeta batería, disco que resultó ser una magnífica idea con un mejor resultado, swing, soul, funk, aires brasileños, rock’n’roll, r&b…todo en uno, un brillante y efervescente trabajo discográfico…no se lo pierda. Sorpresa final, David nos trae su primer disco como solista: “Introducing David Pastor…” (2002).

http://switrecords.com/eng/?page_id=129

http://www.jazzspain.net/web/davidpastor/davidbioesp.htm

http://www.perefoved.com/

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Helen Merrill y Jerry González son los dos artistas que nos acercan definitivamente al inicio del Verano en Barcelona en este tramo del año 2012; en el Hemisferio Sur, obviamente, es el caso contrario, se les avecina el Invierno y según me llegan noticias, con bastante lluvia en Chile…Helen y Jerry, seda y fuego, la voz y el registro de Helen, sin artificios y una naturalidad sin igual son perfectos para interpretar baladas, estilo en el cual destacó con luz propia. Escuchamos temas de dos de sus discos, el primero con el sexteto de Clifford Brown, “Complete Recordings” (1954-55) y “Just Friends – featuring Stan Getz” (1989). Nuestro siguiente artista es Jerry González, trompetista y percusionista, un hombre clave en la historia del jazz latino, desde el Bronx neoyorquino nos ha transmitido una música de la cual él es uno de sus máximos exponentes al lado de su hermano el bajista Andy González y un puñado de enormes músicos reunidos bajo el nombre de la Fort Apache Band…sin embargo comenzamos con un disco grabado en Barcelona con una big band dirigida por el músico barcelonés Miguel Blanco, quien a su vez se hizo cargo de los arreglos y la producción, “Jerry Gonzáles – Music for Big Band” (2006); a continuación escuchamos temas de dos discos con su formación: “Moliendo Café” (1992) y “Earthdance” (1991).

http://www.helenmerrill.com/

http://www.klink.org/jerry.htm

http://www.contrabanda.org

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Con Sarah Vaughan, más conocida por su apodo: Sassy o The Divine, maravillosa voz y un  gran talento, comenzamos la selección de esta tarde, acompañada por las orquestas de Count Basie y Ernie Wilkins, grabaciones de los años ’50 y ’60. El pasado 10 de Junio se cumplían ocho años de la muerte de un músico verdaderamente genial, Ray Charles, le he querido recordar con algunos temas de su extenso repertorio que incluye un abanico de canciones y temas instrumentales que abarca un sinfín de estilos musicales, este recorrido sonoro lo iniciamos con su primer gran concierto ante una audiencia de jazz en el Newport Jazz Festival del año 1958, en esa ocasión se presentó con sexteto, a partir de aquí revisamos algunos de sus grandes éxitos, hasta llegar a su último disco grabado muy poco antes de morir, un disco de duetos, “Ray Charles – Genius loves company”.

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Morgana King abre el programa de este primer Lunes de Junio, cantante de amplio registro vocal, aún cuando no llegó a consagrarse entre las grandes voces del jazz aportó una voz diferente con matices y texturas que otras cantantes no exploraron, escuchamos temas de dos de sus discos “For you, for me, for ever more” (1956), posiblemente su disco más logrado, y  “Everything must change” (1979). Continuamos con Curtis Mayfield, compositor, guitarrista y cantante de soul y funk destacado primero como la voz principal en los años ’60 con The Impressions, su carrera como solista la inicia en la década de los ’70, su trayectoria musical está marcada por su compromiso con los movimientos sociales en USA, especialmente en lo que se refiere a la reivindicación de los derechos civiles para la población negra, actitud y principios que se veían reflejados en las letras de sus canciones. Para terminar nos remontamos al años 1988 y a una formación que causó un enorme revuelo por estas latitudes, la Zé Eduardo Unit, en esa época Zé era el director musical del Taller de Musics en Barcelona y en torno a él y a sus composiciones gravitaba un selecto grupo de músicos de casa que contaron con la colaboración del saxofonista Jorge Pardo, en sus cortos dos años de vida la Unit grabó dos excelentes discos, de los cuales escuchamos algunos temas: “Unities” (1988) y “Begur” (1990). Todos ellos, al día de hoy,  son parte de la historia…

www.zeeduardo.com

http://www.discmedi.com/catalogo/disco/2543/ze-eduardo-unit/unities-2-cd

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Cuando Lluís Coloma viene de visita a Contrabanda FM nos trae novedades discográficas, nuevos discos, invitados especiales, y primicias de festivales, en esta ocasión, una vez más, se reúnen todas estas condiciones, está presentado su más reciente trabajo, un disco grabado en directo en el Café Central de Madrid en compañía de Bob Seeley, un gran pianista norteamericano originario de Detroit, Michigan, el Boogie Woogie es la pasión que une a estos dos artistas, Bob Seeley viene a participar en el Campi qui Boogie!, 1er Festival de Boogie Woogie de Barcelona que tendrá lugar entre el 31 de Mayo y el 3 de Junio del año en curso. Boob Seeley a sus 83 años es un auténtico veterano y un ícono de este estilo musical, nos trae su energía y su música que compartirá con el resto de los músicos participantes en el festival comenzando por Lluís Coloma, pianista y director del festival, August Tharrats, David Giorcelli, Manolo Germán i Marc Ruiz. La selección musical de la tarde se completa con Katie Webster, Ann Rabson y Nora Jean Bruso…

http://www.boogiewoogie.es/

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Treinta años después de su primera presentación en Barcelona en 1983, el musical norteamericano “Harlem Swing” (originalmente Ain’t Misbehavin’) regresa a la Avenida del Paralelo, nuestro Broadway local de principios del siglo pasado, la música es original del gran Fats Waller y es interpretada por un cuadro vocal de cinco cantantes, tres espectaculares mujeres y dos varones, acompañadas por un quinteto clásico de jazz, más el pianista que encarna a Fats Waller. El musical está ambientado en un club de jazz de Harlem (NY), durante los locos años ’20 y recrea una noche de diversión y juerga en el club. El resto de la música en el programa de esta tarde se complementa con las voces de Ethel Waters, Hildegarde, Ginger Rogers, Ivie Anderson, Louis Armstrong, y la del propio Fats Waller, además de Solomon Burke y la big band de Bob Florence.

http://www.teatrevictoria.com/

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Nuestro invitado de hoy, el trompetista Juan de Diego nos visita con la copia del master de su más reciente disco, aún no ha recibido los discos definitivos de la discográfica, y ya que lo presenta este Viernes 15 de Mayo en Barcelona queríamos hacerles escuchar en exclusiva algunos  temas de este disco titulado “Erbestea” que significa “exilio” en euskera, título muy significativo que Juan en un momento de la conversación nos desvela. Nuevos temas propios, nuevos músicos, nuevo proyecto, nuevas sonoridades, no defrauda en absoluto las expectativas de quienes sabíamos de la grabación de este nuevo material y estábamos a la espera de la salida del disco, ahora solo falta escucharlo completo cuando me lo envíen y este Viernes en directo en un club de Barcelona. El programa de hoy lo iniciamos con dos de las escasas trompetistas femeninas del mundo del jazz: Rebecca Coupe Franks, “Suit of Armor” (1991) y Stacy Rowles y las Swinging Ladies, “Take Two” (1996), y para terminar dos temas del disco “Songlines” de Shark, grupo del trombonista Tom Johnson. Groove del fino…

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Javier Lamattina, compositor, guitarrista y cantante presenta su nuevo CD “La Tierra Azul”, once temas compuestos e interpretados por él, acompañado por músicos colaboradores habituales en su trabajos discográficos anteriores. Javier nos comenta la labor de autogestión de su trabajo, y algunos pormenores del proceso creativo de su nuevo disco, además, se puede descargar completo por  la módica suma de 1 € (lo han leído bien, 1 €) desde el link que les indico abajo, al final de esta reseña. El disco lo presenta a cuarteto el Martes 8 de Mayo en la sala “MUTUO Centro de Arte” de Barcelona, están cordialmente invitados, la entrada es gratuita. Para terminar el programa, que comenzó con el piano de Mary Lou Williams, volvemos a nuestra selección habitual de jazz con dos novedades, el Dani Molina Quartet y el disco “Àfrica” (2010) y un avance del SIC Trío y su disco “Many Rivers to cross” (2011). Jazz made in Catalunya…

http://javierlamattina.bandcamp.com/album/tierrazul

http://mutuocentro.com/

http://danimolinaquartet.bandcamp.com/album/frica

http://www.psm-music.com/sictrio/index.html

Y busquen en Facebook:  Metacultura.info

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Hoy 30 de Abril del 2012 se celebra el 1er Día Internacional del Jazz que se creó bajo el patrocinio de la UNESCO y  con Herbie Hancock como su principal mentor. Para celebrarlo comparto el estudio de Contrabanda FM con Vicens Martín guitarrista, compositor y director de orquesta y con Gemma Abrié cantante y contrabajista. Vienen a presentar “Els Fruits Saborosos”, un nuevo proyecto de Vicens quien ha compuesto música para once poemas del poeta catalán Josep Carner para ser interpretada por una big band y una cantante, Vicens ha reunido en torno a este proyecto lo mejor y más selecto del nuevo panorama jazzístico en Catalunya, esto incluye a Gemma para ser la voz que cante estos hermosos poemas. Además de escuchar un par de temas del proyecto, piezas que se grabaron durante unos de los ensayos de la orquesta, podemos disfrutar de dos temas tocados y cantados en directo por Gemma y Vicens en formato de dúo. Para terminar presentamos una canción de un Cd de Gemma, “Wondering…” en el cual interpreta composiciones de Stevie Wonder, y que en un futuro no muy lejano vendrá a presentar al programa…

http://www.myspace.com/vicensmartin

http://www.myspace.com/gemmaabrie

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Por primera vez en el programa presento a Térez Montcalm, cantante canadiense de Quebec, su primer idioma es el francés y es en el cual graba sus tres primeros discos,  en el 2006 graba un disco en inglés: “Vodoo”. Esta bajista, guitarrista y cantante ha sido todo un descubrimiento para mi, hasta el fin de semana pasado no conocía su existencia, gracias a un amigo he llegado hasta ella y no he dudado en presentarla en este programa, escucharemos cuatro temas grabados en directo para un show en la televisión TV5 Monde, canal francés y no canadiense como dije durante la emisión del programa. Espero conseguir sus discos y disfrutar de su música en el futuro. Recupero dos temas del álbum “I’m in heaven tonight” (2008) de Sarah DeLeo, cantante nada conocida del gran público, menos aún el de Barcelona, me gusta su voz y su arte a la hora de interpretar standards. Charles Mingus sigue siendo sorprendente, aún después de muerto, cuando se re-escuchan sus discos descubres cosas que se te habían escapado en ocasiones anteriores, eso me ocurre con los temas de un memorable disco, “Tijuana Moods” grabado en 1957 y editado en 1962. Estreno absoluto, “A flor de piel” (2012) el nuevo disco del saxofonista Eladio Reinón, una selección de boleros y baladas servidas con una cadencia y atmósfera relajada y ensoñadora, invitan a bailar; y para terminar un magnífico dúo, la cantante Sheila Jordan y el bajista Cameron Brown, con un tema del disco “I’ve grown accustomed to the bass” (2000).

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María Lorea que presenta este Jueves espectáculo en el Circol Maldà de Barcelona abre el show de esta tarde con el tema Cry a River, le sigue Muñequita Linda para terminar con Georgia. Step the Next es un cuarteto que tiene su base en Barcelona y se creó en el marco del SMUC, en su época de estudiantes, “Un pas més” (2011) es su primer disco, cuenta con la colaboración de Jon Robles al saxo tenor. Excepto Joan Terol, batería del grupo, ausente por compromisos profesionales, nos acompañan en el estudio de Contrabanda FM el resto de los componentes del grupo: Adrià Plana, guitarra eléctrica, Néstor Giménez, piano y Víctor Moliner, bajo eléctrico. Comentan con ilusión y con sentido del humor la etapa de formación del grupo, sus inicios, y compartimos anécdotas en torno a este trabajo, la profesión musical y la situación actual del entorno profesional, escuchamos, obviamente, unos cuantos temas del disco, todas composiciones propias. Y para finalizar el programa que mejor que el exquisito sonido y swing del maestro Joan Chamorro y temas de su disco “Baritone Rhapsody” (2011) donde se ha rodeado de lo más granado de los músicos de Catalunya y la colaboración especial de Scott Robinson.

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Como es habitual una voz femenina abre el programa, en esta ocasión es Helen Forrest con la orquesta de Benny Goodman, grabaciones de los años ’40. Lee Konitz saxofonista y compositor es quien firma el siguiente disco que presentamos por primera vez en Contrabanda FM, “Rhapsody 2” (1994), proyecto que incluye un número considerable de colaboradores en diferentes formaciones que se ve reflejado en los 18 temas que conforman este disco. En el programa del  pasado 2 de Abril, les comenté que en una próxima oportunidad escucharíamos temas del grupo de Eric Dolphy de su disco grabado en directo, “Eric Dolphy at The Five Spot” (1961), lo prometido se cumple y lo hemos hecho hoy, y para terminar un tema en vena latina de Eric Dolphy con The Latin Jazz Quintet de Felipe Díaz (1960)…

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Con Zakiya Hooker comenzamos este programa con el cual saludamos a unos cuantos artistas que están de aniversario estos días, ella en primer lugar y temas de su disco “Flavors of the blues” (1996) y “Keeping it real” (2009), le sigue Booker Little & Teddy Charles Group – Live” (1960); “Booker Little 4 & Max Roach” (1958); el siguiente aniversario es el de Scott Lafaro, le recordamos con una verdadera rareza, un disco jamás editado anteriormente, salió el 2007, el Harold Land Quartet “Jazz at The Cellar 1958”, y para terminar saludamos al guitarrista Dani Pérez con dos temas del disco del saxofonista Gorka Benítez “Bilbao” (2006).

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“Blues all over” (2011), lo más nuevo de nuestra blueswoman por excelencia, «the one and only»  Big Mama & The Crazy Blues Band, una docena de magníficas canciones con el sello inconfundible de esta gran artista. Gonzalo del Val, baterista y compositor presenta nuevo disco: Gonzalo del Val Trio – “Three Generations” (2011), segundo como líder, aprovechando su presencia en el estudio de Contrabanda FM presentamos su primer Cd que yo tenía pendiente de hacerlo, habíamos escuchado un par de temas con anterioridad, me refiero a Gonzalo del Val Project – “Seis cuentos musicales / musicando a Eric Rohmer” (2008). Gonzalo nos descubre y comenta los pormenores en relación a estos, sus dos primeros discos liderando formación…Un gran músico y un compositor al cual hay que seguirle la pista…

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Doris Duke, excelente cantante de soul es quien abre la sesión de esta tarde con un par de temas de un Cd que recoge dos discos grabados con la participación de Jerry Williams, Jr., más conocido como Swamp Dogg en la producción,  de un Cd titulado “I’m a loser – The Swamp Dogg sessions and more”, más tres temas extras hasta completar un total de 26 canciones. El disco que es una sugerencia de Pablo Selnik para el inicio del programa pasa a engrosar el fondo de catálogo de Bona Tarda Noctámbuls. Pablo, compositor y flautista viene al estudio en compañía del pianista y compositor Marco Mezquida a presentar un original y exquisito disco a dúo, “Miscelànea núm 2” (2012) primer disco de estos dos magníficos músicos  que hace muy poco lo presentaron en la sala Jamboree de Barcelona. En distendida y animada charla nos enteramos de lo que hay tras  la gestación de este trabajo discográfico, al tiempo que disfrutamos de la audión de algunos temas del disco…Cd a recomendar, definitivamente!!!

http://en.wikipedia.org/wiki/Doris_Duke_%28soul_singer%29

http://www.funkmysoul.gr/?p=84

http://jacktorrance-overlookhotel.blogspot.com.es/2011/09/pablo-selnik-marco-mezquida-duo-bcn-4.html

http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/pianista-prodigio-flautista-libre-1434749

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Nico Sánchez, compositor y guitarrista colombiano afincado en Barcelona al regreso de un viaje a Bogotá nos trae en primicia música de lo más actual del panorama de la música improvisada de su país. Comenzamos con el grupo Suricato y su cantante María Mónica Gutiérrez y temas del disco “Remolque juguete” (2011); escuchamos un tema del disco “Sueños” (2011) del grupo Land Space  liderado por Nico; a continuación nos presenta música de diferentes grupos como Antonio Arnedo – “Colombia” (2005); Toro Quinteto – “Pentajuma” (2010); Ricardo Gallo Cuarteto, Asdrúbal y Puerto Candelaria del recopilatoria “Jazz Colombia” (2008); Primero mi tía –  “Pinguería” (2007) y para terminar la sesión,  Pársec Trio – “Sublánimal” (2010)…todo un descubrimiento de talentos desconocidos en los circuitos europeos.

http://jazzcolombia.bandvista.com/nico-snchez/

http://www.suricatocolombia.com/18/48/252/home

http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6947493/a/Colombia.htm

http://jazzcolombia.bandvista.com/toro-quinteto-pentajuma/

http://jazzcolombia.bandvista.com/jazz-colombia-compilacion/

http://www.fotolog.com/owai/19124604/

http://festinalentediscos.blogspot.com/p/parsec-trio-sublanimal-2010.html

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Este es un programa especial, en primer lugar por que está dedicada casi en su totalidad a música interpretada por mujeres, el 8 de Marzo es el día internacional de la mujer y esta es una muestra de lo que algunas mujeres han aportado al mundo de la música. Como es habitual  el hilo conductor de la programación es el jazz, de esta forma comenzamos con mujeres que fueron importantes en los inicios de esta música: Bessie Smith, Mary Lou Williams, Ina Rae Hutton & her Melodears y Lil Armstrong & her Swing Band. En segundo lugar el programa toma un giro de 180º con la llegada de Pascuala Ilabaca que nos viene a visitar en su regreso a Barcelona con motivo de su participación en el Festival BarnaSants 2012 para presentar su disco “Diablo rojo, diablo verde” y la edición por el sello Petitindie en Barcelona del disco anterior “Pascuala canta a Violeta”, después de su concierto en Barcelona sigue hoy su gira por el Estado Español, con un concierto en Lisboa, Portugal, y regresa una vez más a Barcelona para un par de conciertos finales antes de su viaje de vuelta a Chile. Su siguiente proyecto es grabar un nuevo disco “Busco paraíso” que lo presentará en Barcelona en Julio de este año, seguido de una gira por el Estado Español y Alemania. Con Pascuala vino Katherine Durruti compositora e intérprete chilena afincada en Barcelona que con su grupo Amanantu está trabajando en la grabación de un disco y preparando una serie de conciertos, queda invitada a presentar sus canciones cuando tengan la maqueta ya grabada. Terminamos con música de dos grupos de Valparaíso cuyos discos llegan a mis manos por medio de Pascuala: Achira “Disco imaginario” (2011) y Poder Guadaña “La guadaña va” (2011)…

http://www.myspace.com/pascualailabaca

http://petitindie.com/

Portal de descarga de música chilena:

http://www.portaldisc.com/

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Como es habitual comenzamos con una voz femenina, en esta ocasión la de Mildred Bailey y el disco “Voice and Vibes”, grabaciones del año 1944 al lado del vibrafonista Red Norvo. Hoy es el aniversario del cumpleaños de Mildred y la recordamos  con estos temas. Ayer estuvo de cumpleaños un grande de la música de New Orleans, Antoine Dominique “Fats” Domino, cumplió nada menos que 84 años, y para terminar las celebraciones, Dexter Gordon, “Our man in Paris” (1963) y “Go” (1962). La última parte del programa la compartimos con Giulia Valle y su grupo, y temas del disco  “Berenice” (2010)…

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“2 Generations of Singers”, así se titula este extraordinario disco de las cantantes Sheila Jordan y Sabine Kühlich grabado en directo el 25 de Marzo del 2006 en el Stadgarten de Colonia, Alemania. Un directo absolutamente fabuloso, una complicidad total, ¿que más se puede pedir de un espectáculo en vivo?  Poder de comunicación, alegría, naturalidad, espontaneidad, energía, musicalidad, una buena selección de repertorio y por sobre todas las cosas,  “talento” por parte de ambas artistas y sus músicos acompañantes. Les confieso que es el disco grabado en directo  con el cual más he disfrutado y divertido en toda mi vida, y ya llevo unos cuantos años en este planeta jazz, su escucha es altamente recomendable, en el show de esta tarde tendrán la oportunidad de disfrutar de una amplia selección del disco. El disco está producido por Sabine, visiten su página web para mayor información. Al inicio del show y como parte de la presentación de Sheila escuchamos música de Charlie Parker, Lennie Tristano y Charles Mingus. Tomen asiento cómodamente ya que les invito a disfrutar del enorme talento y el encanto de estas dos magníficas cantantes…

http://www.sabinekuehlich.com/

http://s94519757.onlinehome.us/sheila2/Home.html

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Sarah Vaughan y Cassandra Wilson, dos grandes del jazz vocal afroamericano abren el show de esta tarde, el ayer y el mañana, dos caras de la misma moneda, talento, sensibilidad y pasión desbordante, elementos imprescindibles en la creación de un mito y de un valor actual. Le siguen dos compositores e intérpretes locales,  Arturo Serra, vibrafonista , actualmente profesor de la «Orquesta  Filarmónica de Málaga» y líder de su propio cuarteto, presento su disco “Loud-Zee” (2009), disco inspirado por la música del saxofonista y compositor Jerry Bergonzi, una de cuyas composiciones da título a este disco, el segundo músico es el guitarrista Ignasi Coromina, en primer lugar refrescamos la memoria escuchando temas de un Cd ya presentado en el programa con su formación 4X12 y el disco “La ruta dels esclaus” (2002), donde explora las raíces del jazz y la música popular en su fuente original, Àfrica, y a continuación presento lo más reciente que ha llegado a mis manos, el Ignasi Coromina Trio, “They are nice, fantastic and amusing” (2011)…

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Dos cantantes nada conocidas del gran público, al menos del europeo, abren el programa de hoy, ambas han aparecido en shows anteriores, me gusta escucharlas de vez en cuando, ellas son Donna Greene & The Roadhouse Daddies y April Barrows. Seguimos con el guitarrista y compositor Pere Soto, quien en México, lucha por su vida después de una serie de complicadas intervenciones quirúrgicas. Hace un tiempo llegó a mis manos un Cd recopilatorio con lo mejor del 1er Festival de Jazz de Andalucía – Qurtuba Jazz 2005, presentamos una selección de los grupos del Cd. Y para finalizar, temas de uno de los trabajos más recientes de David Mengual, “Univers Evans” con  la Free Spirits Big Band (2011), arreglos de Joan Díaz.

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Maria Schneider es una extraordinaria compositora, no menos genial arreglista y directora de su propia orquesta, ha servido y sirve de inspiración a un número considerable de músicos que se aventuran en estos difíciles terrenos de mantener una formación  estable con un repertorio propio y original, siguiendo la estela de quien fue su mentor y gran maestro, Gil Evans. Escuchamos tres temas originales de Maria que nos presenta Marcel·lí Bayer quien se encarga esta vez de abrir la sesión  con una interprete femenina, como es habitual en el programa.  Marcel·lí Bayer es un joven músico que acaba de sacar su primer disco como líder, “Nonitz” (2011) un trabajo para noneto que está dedicado a la música de Lee Konitz, uno de los  pioneros del saxo alto aún en activo a sus 84 años, quien participa en la grabación del disco realizada en Noviembre del 2010. Con Marcel·lí en el estudio de Contrabanda FM charlamos sobre la música de Maria Schneider; y del como se gestó el proyecto del disco que terminó con Lee Konitz en Barcelona grabando este interesante disco con material original de Lee y los nuevos arreglos de Marcel·lí Bayer.

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Centramos el programa en dos buenos ejemplares de ese reino especial que es el reino de la música, dos artistas que han dejado una huella difícil de borrar, son muchas las canciones que nos dejaron como legado y esas canciones nos permitirán que sigan vivas entre nosotros. En primer lugar Etta James que nos dejó este fin de semana, su cuerpo enfermo e irremediablemente condenado a morir dijo basta y a descansar en paz, no deben haber sido muy agradables sus últimos días, Etta estaba a punto de cumplir 74 años, sus grabaciones nos han permitido tenerla cantando en directo en un par de conciertos memorables. El otro es el guitarrista Django Reinhardt, gitano belga y máximo exponente de esa fusión entre el swing y la música gitana del este de Europa, estilo al que en Francia se le llamó “Jazz Manouche”, creó junto a su gran migo el violinista Stephane Grappelli un sonido característico del jazz europeo de los años ‘30. Nos llamo por teléfono al programa Vicens Martin para informarnos de su última aventura/proyecto musical, una emisión  por Internet vía streaming de un concierto realizado en directo desde Barcelona donde se fusionan la música clásica, el jazz, el flamenco y el rock, música escrita especialmente para la ocasión, esto será el Jueves 26 de Enero a las 21:00 hrs y se podrá seguir en tiempo real por la siguiente página web: www.jmspain.org
No se lo pierdan…

http://es.wikipedia.org/wiki/Etta_James

http://www.tomajazz.com/perfiles/Django_Reinhardt.htm

http://www.myspace.com/vicensmartin

http://www.jmspain.org/intro/index.php

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Comenzando con Eartha Kitt una enorme artista, bailarina, actriz de teatro, cabaret, cine, cantante, formidable comunicadora y siguiendo sus pasos con unas cuantas canciones, vamos conformando un programa con saludos y guiños a músicos que tienen sus aniversarios de cumpleaños por estas fechas, como la misma Eartha, el trompetista y educador Baikida Carroll, el talentoso pianista y compositor Cedar Walton y para terminar, el baterista  Aldo Romano, uno de los más destacados músicos de jazz italianos…

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El programa de hoy lo dedicamos a dos desiguales creadores que sin embargo en ese enorme laberinto musical que es el jazz han encontrado su voz, su camino y su vehículo de expresión, se abre la sesión con Meredith D’Ambrosio, una artista multifacética, pianista, compositora, cantante, pintora, ceramista y profesora de una y mil disciplinas, nos centramos en tres de sus discos: “It’s your dance” (1985), “Another time” ( 1981) y “Love is not a game” (1990), Meredith nos deleita con una música delicada, elegante y sofisticada cantada con una voz cálida y sumamente agradable de escuchar, no es una cantante habitual en las tertulias jazzísticas, ella está por encima de generalizaciones. Todo lo contario de nuestro segundo invitado, Max Roach, fuerza, energía, ritmo e ideas innovadoras que aportaron una nueva visión al jazz a partir de mediados de los años ’40, baterista imprescindible en toda formación de vanguardia, luchador incansable por los derechos civiles de los negros en su país, USA, el ritmo, el tiempo y el pulso no tenían secretos para Max, nos dejó un enorme legado musical. Debido a la limitación de tiempo, nos centramos en colaboraciones con grupos liderados por cuatro magníficos músicos, todos ellos piezas importantes en la evolución del jazz: Miles Davis “Birth of the cool” (1949(1950), Thad Jones “Debut” (1954), como co-líder al lado de Clifford Brown “Brown and Roach Inc.” (1954), “Clifford Brown and Max Roach” (1955) y finalmente un sensacional disco a trío con nada menos que Duke Ellington y Charles Mingus “Money Jungle” (1962)…

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Primer programa de este año 2012 que recién comienza, he querido iniciarlo con dos cantantes cuyos respectivos discos son una vuelta a los orígenes, ambas miran hacia atrás, una a su lugar de nacimiento y la otra a las raíces africanas  en Mali.  Ellas son Cassandra Wilson y su disco “Belly of the Sun” (2002) un regreso al Mississippi, su música y su gente, y Dee Dee Bridgewater “Red Earth” (2007) también nacida en esa región del país va más lejos en su viaje y se reencuentra con sus raíces más profundas en las  rojas tierras de Mali, gran parte del disco se grabó en Bamako. Para finalizar recordamos a Milt Jackson, un gran maestro del vibráfono, escuchando temas de dos de sus innumerables discos: “Bags’ Opus” (1958) y “Brother Jim” (1985).

Comparto con ustedes estos deseos para el nuevo año:

“Lo mejor que uno puede desear para el año nuevo son felices sobresaltos, maravillosas alarmas, sueños imposibles, deseos inconfesables, venenos no del todo mortales y cualquier embrollo imaginario en noches suaves, de forma que la costumbre no te someta a una vida anodina. Que te pasen cosas distintas, como cuando uno era niño.” Manuel Vincent

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Sabine Kühlich es una joven cantante,  y compositora alemana que comienza a despuntar en el panorama jazzístico alemán e internacional, ha estudiado piano, saxofón, clarinete  y composición, presento el primer disco que llega a mis manos: “Fly Away” (2006) que cuenta con una invitada de lujo Sheila Jordan, una leyenda viva del jazz vocal norteamericano. El disco incluye un puñado de canciones originales de Sabine que dejan constancia de su talento y  excelente  trabajo de composición. El programa hace un giro al pasado y recordamos los cumpleaños de dos pioneros del jazz: Kid Ory y Cab Calloway, les  sigue George Melly un ícono del jazz vocal británico; la recta final de este último programa del año 2011 continua con los aires latinos del saxofonista Ronnie Cuber “The Scene is Clean” (1994), y la John Scofield Band “Up all Night” (2003), para finalizar con la orquesta de Stan Kenton  y un tema muy bailón: Cha Cha Sombrero…Feliz y mejor año 2012 !!!

http://www.sabinekuehlich.com/bio.php

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Vuelve puntual a su cita de Diciembre la Fiesta de los Premios de la AMJM, donde por medio de las votaciones de los asociados se proponen nominados para los siguientes premios:

Compositor del año: Jordi Matas, David Mengual y Martí Serra.

Músico del año: David Mengual, Marco Mezquida y Martí Serra.

Grupo del año: David Mengual Free Spirits Big Band, Marcel·lí Bayer Nonitz y Sant Andreu Jazz Band.

Disco del año: Carme Canela canta Jordi Matas (Discmedi Blau), Marcel·lí Bayer Nonitz featuring Lee Konitz (Quadrant Records) y Martí Serra Tea Time (N57 records).

La fiesta y la posterior Jam Session se celebrarán en una sala de Barcelona este Lunes 19 de Diciembre a las 22:00 horas. La música del programa corre a cargo de algunos músicos y grupos nominados, y un pequeño homenaje al compositor y trombonista Bob Brookmeyer recientemente fallecido.

http://www.amjm.org/

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Tarde de jazz local, por ser grupos de Barcelona quienes llenen estas dos horas de música. Comenzamos con un disco de la compositora y cantante Clara Luna y su Lunar Project y el disco “Supernova” (2007) temas originales de Clara Luna que abren el programa y hacen de nexo de unión entre la primera hora que cuenta con la presencia del saxofonista Sergi Felipe quien nos presenta “Whisper songs” (2011), su primer disco como solista y líder de la formación, ocho temas originales conforman este trabajo producido y autoeditado por Sergi en formación de quinteto, y la segunda hora de programa en la cual nos visita Vicens Martín quien nos trae el esperado disco del cual en una visita anterior a Contrabanda FM nos contó que tenía en proyecto y a punto de grabar, “Suite Urbana” (2011) es una obra integral  muy descriptiva del ambiente de una ciudad cualquiera con una actividad cotidiana de alta densidad.

http://www.myspace.com/claral1a

http://www.myspace.com/sergifelipe

http://www.myspace.com/vicensmartin

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Entretenida sesión de jazz vocal salpicada con algunos temas instrumentales, de inicio no estaba planeada de esta forma ya que el show, en principio, solo tenía un par de temas cantados que se fueron hilvanando con otro y después con otro y otro lo que dio como resultado que el programa siguiera unos derroteros inesperados y casi imprevisibles. Comenzamos con Susana Sheiman y el Ignasi Terraza Trio, “Swing appeal” (2011); Nina Hagen con la Leipzig Big Band (2004); un dúo de Tony Bennett con Amy Winehouse y otro con Lady Gaga, sí… tal como lo leen, Lady Gaga; sigue la sesión con el compositor, bajista y cantante Jay Leonhart, para continuar con el Aldo Romano Quartet y su disco “ Non dimenticar” (1993), el Pablo Selnik Quartet que presenta su nuevo disco “El museo vacío” (2010) en un club de Barcelona, y finalmente el pianista y compositor Bernat Font y su trío, “The shout” (2010)…

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El sello Swit Records cumple cinco jóvenes años de vida, nace como iniciativa del pianista y compositor catalán Ignasi Terraza con la clara intención de la autoedición de músicos y grupos de jazz, comenzando con sus propios proyectos para posteriormente dar paso a nuevos talentos como es el caso del también pianista Bernat Font y su trío con el disco “The Shout” (2010). Con un decena larga de discos en catálogo Swit Records presenta en concierto triple, lo más recientes de su colección: el disco del  Bernat Font Trio; Ignasi Terraza Trio “Live at The Living Room, Bangkok” (2011) y Susana Sheiman & Ignasi Terraza Trio “Swing appeal” (2011) con dos invitados de lujo, Jesse Davis al saxo alto y Damon Brown a la trompeta… Feliz Aniversario Swit Records!!!

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Iniciamos el programa con tres estupendas cantantes, Lena Horne, Abbey Lincoln y Sarah Vaughan, temas del disco “The Great Vocalists sing Ellington and Strayhorn” (1997). Con la compañía de Sergi Abella nos introducimos en el universo del pianista Art Tatum, de quien habíamos hecho un especial y nos quedaba pendiente esta segunda parte, Sergi nos presenta temas a piano solo de los años ’30, ’40 y ’50,  a continuación escuchamos dos temas con su primer trío: Slam Stewart al contrabajo y Tiny Grimes a la guitarra,  y después un cuarteto al lado de Ben Webster. Dejamos a Tatum y recordamos a Coleman Hawkins en el día de su aniversario, otro artista que está de cumpleaños es Dr. John, cumple 70 años, le homenajeamos escuchando temas de un magnífico disco:  “Duke Elegant – The Doc meets The Duke” (1999)….Do nothin’ ‘til you hear from me ( I say that !!!).

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A partir de 1920, Barcelona abrió sus brazos a los alegres ritmos del jazz y a sus instrumentos característicos. Las jazz-bands impusieron su ley en los cabarets y dancings de la ciudad. Primero al compás del efervescente foxtrot, y después al ritmo del dislocante y excéntrico charlestón. Durante los años 30, el jazz, como género musical, obtuvo el reconocimiento de sus valores genuinos y algunas orquestas ya empezaron a interpretarlo con el sentido armónico y rítmico apropiado y los solistas a improvisar al más puro estilo estilo hot (expresión usada en la época). Poco a poco, el verdadero sentido del jazz empezó a calar entre los aficionados, el resto es historia e intento en ciento veinte minutos explicar con suficientes ejemplos musicales lo que ocurrió de 1920 a 1965 en Barcelona…

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Comenzamos este primer Lunes de Noviembre revisando un Cd de Elisabet Raspall “Bossanova y la Geltrú” (2010),  delicadas composiciones y la hermosa voz de Ana Rossi. Presento un tema como anticipo de un disco que acaba de salir,  la Miles Tribut Big Band dirigida por Joan Chamorro en una grabación en directo del pasado 31 de Agosto titulado “Sketches of Catalonia”, concierto que cerró el  Mas i Mas Festival 2011, el disco se incluye de forma gratuita en el último número de la revista Jaç. La novena edición del In-Edit 2011 Barcelona finalizó este Domingo 6 de Noviembre, como es habitual nos dejó una muy buena selección de estupendos documentales musicales de todo tipo y factura, han sido sesiones intensas con grandes directores y excelentes músicos y bandas. Hacemos un repaso de algunos de esos músicos afines al programa: Miles Davis, Dave Brubeck, Michel Petrucciani, y Wild Magnolias…hasta el próximo año. Para terminar, un tema de lo más reciente del Elisabet Raspall Trio, “L’istiu al cor” (2011).

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Ethel Waters, cantante, bailarina y actriz, tres disciplinas  en las cuales destacó esta artista nacida un 31 de Octubre del año 1896, la recordamos con algunas de sus primeras grabaciones realizadas en los años 1938 y 1939 con la orquesta del trompetista  Eddie Mallory. Rolf y Joachim Kühn, dos hermanos originarios de Leipzig, Alemania, el primero clarinetista y el segundo pianista. Se ha incorporado un nuevo disco a la fonotecca del programa, Rolf Kühn & Joachim Kühn “Brothers” (1994) lo presento conjuntamente con un disco que ya había sonado anteriormente, “Music for two brothers” que recoge grabaciones con diferentes formaciones desde 1969 a 1980. Recibimos por segunda vez la visita del músico Daniel Lança en compañía de Chamito y Mauro Recine, quienes vienen a presentar un nuevo proyecto, “Boa Vida Producciones”, una asociación de músicos para la organización de eventos musicales. Comienzan con un ciclo de conciertos en la Sala Monasterio: “Palo Q’ Sea”, “Sativo & Warriors Candela” “Chamito Sound” y “Daniel Lança & Barcelona Street Orkestra”.

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Tarde lluviosa de Otoño, la nueva estación no se había pronunciado aún, y seguíamos con las secuelas de un verano que se alargaba más de lo habitual en su cuenta atrás. Mes de eventos musicales, el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, el Ciclo de Les nits  del Taller de Musics al Ateneo Popular de Nou Barris, el In-Edit Festival de Cine Documental Musical de Barcelona, y dos eventos organizados por X-net, la gran Gala de los oXcars el Jueves 27 y el FCForum los días 28 y 29 de Octubre bajo el lema de “Redes para la R-evolución, lo que Internet ha hecho por nosotros y lo que podemos hacer por Internet”, para presentar estos dos últimos eventos tenemos en el estudio de Contrabanda FM a  Javier Toret. En el apartado musical comenzamos con Gabrielle Goodman y Dianne Reeves, Louis Armstrong y Xavier Casellas, a continuación seguimos con una  selección de grabaciones en directo de reconocidos cantantes en diferentes escenarios de Las Vegas, de un disco que es parte de una colección conmemorativa del centenario de la ciudad.

http://whois–x.net/

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Estas cuatro rutilantes estrellas del jazz están unidas por su fecha de nacimiento, dato del cual damos constancia y recuerdo. Todas, de alguna manera, han dejado su sello en la historia de la música contemporánea, como intérpretes, compositoras e innovadoras personalidades de un tipo de música que sigue siendo minoritario en el gran panorama de la música planetaria, el jazz. Anita O’Day, cantante, Barney Kessel, guitarrista, Luiz Bonfá, selecto compositor y guitarrista y Ray Anderson, trombonista y cantante de personal estilo. Todas estas figuras nos dejan su música en esta tarde de Otoño en Barcelona. Disfrútenla…

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Tarde de celebridades que comienza con Amina Claudine Myers, compositora, pianista, organista y cantante, mujer inquieta y creativa, su música le lleva a Lester Bowie quien con su “Art Ensemble of Chicago” remueve las bases de la música afronorteamericana, misión que continua con otras formaciones igual de arriesgadas y comprometidas, “Brass Fantasy” y el “New York Organ Ensemble” por mencionar algunas. Sigue el programa con el elegante y sofisticado toque del trompetista Harry “Sweets” Edison a dúo con Earl “Fatha” Hines o a quinteto con Jimmy Forrest, Tommy Flanagan, Tommy Potter y Elvin Jones. Para el broche final el maestro Art Blakey y su cátedra del jazz, Los Jazz Messengers, de algunas de las estrellas emergentes que pasaron por su aula una pequeña muestra: Lee Morgan, Wayne Shorter, Horace Silver, Lou Donaldson y Clifford Brown.

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Dos figuras importantes del blues que en nuestro país no han tenido demasiado reconocimiento por parte del público en general, Deborah Coleman y Albert Collins, ambos guitarristas, compositores, excelentes cantantes y buenos comunicadores desde el escenario, Deborah sigue en activo, no así Albert que falleció hace unos años, sus conciertos eran potentes, energía a gran nivel, y la electricidad generada era de un alto voltaje. Deborah es un volcán en erupción de actividad máxima, es una artista total que compone, toca la guitarra y canta con una pasión desbordante y contagiosa. En medio un regalo en forma de tres preciosas canciones con Cammy Enaharo y su Ukele…Let’s play the blues.

http://soundcloud.com/cammy-enaharo

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Tarde de celebraciones, artistas que cumplen años, recordamos y saludamos a cada una de estas mentes creativas que han dejado su huella en la historia de la música, no solo del jazz, conservando obviamente, las correspondientes características del aporte de cada una de ellas. La actriz y cantante Julie London desde su “Cry me a river”; la organista alemana Barbara Dennerlein; el saxofonista Gary Bartz y el pianista Bud Powell, diferentes épocas, estilos e instrumentos, sin embargo el nexo que les une es a lo que aspiran con su trabajo, y a lo que tanto esfuerzo y tiempo dedican,  y lo que nosotros esperamos de estos creadores, la excelencia…

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El inicio del programa es parco en palabras, entramos directamente en la música de Patricia Barber, compositora, pianista y cantante, con un álbum  grabado en directo a fines de Marzo y comienzos de Abril del año 2004 en una gira de dos semanas por Francia, “Live – A fortnight in France” (2004). Nico Sánchez, compositor y guitarrista, nos visita por segunda vez, en esta ocasión para presentar su nuevo disco,  “Sueños” (2011), con su grupo “Land Space”, este es el tercer disco como solista, al igual que su anterior disco, “De visitante” (2010) incluye solo material original de Nico. Interesante inmersión en el universo sonoro de un sugerente creador de paisajes sonoros de gran belleza.

www.nicosanchez.com

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Stacy Rowles es una de las pocas trompetistas de jazz, además, tocaba el flugelhorn y cantaba, todo ello con un estilo muy personal, se inició en la música de la mano de su padre, el pianista Jimmy Rowles con el cual realizó sus primeros trabajos, e incluso llegó a grabar algunos discos con él. La recordamos en el aniversario de su cumpleaños, recuerdo que hacemos extensivo a otros dos músicos: Harry Connick, Jr y a “Chu” Berry. El programa se inicia con las voces de Ruth Cameron, Carol Welsman y Ann Hampton Callaway, continúa con las Swinging Ladies “Take two” (1996) con Stacy Rowles; Jimmy Rowles “We could make such beautiful music together” (1978); Harry Connick, Jr: “Eleven” (1978), “20” (1989) y “Harry Connick, Jr” (1987); Lluís Coloma “Rockin’ my blues in Chicago” (2010); y  “Chu” Berry “Mainstream tenors” (1938 – 1941).

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Comienza el programa la cantante Doris Cales y temas de su álbum “Songs from my heart” (2006), le siguen dos jóvenes cantantes inglesas, Sarai Jazz y Corinne Bailey Rae. A continuación y como saludo a José Alberto Medina en el día de su cumpleaños repasamos tema de los tres primeros discos como líder con su grupo J-A-M- Trio: “First Portrait” (2004), “In my Mind” (2007) y “3” (2008). José Alberto es un excelente compositor y un magnífico pianista que ha sabido encontrar con su trío, que incluye a una solvente sección rítmica formada por Paco Weht al contrabajo y Mariano Steimberg a la batería, su vehículo ideal de expresión artística, definido según sus propias palabras… “Para mí es la mejor banda, he encontrado un grupo, un sonido y una experiencia no sólo musical, sino también personal muy positiva”. Para terminar un tema del cuarteto del excepcional compositor y flautista Pablo Selnik de su disco “El museo vacío” (2010).

Feliz Cumpleaños José Albert !!!

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En esta oportunidad tenemos a dos grandes artistas que comparten día y mes de nacimiento, y además murieron muy jóvenes, Dinah Washington con treinta y nueve años y Charlie Parker con treinta y cinco. Ambos, cantante y saxo alto marcaron  época y estilo que sus seguidores  reconocieron y admiraron a lo largo de sus cortas carreras profesionales al haber desarrollado cada uno de forma personal una voz propia que ha perdurado hasta el día de hoy. De Dinah Washington escuchamos temas grabados en los años ‘50s, de Charlie Parker  grabaciones de los años’40 y como punto final dos temas del álbum “SuperSax plays Bird” (1991).

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Recibimos con enorme satisfacción la visita en el estudio de Contrabanda Fm de Elisabet Raspall, compositora, pianista y últimamente cantante, quien lleva una trayectoria imparable en su faceta de compositora y productora de sus propios discos, lo comprobamos, ya que ha sacado al mercado un nuevo disco “L’istiu al cor” (2011), este disco es el séptimo de Elisabet como solista, en esta ocasión en formato de trío. El año pasado sacó dos discos a cuarteto, con diferentes formaciones y proyectos, “Bossanova y la Geltrú” y “Plujazz”. En todos estos discos Elisabet deja muy claro un sello personal de alta calidad musical y de una afinada sensibilidad. Es una artista en constante evolución que busca abrir y expandir horizontes en su labor creativa. Hay que prestar especial atención a su creciente papel como cantante…

http://www.elisabetraspall.com/

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Carmen Paz “Kuki” González, la pianista y compositora chilena acaba de grabar un disco que aún no ha sido editado, tenemos una copia del master y a Kuki de invitada en el estudio de Contrabanda FM para presentarlo, disco concebido como una paleta de colores de ahí su sugerente título “Colores”. Composiciones para una formación muy particular, trío de piano, quinteto de vientos y cuarteto de cuerdas. Además Kuki nos habla sobre los futuros proyectos a realizar en su regreso a Chile. Junto con Kuki tenemos de invitado  a Sergi Abella, quien repite visita, esta vez para hacernos oír música de un gran pianista, Art Tatum, se agradece su interés en que se mantenga vivo el legado de este creador, y no se pierda su trabajo en el olvido.

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Benny Carter, pianista de niño, trompetista, saxofonista, compositor, arreglista, y  director de orquesta de reconocido prestigio internacional, galardonado con innumerables premios y doctorados en diversas universidades. Fue uno de los primeros músicos negros en escribir música para producciones cinematográficas y para la televisión, además de solicitado músico de estudio. Nació un 8 de Agosto, por ese motivo le recordamos en el día de su aniversario. Comenzamos con dos extraordinarios discos de Sarah Vaughan cuyos arreglos musicales son de Benny Carter, se le conocen como “The Benny Carter Sessions”, el primero “The explosive side of Sarah Vaughan” (1962) y “The lonely hours” (1963); para muestra basta un botón dice el refrán, es por eso que para dar un detalle del trabajo de Carter como instrumentista, compositor y arreglista centramos nuestra atención en dos discos “Further definitions” (1961) y “Additions to further definitions” (1966). Para terminar el homenaje temas de Phil Woods con la Barcelona Jazz Orquestra del álbum dedicado a la música de Benny Carter, “Our man Benny” (2010)…

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Comenzamos con algunos standards clásicos por grandes voces rescatadas de la historia del jazz: Dorothy Dandrige, Anita O’Day, Blossom Dearie, Ruth Cameron, y Laura Fygi una nueva voz en el programa. Nueva adquisición de la fonoteca del programa, Al Cohn “Rifftide”  (1987); como novedad es el libro “Agua Perra” del poeta y escritor chileno Leonardo Sanhueza cuyas crónicas nos sirven de enlace para la música de esta tarde, especialmente temas de Miles Davis y Chet Baker, cerramos con un tema del Cd “Our man Benny” (2010) de la Barcelona Jazz Orquestra con un invitado de lujo, el saxofonista Phil Woods.

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Amy Winehouse nos dejo el pasado Sábado 23  de Julio del presente año, triste noticia no solo para el mundo de la música sino para la humanidad en general,  niña de infancia y hogar problemático, estigmas de la infancia, judía, «patita fea», inquieta, conflictiva, tenía problemas de convivencia en la escuela. Comenzó a cantar y componer acompañándose con su guitarra a los catorce años, a los veinte graba su primer disco “Frank” (2003) y con veintitrés  años su segundo, “Back to Black” (2006) que le daría cinco premios Grammy. Corta carrera truncada por los desajustes emocionales complicados con el abuso de las drogas y el alcohol. Una gran pérdida. Continuamos con Boris Vian, otro artista que muere de forma prematura, a los treinta y nueve años, dejando una amplia y variada obra, novelas, ensayos, poesía, canciones y piezas musicales, grabaciones como cantante y trompetista y películas en las que hizo de actor. Una noche el corazón le digo basta y nos dejó. Y para terminar el show, un músico importantísimo y uno de los pilares de la orquesta de Duke Ellington, el saxo alto Johnny Hodges, su sonido personal, limpio, impecable, de intenso vibrato le convirtió en imprescindible en la orquesta de Ellington, emocionaba en los tiempos lentos y en los tiempos rápidos desarrollaba un swing irresistible. Único e irrepetible, un grandísimo músico…

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Comenzamos el programa con un tema de Martha Davis, a continuación presento a los dos invitados de esta tarde, el guitarrista y compositor Pere Soto y a Jordi Blanch, saxofonista y compositor. Jordi presenta el disco “Camí de L’Horitzó”de su grupo Jazz Pretenders, y el concierto de presentación del disco esta semana en un club de Barcelona, funk con muy buen groove que garantiza el disfrute de la audiencia. Pere Soto nos trae los discos más recientes que ha editado a la fecha, con la formación Django’s Castle:  “Swing Gitane” (2007) y “Tres Mamuts a Liliput” (2011), a dúo con Remi Álvarez “Remisotopos” (2010) y un proyecto conjunto con David Valdez “Oasis” (2007)…música original con el sello característico y personal de Pere Soto.

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Xavier Casellas, letrista y cantante, es un hombre con los píes plantados en el “hoy”, un hoy en el cual realiza su trabajo y disfruta haciéndolo, le permite viajar, conocer nuevos músicos y nuevas músicas, enfrentarse al reto de estar delante de una audiencia de rostros desconocidos con un repertorio propio nada convencional, él no canta standards de jazz, sino canciones con  letras propias escritas para temas instrumentales que tienen vida propia y que él les da el valor añadido de la palabra…otra faceta de la poesía y de un juglar moderno. Es un ejercicio creativo que partiendo de la tradición vocal firmemente anclada en intérpretes consagrados del pasado nos lleva, con un toque personal más allá de esos cánones establecidos en el espacio y en el tiempo, y nos abre un abanico vocal al cual no estamos del todo acostumbrados, lo cual nos hace prestarle una doble atención para entrar en su juego de seducción hábilmente orquestado por medio de su voz, las letras y las melodías que le sirven de vehículo de transmisión para las historias que nos quiere contar. Xavier Casellas nos visita en el estudio de Contrabanda FM para desgranar los entresijos de sus más recientes trabajos discográficos, “Yesterday’s Sun” (2005 – Blue Moon Inner Jazz) y “Unguarded Smiles” (2010 – Quadrant Records) discos de los cuales escucharemos una escogida selección. Iniciamos el programa con la voz de Anita O’Day “The Big Band Years” (1941-44), “Frank Sinatra at The Sands” (1966) y casi al final del programa escuchamos un tema de “Little” Jimmy Scott, Pennies from Heaven del disco “Over the Rainbow” (2001).

http://www.xaviercasellas.com/

http://www.tallerdemusics.com/xavier-casellas/

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“Songs from my heart” (2006) nuevo disco en la fonoteca del programa de la cantante Doris Cales. Felicitaciones a Lavelle White y Fred Wesley en el día de su aniversario. De Lavelle escuchamos temas de “It haven´t been easy” (1996 ) y de Fred al lado de Maceo Parker en “Roots Revisited” (1990) y como líder “Fred Weesley new friends” (1990). Grata y refrescante sorpresa la visita en el estudio de Contrabanda FM de los componentes del Aca Seca Trio: Juan Quintero, voz guitarra; Andrés Beeuwsaert, voz, piano y teclados, y Mariano Cantero, voz, batería y percusión, presentan gira europea y nuevo disco “Ventanas” (2011). Llegamos al final del programa con la Sant Andreu Jazz Band “Jazzing” Vol. 2 (2010).

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Con temas del álbum “To Billie with love from Dee Dee Bridgewater” (2010) comenzamos el programa de esta tarde, sentido homenaje de una cantante a quien seguramente fue su fuente de inspiración. Hermoso disco. Tal como se prometió en el pasado programa continuamos con la segunda parte del programa homenaje a Eric Dolphy con motivo del aniversario de su nacimiento, nació el 20 de Junio de 1928. Comenzamos con dos discos grabados el verano de 1963 que recogen las sesiones más innovadoras de  su corta carrera musical, “Conversations” y “Iron Man”, para continuar con el Charles Mingus Sextet – “Cornell 1964”; “Out to lunch” (1964) y finalmente, “Last Recordings” (1964) este último grabado en Paris el 11 de Junio de 1964, dieciocho días antes de su muerte ocurrida en Berlín el 29 de Junio del mismo año.

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Comienza este programa dedicado a Eric Dolphy con tres voces femeninas: Annie Ross, Carol Welsman y Etta Jones, tres estilos, tres conceptos diferentes. Eric Dolphy en su corta vida profesional, murió con 37 años recién cumplidos, realizó un importante proceso de ruptura estilístico con el bebop, llevado a cabo de forma sutil y contundente, además de erigirse en un consumado intérprete de saxo alto, flauta y clarinete bajo, este último instrumento no demasiado utilizado por los músicos de jazz. Hoy 20 de Junio es el aniversario de su nacimiento, por ese motivo le recordamos.  Demos paso a la música: “Chico Hamilton Quintet – Featuring Eric Dolphy” (1959); “The Complete Latin Jazz Sides” (1960); “Quiet Please” (1960-61); Eric Dolphy at The Five Spot” Vol. 1 y 2 (1961) y “John Coltrane – Eric Dolphy – European Impressions” (1961). To be continued…

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Ella Fitzgerald da una lección de blues en su álbum “These are the blues” (1964), Honi Gordon en el único álbum que grabó a lo largo de una no muy extensa carrera deja su huella, “Honi Gordon Sings” (1962). Incorporamos un nuevo disco a la fonoteca, “Sketches of  Groove” (2007) del trompetista Raynald Colom, con la participación del hombre “beat box” Aurelio Santos y un selecto grupo de músicos locales de Barcelona. Y para terminar, un guiño/ saludo al pianista y compositor Harold Danko en el día de su cumpleaños…repasamos cuatro Cs de su discografía: “Mirth Song” (1982) que durante el show traduje erróneamente como la canción del “mirlo”, cuando en realidad debería ser del “júbilo o de la alegría”; “The first love song” (1988); “Next Age” (1993) y “After the rain” (1994). Happy birthday Harold !!!

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Sesión de blues que comienza con Nora Jean Bruso y su álbum “Going back to Mississippi” (2004), inmediatamente presentamos a “Tete y el Blues de la Barceloneta”, quien acompañándose con su dobro Fender nos interpreta parte de su repertorio como solista, principal característica es que canta composiciones propias en lengua castellana. Al mismo tiempo nos relata sus inicios en la música y anécdotas de su barrio, La Barceloneta, antiguo barrio de pescadores de Barcelona. En la segunda parte del programa continuamos la sesión de blues con John Lee Hooker, Zakiya Hooker, Big Bill Broonzy, Ann Rabson, Lightnin’ Slim, Carol Fran & Clarence Hollimon, Corey Harris y Leadbelly.

Let’s play the blues…

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El programa de hoy está dedicado a dos genuinos representantes de la cultura afroamericana y su lucha por los derechos civiles y especialmente su lucha contra la segregación racial, esto no les hace únicos, hay muchos otros artistas en la lista, sin embargo les hace especiales, en primer lugar Nina Simone, pianista, compositora y cantante, y Gil Scott-Heron a quien le agregamos otra característica, la de poeta popular y uno de los padrinos del rap. Scott-Heron falleció el pasado 27 de Mayo, fecha que coincide en el tiempo con el brutal intento de desalojo por parte de las fuerzas policiales de los acampados con motivo del 15 M en la Plaza de Catalunya en Barcelona. La música nos lleva por el recorrido musical de estos dos artistas, menciono, como muestra,  solo un tema por cada uno de ellos, de Nina Simone: “To be young, gifted and black” y de Scott-Heron: “The revolution will not be televised”.

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El doctor Bacterio del programa “El Rizoma Malinowski”, compañero en Contrabanda FM, nos informa ampliamente de los acontecimientos que han ocurrido durante los días de la pasada semana en la acampada en la Plaza Catalunya de Barcelona, así como de la participación de las radios libres en las tareas informativas.  En el apartado musical tenemos a Rosemary Clooney, Bettye LaVette, Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie’s Brass Fantasy, Lester Bowie’s New York Ensemble y Artie Shaw.

http://podcast.contrabanda.org/

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Comienza la sesión de hoy recordando a Betty Carter en el día de su aniversario de nacimiento, el 16 de Mayo de 1930, fabulosa e innovadora cantante afroamericana. La escuchamos en un disco grabado en directo “Finally – Betty Carter” (1969). A continuación dos novedades, Esperanza Spalding, contrabajista, compositora y cantante, presentamos su más reciente trabajo: “Chamber Music Society” (2010), y uno de los último discos de otro bajista, pianista, compositor y que marca su estreno como cantante: Avishai Cohen “Aurora” (2009) y para terminar, el otro Avishai Cohen, “The Trumpet Player” (2003)…y una guinda para el final, Betty Carter y el tema “Frenesi”.

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Mary Lou Williams con solo veinte años comienza a despuntar en el mundo del jazz en los años ‘30s. Pianista, compositora y arreglista, destaca también en el campo de la música clásica. Con motivo de su aniversario repasamos algunos de sus temas. Hace unos años Peter Pettinger escribió una biografía del pianista Bill Evans, “Vida y Música de Bill Evans” Global Rhythm-Barcelona, interesante retrato de un músico clave en el desarrollo del jazz a partir de finales de los años ‘50s. Crucial su aportación en “Kind of Blue” (1959) disco cumbre en la carrera de su líder, Miles Davis. Posteriormente comienza la carrera de solista de Bill Evans, su primer trío de categoría fue el formado por Paul Motian a la batería y Scott LaFaro al bajo. En el apartado musical revisamos tres discos de Bill Evans, “Live at Balboa Jazz Club” Vol. 1 y 2 (1979), “Sunday al the Village Vanguard” (1961), y “The Tony Bennett / Bill Evans  Album” (1975). Dos grandes exponentes de lo mejor que ha dado el jazz en el apartado jazzístico.

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Comienza el programa de hoy con un recuerdo y un saludo a Shirley Horn por el aniversario de su nacimiento, excelente pianista y sublime cantante, disfrutamos de música de dos de sus primeros discos “Loads of love” y “Shirley Horn with Horns” (1963), “Lazy Afternoon” (1978) y “Light out of Darkness (a tribute to Ray Charles)” (1993). La segunda parte la dedicamos al tercer disco como solista del trompetista Raynald Colom “Evocación” (2009) un precioso trabajo que combina  el jazz y el flamenco como pocas veces se ha hecho a la fecha. Sensibilidad, sentimiento y pasión a un alto nivel. El acento y la sonoridad flamenca de la trompeta de Raynald con el toque de Juan Gómez “Chicuelo” a la guitarra y la voz de Rosario Guerrero “La Tremendita”, y para finalizar un par de temas con Maceo Parker “Dial MACEO” (2000).

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En una sola sesión reunimos a tres excelentes músicos y compositores, la cantante Deborah J.Carter, Joan Chamorro y Andreu Martínez, los dos primeros son además excelentes maestros de reconocido prestigio en el campo de la enseñanza, Deborah con residencia en Hawai, Japón, España y actualmente en Holanda, ha viajado por gran parte del mundo como embajadora cultural de su país dando seminarios sobre jazz y técnica vocal. Presento su último Cd “Blue Notes & Red Shoes” (2009). Joan Chamorro, multiinstrumentista, aparte de su labor como músico profesional y líder de sus propias formaciones está últimamente abocado a la dirección de la Sant Andreu Jazz Band, una orquesta de una escuela de música, formada por niñas y niños de edades comprendidas  entre lo 8 y los 18 años, con la orquesta ha grabado a la fecha dos discos dobles, Cd y DVD, en esta ocasión presento temas de sus más recientes discos, “Joan Chamorro presenta Andrea Motis” (2010) y “Baritone Rhapsody” (2011) dos trabajos discográficos que son claro testigo de la versatilidad y la excelencia de Joan Chamorro. De paso y presente con un par de temas, Andreu Martínez con  la Mr.Hurricane Band con la participación de Charlie Wood del disco “Barcelona – Memphis” (2008).

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Desde el inicio del programa una mañana del 4 de Noviembre de 1997 hasta el día de hoy se han hecho 600 emisiones de este programa, comenzó como un programa matinal, “Bon Dia Notámbuls”, al principio no estaba dedicado solo al jazz, hasta el formato actual dedicado fundamentalmente al jazz y estilos afines, 1.200 horas de música en estricto directo desde el estudio de Contrabanda FM en Barcelona  salvo poquísimas excepciones en que el programa se grabó con antelación. Han sido trece años y algunos meses de compartir tiempo, espacio y mi música con todas y todos ustedes, años de satisfacción y alegría compartida también con la gente que ha participado en calidad de invitados y/o colaboradores. Como en la tarde de hoy con la visita de Josue Riveros, músico, ingeniero de sonido y promotor musical, que nos cuenta de sus proyectos, el Studio GRAM de grabación, la programación musical del Café Bar Acoma, y del 1er Concurso de Jazz GRAM, las bases del concurso están en la página web del estudio.

http://www.studiogram.com/

Comenzamos la selección musical de hoy con el tema que abrió el primer programa, “I will be there” de Van Morrison, le siguen artistas que han estado presentes en estos años de mutua compañía: Ruth Brown with The Thad Jones – Mel Lewis Orchestra, Big Mama Thorton, Gabrielle Goodman,  Frank Sinatra, Five in Orbit, Nico Sánchez   Quartet, Lucía Pulido, la Orquesta del Taller de Músics con Tete Montoliu, Jerry González, Big Acoustic band – Bab, Andreu Martínez, y Bettye LaVette.

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Dianne Reeves, la voz femenina de la banda sonora de la excelente película “Good night and good luck” nos hace escuchar algunos temas de la banda sonora original del film. De Patricia Barber, compositora, pianista y cantante escuchamos un par de canciones de su álbum «Verse” (2002), con ella también cerramos la cita de hoy. Nico Sánchez, compositor y guitarrista colombiano presenta su disco más reciente, “De visitante” (2010). Con Nico en el estudio de Contrabanda FM hablamos de este nuevo trabajo, de la promoción del mismo, de los próximos conciertos y de un nuevo proyecto en el cual ya está trabajando, nuevas composiciones para formato de cuarteto pero con diferentes músicos, no dejen pasar de largo la música de este excelente artista.

www.nicosanchez.com

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Donna Greene & The Roadhouse Daddies, “A girl’s gotta have a little pleasure”  (2008) y Dena De Rose & Marvin Stamm, “The nearness of two” (2007) abren el programa de hoy en el apartado vocal. Con inmenso placer recibimos en el estudio de Contrabanda FM la visita de Vicens Martín, guitarrista, compositor, arreglista, director de orquesta y excelente pedagógo, gran parte de su brillante carrera profesional la ha desarrollado en el Taller de Musics de Barcelona, dedicando los últimos años a la formación de los estudiantes en el  marco de las orquestas del Taller, la “Jove Big Band”,  la “OJO, Original Jazz Orquestra” y “La Latina”, multiplicándose como intérprete, arreglador y director. Actualmente se encuentra en el proceso de sacar adelante uno de sus últimos proyectos, “Suite Urbana”, interesante aventura musical con un novedoso apartado económico que consiste en la búsqueda y concreción de la financiación de la obra por medio de micro mecenazgos que le permiten a la gente que aporta fondos a participar en diferentes niveles a lo largo de todo el proceso de producción del disco. No se pierdan la oportunidad de participar de forma activa y de esta manera incentivar la creatividad artística.

http://www.myspace.com/vicensmartin

http://www.verkami.com/users/1381

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Tres increíbles creadores y artistas, cantante, pianistas, trompetista, compositor y director de orquesta, todos reunidos bajo la estela de sus aniversarios de nacimiento, Sarah nació un 27 de Marzo, Tete y Thad, ambos, un 28 de Marzo. No hay mejor pretexto que este para reunirlos en esta agradable tarde primaveral. Comenzamos, como es habitual con una voz femenina, la de Sarah Vaughan: “Compact Jazz” (Comp.1987); “I’ve got it good” (Comp.1991); “A time in my life” (1971). Tete Montoliu: “Solo piano” (1977); “The music I like to play Vol.3” (1991); “Tete Montoliu y Bobby Hutcherson” (1987); “Tete Montoliu interpreta a Serrat hoy” (1996), y para finalizar Thad Jones: “Debut” (1955) y “Detroit-New York Junction” (1956).

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Hoy es tarde de estrenos, presentamos nueva música que se acaba de incorporar a la fonoteca de Bona Tarda Noctámbuls, dos discos de la inigualable cantante de soul Bettye Lavette, el primero,  “Child of the Seventies” grabado en 1972 y finalmente lanzado al mercado en el año 2000, recuperamos esa joya  con unos cuantos bonus tracks, y el segundo “Bettye Lavette in Concert – Let me down easy” (2000). El siguiente es un nuevo disco, lo más reciente del pianista Alejandro Di Constanzo en formación de trío, acompañado por Paco Weht al bajo y Salvador Toscano a la batería,  “Lomas” (2010), excelente trabajo discográfico, composiciones originales de Alejandro y un par de temas clásicos que no proceden del campo del jazz y que sin embargo encuentran en el lenguaje jazzístico un magnífico vehículo de expresión para darles un giro nuevo y sorprendente. Para hablar del disco y su próximo concierto de presentación en Barcelona tenemos a Alejandro en el estudio de Contrabanda FM, y para cerrar el círculo, The Dirty Dozen Brass Band, “What’s going on” (2006) y el tema What’s happening brother, con una invitada especial, Bettye Lavette.

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Tres figuras destacadas del jazz, diferentes instrumentos y estilos, igual fecha de nacimiento, el 14 de Marzo, los años no calzan, sin embargo eso es irrelevante…de una parte la cantante Vanessa Rubin de Cleveland, Ohio, revisamos dos discos, el primero es un exquisito homenaje a una gloria del jazz vocal, el título lo deja muy claro, “I’m glad there is you- A tribute to Carmen McRae” (1994) y “Soul Eyes” (1991). En segundo lugar la organista Shirley Scott y un poderoso trabajo discográfico con la participación de Oliver Nelson y Joe Newman “Blue Seven” (1961). El tercer y último homenajeado es Quincy Jones, trompetista, pianista, compositor, arreglista, director  de orquesta y productor discográfico. Escuchamos temas de sus dos primeros discos como líder y director de orquesta, “This is how I feel about jazz” y “Go West, man!” grabados en Nueva York y Los Angeles entre los años 1956 – 1957, y un tema de “The Quintessence” (1961).  Para finalizar presentamos la 30ª edición del Festival de Jazz de Terrassa con un  tema del saxofonista  Ricard Roda, edición aniversario que está dedicada  a este histórico músico de la escena catalana.

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Celia Mur, cantante ella, granaína para más señas, versátil, de hermosa voz y mejor estilo y clase. Algo más de  dos décadas de formación y profesión le avalan no solo en el mundo del jazz, el flamenco, los boleros y la música latina le vienen como anillo al dedo. Degustamos temas de su disco “Las flores de mi vida” (2003) y lo hacemos en compañía de David Pastor, trompetista, valenciano él, ciudadano sin fronteras geográficas ni lingüísticas, sus límites los ponen los retos y los desafíos musicales que son diversos y variopintos, su recorrido como profesional es largo y rico, de Telemann a Woodie Shaw pasando por Miles Davis,  de Michel Legrand a Bob Marley o Ademir Candido. David acaba de sacar su tercer disco como líder, “Nu-Roots” (Omix Records 2009) le secundan José Luis Guart, órgano y piano y Toni Pagès, batería, cuenta en este disco con dos invitados, Ademir Candido, guitarra y Sergio Alcover a la voz. Nos trae además como primicia un demo de lo que será el próximo disco, el “Nu-Roots” en directo desde el Polisònic en Gandia, Valencia; cuando el disco salga al mercado en el mes de Abril espero tener a David Pastor de nuevo en el estudio de Contrabanda FM, la invitación está oficialmente cursada…le esperamos, y quien sabe si a partir de ahora ustedes también.

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Que fácil es emocionarse cuando la música que escuchas destila sinceridad, sencillez, profundidad, corazón y pasión, mucha pasión, te emocionas al punto que no puedes creer que lo que escuchas lo toquen  músicos jovencísimos que están aún en etapa de formación, y que la orquesta que los cobija es el embrión que les está viendo crecer y proporcionando el hábitat ideal para desarrollarse y cuya etapa final sería verles emerger como músicos consumados dispuestos a seguir una carrera en la cual no hay una meta fija ni definitiva, es una carrera de obstáculos si fin, sacrificio, constancia, disciplina, penas y alegrías, todo en uno, todo sentimiento, todo música. El embrión es la Sant Andreu Jazz Band, su director es el multiinstrumentista Joan Chamorro, el resto son chicos y chicas de entre 9 y 19 años a los cuales les une una pasión irrefrenable por el jazz, de sus integrantes destaca Andrea Motis, voz, trompeta y saxos alto y soprano, quien al lado de “Joan Chamorro, Ignaci Terrraza & Friends” deja claro y patente su incipiente talento en el disco “Joan Chamorro presenta Andrea Motis” (2010 – Temps Record). Paralelamente a este disco vio la luz el segundo disco de la Sant Andreu Jazz Band “Jazzing” Vol. 2 (2010 – Temps Record), lo dicho…a emocionarse llaman. Y para completar el programa de hoy un recuerdo a Dexter Gordon a un día del aniversario de su nacimiento.

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Dos nuevos trabajos discográficos, en primer lugar el de Carmen Paz “Kuki”que espera el momento de entrar en un estudio y grabar su más reciente obra titulada “Colores”, son composiciones para gran formato, octeto de jazz más un cuarteto de cuerdas, y en segundo lugar un trabajo ya editado en Cd a cargo del bajista Manuel Álvarez y su trío, “Lined with a Groove” A tribute to Ray Brown (2010).  Ambos músicos han aceptado la invitación del programa para hablar de sus respectivos proyectos. La selección musical comienza con Ella Fitzgerald, Diana Krall, música del propio Ray Brown y presentación de temas del disco de Manuel Álvarez, primero como solista. Durante la charla escuchamos fragmentos del disco anterior de Carmen Paz + Tres,  “Petites històries” (2005) y para terminar un tema de la Brass Fantasy de Lester Bowie, de su disco “The Odyssey of Funk & Popular Music” (1998).

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Tarde de nuevas incorporaciones a la fonoteca de Bona Tarda Noctámbuls…para comenzar la cantante Sharon Jones y su banda The Dap-Kings, y su más reciente Cd “I  learned the hard way” (2010), además revisamos temas de un Cd anterior “100 Days, 100 Nights” (2007). Le sigue Solomon Burke con  “Like Fire” (2008). Rescatamos un álbum de la mítica formación de Nueva Orleans, Dirty Dozen Brass Band y un trabajo del año 2006, “What going on”. Con Maceo Parker, el siguiente invitado, no presentamos novedades discográficas, simplemente le saludamos y felicitamos en el aniversario de su nacimiento, nació un 14 de Febrero de 1943, temas de “Roots Revisited” (1990), “Mo’ Roots” (1991), “Southern Exposure” (1993), y  “Funkoverload” (1998). Finalmente, presentamos nuevo Cd y concierto del bajista alemán Holger Scheidt y su grupo The Scene en Barcelona con material del más reciente disco del grupo “Flights Falls” (2011)…

Don´t stop the groove…

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Celeste Alías y Tom Johnson, cantante y trombonista respectivamente, se encuentran en el estudio de Contrabanda FM para, en amena tertulia, comentar sobre sus más recientes trabajos discográficos, “La veu de la guitarra” (2010) y “Song Lines” (2011). Original, intimista, delicado, sutil, son algunos de los adjetivos que podríamos utilizar para definir el primer disco de Celeste como solista, su hermosa voz acompañada solo por instrumentos de cuerdas, guitarras, violines y un violoncello, en diferentes formatos, de dúos a formaciones más numerosas. Shark y las composiciones de Tom Johnson aportan el color y calor del funk, este es el segundo disco del grupo, el sonido original y el proyecto del primer disco siguen vigentes y presentes en “Song Lines”, el proceso de investigación y búsqueda de Tom compositor, le lleva a explorar aún más las motivaciones, que en primer lugar, le llevaron a iniciar esta aventura musical. Ambos artistas se mueven en otras historias musicales, con otros músicos y en otros formatos, en esta ocasión, y en esto coinciden, sus recientes trabajos son el resultado de un proceso de abrir puertas y ampliar los horizontes y fronteras de la amplia paleta sonora que la música les ofrece en su labor creativa.

http://www.celestealias.com/

http://www.tomjohnson.eu/

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No me cansaré de repetir que la estupenda cantante Ruth Brown es una de mis cantantes favoritas, cubre un abanico de amplio y rico registro, Rhythm and Blues, Blues y Jazz, imprimiendo a cada uno de ellos su sello personal, no en vano a muy temprana edad ya le llamaban “Little Miss Rythm”, años después pasó a ser “Miss Rhythm”, posteriormente en 1993 ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame con el título de «The Queen Mother of the Blues». Escuchamos temas de su Cd “A good day for the blues” (1999). El músico que acapara nuestra atención en la segunda parte del show es el trompetista Roy Eldridge, que al igual que Ruth Brown nació un 30 de Enero, de él repasamos parte de su discografía, desde sus primeras grabaciones con la orquesta de Teddy Hill en 1935, a otras grabaciones compartiendo estudios y escenarios con  Fletcher Henderson, Chu Berry, Teddy Wilson, Billie Holiday, Mildred Bailey, Gene Krupa, Louis Armstrong, Jack Teagarden, Barney Bigard, Coleman Hawkins, Art Tatum, Oscar Petitford, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown, Alvin Stoller, y Buddy Rich…un grande entre los grandes de la trompeta, visionario, pionero y clara  influencia en muchos trompetistas.

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Clara Luna la excelente y versátil cantante y compositora catalana  que lidera el Lunar Project abre el programa de hoy con temas de su disco “Supernova” (2007), swing, aires de bossa nova y baladas son interpretados con exquisito gusto por Clara Luna. A un día del aniversario del nacimiento de Django Reinhardt (23 de Enero 1910, Liverchies, Bélgica) guitarrista gitano de reconocido prestigio internacional, le recordamos con algunas de las más de 250 grabaciones realizadas en formato de disco 78 r.p.m., acompañado en gran número de ellas por el violinista Stephane Grappelli formando parte del célebre Quinteto del Hot Club de Francia. Continuamos con lo más reciente del saxofonista Martí Serra, “Tea Time” (2010), y Cece Giannotti “Pivot Point” (2010). Rescatamos una disco del guitarrista  Joan Abril “Insomnio” (1998) y un guiño/saludo a Alexis Cuadrado que está de cumpleaños el 25 de Enero, con un tema del disco del saxofonista Kris Bauman y su cuarteto, en el cual participa Alexis.

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Pascua Lama es un controvertido proyecto de minería a tajo abierto en el Norte de Chile, en el valle del Huasco, en plena Cordillera de Los Andes sobre el límite internacional entre Chile y Argentina, ambos países están comprometidos en llevar adelante este proyecto en manos de la multinacional minera Barrick Gold con casa central en Canadá. El impacto medioambiental es tremendo, desde la práctica desintegración de tres o más glaciares, a la contaminación del agua de los ríos que tienen su origen en esos glaciares, y que son vitales para la vida y la economía de la zona. El proyecto ha encontrado un rechazo y una resistencia en los habitantes del valle y su eco ha llegado a otras ciudades de Chile, a su capital Santiago y al extranjero. En el estudio de Contrabanda FM tenemos a Perla del Valle, habitante del valle del Huasco, una de las activistas en la lucha en contra de Pascua Lama, quien nos cuenta los pormenores del proyecto y la situación actual del conflicto con la administración. La música de hoy corre a cargo de compositores e intérpretes chilenos, entre ellos: Claudia Acuña, Patricio Mans, Mario Lecaros, Antonio Restucci, el grupo Quinte55ence, Mosaico Jazz Trio del pianista Matías Muñoz, Pedro Green y Melissa Aldana.

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Aniversarios por partida doble, los de Katie Webster, cantante, organista y pianista, 11 de Enero de 1936 y Max Roach baterista y percusionista, 10 de Enero de 1925. Ambos representan la excelencia en sus respectivas especialidades e instrumentos, al tiempo que  forman parte de la importante contribución cultural de la población afroamericana al desarrollo de la cultura en USA y su aportación al lenguaje universal de la música. De Katie Webster tenemos dos Cds: “The Swamp Boogie Queen” (1988) y “DeLuxe Edition” (1999). La larga carrera profesional de Max Roach y su aportación a diferentes formaciones y solistas, aparte de sus propios proyectos, hacen muy difícil encontrar el tiempo necesario para realizar una audición a fondo de sus trabajos, por lo tanto nos centramos en sus primeras grabaciones con Charlie Parker, años 1947 y 1948; con Thad Jones en 1955 y con Clifford Brown de 1954 a 1956.

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Comienza el año 2011, cambio de hoja en el calendario y una nueva sesión, como es habitual, con una selección de voces femeninas al inicio del programa, en esta ocasión con la compañía de grandes orquestas, una estupenda manera que comenzar el nuevo año, en buena y amplia compañía. Ruth Brown y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Sara Vaughan y Benny Carter, Helen Forrest con las orquestas de Artie Shaw y Benny Goodman; las orquestas de Jimmie Lunceford, Harry James, Earle Warren, Duke Ellington, Count Basie, Ed Palermo, y orquestas locales como: SantAndreuJazz  Band, Avinyó Espai Big Band, BAb – Big Acoustic band, Barcelona Jazz Orquestra y la Orquesta del Taller de Músics de Barcelona con Tete Montoliu…que tengan un feliz 2011, con mucho, mucho swing.

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Último programa del año 2010, este  ha sido un año convulso y difícil de llevar en muchos aspectos, sin embargo se ha conseguido estar prácticamente cada Lunes a partir de las 16.00 hrs para brindarles estas dos horas de música que giran en torno al jazz, el blues y músicas afines. Cita semanal a la cual me complace invitarles partir del 2011 en el mismo día, la misma hora y la misma emisora, “Contrabanda  FM”, Barcelona, y en nuestra radio hermana en Valparaíso, Chile, «La Radioneta«, en el Puerto los Sábados a partir de las 22.00 hrs. En esta última cita comenzamos con Dardanelle, pianista y cantante y su disco “The colors of my life”,  otra de esas “ilustres desconocidas” que ocasionalmente presentamos en el programa. Continuamos con John Scofield y dos discos: “John Scofield plays the music of Ray Charles” y “En Route – Trio Live”, les siguen Jerry Gonzalez & Fort Apache Band, “Earth Dance” y para terminar este último programa lo hacemos con el trompetista cubano Manuel Guajiro Mirabal acompañado por los componentes del Buena Vista Social Club. Feliz despedida y entrada de año y nos vemos/escuchamos el próximo año. Un cordial abrazo a esa fiel audiencia.

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Geni Barry vibrafonista catalán de reconocida trayectoria profesional presenta su primer disco como líder, anteriormente había participado en otros discos como sideman, en esta oportunidad lo hace a trío, con Albert Bover al piano y Horacio Fumero al contrabajo, músicos que son toda una referencia en sus instrumentos para los jóvenes valores emergentes hoy en día. Comenzamos con dos aportaciones de Geni en el apartado de voces femeninas, Betty Carter y Dee Dee Bridgewater, para a continuación entrar de lleno en su disco, “I want to talk about you” (2009), temas del nuevo disco salpicados con anécdotas en una amena charla con Geni que hacía un par de años que no venía a Contrabanda FM. La segunda parte del programa continúa con más vibrafonistas: Bobby Hutcherson, Victor Feldman, Milt Jackson y Lionel Hampton.

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Programa variado con  presentación de dos nuevos discos que se suman a la fonoteca de No Solo Jazz,  Sathima Bea Benjamin “Love Light” (1987) y Pony Poindexter “Pony Poindexter in Barcelona” (1972). Comenzamos con “Rosemary Clooney sings the lyrics of Johnny Mercer” (1987), reabrimos el apartado de las “ilustres y eternas desconocidas” con Sathima y el único disco que tengo de esta compositora y cantante originaria de Sud África, le sigue Pony Poindexter y uno de los escasos discos grabados a su nombre, y éste nada menos que en Barcelona, para terminar el show de hoy y a un día pasado del aniversario de cumpleaños de Francis Albert Sinatra presento un mano a mano con la orquesta del grande entre los grandes, Edward Kennedy Ellington, “Sinatra Ellington» (1967).

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Abrimos con temas de “The Glory of Gershwin” álbum homenaje a los hermanos Ira y George Gershwin compositores de una larga lista de canciones de éxito que tuvieron sus momentos de gloria en los teatros, pantallas de cine y escenarios de todo el mundo. Louis Prima, cantante, actor, trompetista y compositor. Dave Brubeck, pianista y compositor, unos de los primeros exponentes del cool jazz proveniente de la West Coast en USA, y Enrico Pieranunzi, pianista, compositor y arreglista italiano nacido en Roma, uno de los más destacados músicos europeos de jazz de gran prestigio más allá de las fronteras de la Unión Europea. A todos ellos les recordamos con motivo de la fecha de su aniversario de nacimiento…

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En la orquesta de Duke Ellington hay un antes y un después de la incorporación de Billy Strayhorn al grupo, pianista, compositor y arreglador de consumado talento que contribuyó a cambiar, no solo la sonoridad de la formación sino, incluso, ciertos hábitos de Duke Ellington en el escenario, desde la forma de presentar las composiciones y a los músicos y la vestimenta. Es reconocida su inspiración e influencia en otros músicos y cuenta con un enorme respeto por parte de sus colegas. Nació un 29 de Noviembre de 1915 en Dayton, Ohio, USA. Por lo tanto hoy le recordamos en el día de su aniversario escuchando algunas de sus más célebres composiciones  y otras no tan conocidas.

Comenzamos con la cantante Sarah Vaughan, a continuación temas por la orquesta de Duke Ellington, y el disco “Piano reflections” con Duke Ellington a trío. Para culminar este homenaje les presento un excepcional trabajo del pianista y compositor Fred  Hersch, “Passion Flower”, Fred Hersch plays the music of Billy Strayhorn (1995). Como punto final recordamos a Gato Barbieri con el tema principal de la banda sonora del film “Last tango in Paris” interpretado por el trío del pianista Joachim Kühn. “Live – Théâtre de la Ville, Paris, 1989.

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El blues es la base de muchas otros estilos musicales, R& B, rock’n’roll por citar  algunos más inmediatos, y obviamente es innegable la influencia del blues en el jazz, y el blues tiene además muchas vertientes y ramificaciones, desde el geográfico, ciudad o estado en USA, a si es urbano o rural, a partir de ahí los estilos son diversos y variados. Dos artistas dan contenido musical al programa de hoy, ambos festejan su aniversario de nacimiento por estas fechas, Angela Strehli nació un 22 de Noviembre en Lubbock, Texas, y Malcom John “Mac” Rebennack, Jr. más conocido como Dr. John el 21 de Noviembre en New Orleans, Louisiana, en ambos estados se han generado estilos  que son fácilmente identificables no solo para los entendidos. Comenzamos con Angela, temas en directo, y de dos Cds: “Dreams come true” (1990) y “Antone’s Women – Bringing you the best in blues” (1992). Dr. John abre la segunda parte con una magnífica versión de “Right place, wrong time” Live en el Montreux Jazz Festival, posteriormente hacemos una audición a fondo de un disco homenaje a uno de los grandes pilares de la historia del jazz, pianista, compositor y arreglista, su título nos desvela al homenajeado, “Duke Elegant” Dr. John performing the music of Duke Ellington, (1999).

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Dos aniversarios de nacimiento, dos generaciones diferentes, estilos diversos, calidad contrastada y excelentes intérpretes…Diana Krall, canadiense, pianista y cantante, clubs de jazz, salas de concierto y glamour en su dosis correcta. Temas de dos discos. “From this moment on” (2006) y “Live in Paris” (2002). Eddie Condon, guitarrista y banjoísta, en su juventud comenzó tocando el ukelele, posteriormente al lado de grandes de los comienzos del jazz sienta junto con ellos  las bases del jazz del futuro, todo estaba por hacer. Composiciones del disco “The Eddie Condon and his  All-Stars – Dixieland Jam” (1957). Para cerrar el programa dos grandes del saxo tenor “Coleman Hawkins encounters Ben Webster” (1957), el guitarrista Philip Catherine “Blue Prince” (2000) y tres joyas en la voz de Nat “King” Cole.

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El In-Edit Barcelona 2010 llegó a su fin tras  once días de febril actividad en torno a los documentales musicales, una nueva edición, la octava, que deja una vez más la sensación que asistir a las proyecciones del festival es una de las mayores experiencias musicales del año, obviamente nada es comparable a estar presente en un concierto sea el tipo de música que sea, siempre que sea de tu agrado; sin embargo la posibilidad de ver documentales musicales de todo tipo y estilos diversos no está al alcance de todos y mucho menos condensados en sesiones diarias que se realizan en tres salas diferentes, una cuarta se agregó este año para los documentales premiados de las secciones nacionales de los In-Edit en Santiago de Chile; Buenos Aires, Argentina; Sao Paulo y Río de Janero en Brasil y Puebla en  México. Este año la figura estrella ha sido D.A. Pennebaker y su mano derecha Chris Hegedus, autores de títulos imprescindibles como “Don’t look back” (1967), “Monterey Pop” (1968) y “Only the strong survive” (2002) entre otros, ambos participaron activamente en la presentación de estos documentales y en una estupenda clase magistral. La influencia de la música soul de “Only the Strong survive” marcó el contenido del presente programa, la música es de artistas como: Mary Wilson, Marta Reeves, Aretha Franklin, Rufus Thomas, Sam & Dave, Soul Brothers, Carla Thomas, Sam Moore, Ann Peebles, The Chi-Lites, Otis Redding, Sam Cook, Wilson Picket, Jerry Butler y The last poets…Hasta el próximo In-Edit  BCN 2011.

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Por octavo año consecutivo tenemos el In-Edit Barcelona 2010, Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, como ya es habitual, con una estupenda programación que cada año nos sorprende con documentales de gran valor musical y social, de esto se desprende un hecho que es absolutamente claro y transparente, la música es parte fundamental de los procesos sociales y políticos ocurridos a lo largo de la historia de la humanidad y algo más que  simplemente un fondo musical de la vida cotidiana. Dentro del apartado de jazz me impresionó un documental dedicado al gran compositor Johnny Mercer, de ahí que la primera parte del programa la dedico a temas de este compositor, las voces que nos sirven este magnífico menú son; Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Billie Holiday, Pearl Bailey, Aretha Franklin, Tony Bennett, Jesse Belvin, Ray Charles y Audrey  Hepburn. En esta oportunidad tenemos en el estudio a Sergio Abella quien nos visita una vez más para presentar a algunos de sus músicos favoritos, en este ocasión y con motivo de la próxima presencia de Sonny Rollins en Barcelona nos presenta temas de cuatro discos fundamentales de Sonny, “Side Up” (1957), “A night at The Village Vanguard”  (1957), “Freedom Suite” (1958) y “Saxophone Colossus” (1956).

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Tarde de Blues y Jazz vocal en compañía de Amelia Bernet, cantante y excelente profesora de canto cuya actividad profesional desarrolla en Barcelona desde el año 2001. Artista con una amplia trayectoria profesional que desde su Madrid natal, pasando por Nueva York y tras años de escenarios y clubes de jazz  decidió radicarse en esta ciudad mediterránea. Su disco “I remember you” (2000) nos pone en la órbita de su universo musical, en esta ocasión en el mundo de los standards de jazz. También disfrutamos de las voces de Big Mama Thornton, Sarah Vaughan y Sheila Jordan. No se pierdan esta “master class” de jazz vocal con Amelia Bernet.

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El programa de hoy gira en torno a la  música de dos artistas y sus más recientes trabajos discográficos,  de una parte la pianista y compositora Elisabet Raspall y su disco “Bossanova y la Geltrú” (2010), y el compositor y bajista Jordi Gaspar con su Bass Solo Opera Prima – “Akixí” (2009),  como grata sorpresa Jordi nos trae una novedad de la cual ignoraba su existencia, el disco “Blow” (2010) grabado conjuntamente con el compositor y multiinstrumentista Andreu Jacob, detalle digno de destacar es la colaboración en uno de los temas del saxofonista Nacho Romero que de forma sorpresiva e inesperada falleció hace algunas semanas, lo cual su escucha nos sirve de recuerdo y homenaje al amigo y compañero ausente. Elisabet viene  acompañada de Ana Rossi, cantante del grupo, ya que por el título del disco se intuye una  pista clave para descifrar  su contenido, bossanova, y la voz no puede faltar ya que tradicionalmente está  estrechamente ligada a este popular género musical. Los tres artistas en el estudio de Contrabanda FM dan vida a una enriquecedora charla que gira en torno a la creatividad musical y como ésta se aplica a sus respectivos trabajos, solo me resta a invitarles como oyentes a participar en ella…

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El pasado Domingo 10 de Octubre  falleció a la edad de 70 años en el avión que lo trasladaba desde Los Ángeles (USA) a Ámsterdam, Holanda, el compositor y cantante Solomon Burke, problemas de salud derivados posiblemente de su sobrepeso causaron este fatal desenlace. Muere uno de los últimos grandes Soul Brothers, con él se va una de las leyendas del Soul y el Rock and Roll. El programa es un homenaje a su figura y su música, escuchamos temas clásicos de los inicios de su carrera y temas del álbum que significó un reencuentro con su público, “Don’t give up on me” (2002) y un tema del álbum “Nashville” (2006). Le siguen en el homenaje Laura Lee, Etta James, Betty Harris, Sharon Jones, Marie Quennie Lyons y Nora Jean Bruso en el apartado femenino; para continuar con  Wilson Picket, The Blues Brothers y Lou Rawls… Farewell Mr. Solomon Burke…

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Esta segunda parte del homenaje al pianista y compositor Bud Powell se inicia con Dinah Washington y el hermoso tema “What a difference a day makes”, siguen temas con Shirley Horn y Marisa Lindsay una joven cantante de Barbados. En el programa anterior tuvimos la oportunidad de escuchar música de Bud Powell de los 5 primeros discos de la magnífica colección de 10 Cds editados bajo el título de “Francis Paudras Legacy & Cecilia Powell’s Heritage” (1989). Valiosa colección de grabaciones de la colección privada de Francis Paudras que constituyen un legado musical de uno de los grandes genios del jazz y uno de los personajes claves en el desarrollo del bebop. Las grabaciones que realizó Francis Paudras de sesiones que tuvieron lugar en Paris en su propia casa y en clubs de la misma ciudad, en Edenville  y en USA, son un estupendo documento musical de inapreciable valor histórico.

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En la galaxia de los genios de la música de jazz, en el sentido amplio de la palabra, hay un nombre que no puede faltar,  es el del pianista Bud Powell, nació un 27 de Septiembre de 1924 en el barrio de Harlem en N.Y. (USA) en una casa de gran efervescencia musical, a temprana edad solía tocar de oído cualquier pieza musical que escuchaba, después de un periodo de formación clásica se siente atraído por el jazz. Toca con las figuras emergentes del bebop,  su frágil salud metal se ve afectada por un incidente con un policía en Filadelia que le golpea  con tal fuerza que le abre una brecha en la cabeza, de hospital en hospital, de psiquiátrico en psiquiátrico y con unas cuantas sesiones de electroshocks encima la salud de Bud Powell se ve severamente afectada, sin embargo su creatividad como compositor e intérprete, a pesar de esas circunstancias, no llego a ser anulada del todo…En este primer capítulo y con la inestimable ayuda de una magnífica colección de 10 Cds. bajo el título de “Francis Paudras Legacy & Cecilia Powell’s Heritage” (1989) repasamos la “otra discografía”, la no oficial, de este genio de la música. Revisar la película «Round Mignight«, es interesante hacerlo. Continúa una segunda parte en el próximo programa…

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Patti Austin es quien abre el programa con dos temas de su álbum “The real me” (1988), le sigue Dorothy Dandridge, actriz y cantante afroamericana que cobró una especial  relevancia en el año 1954 al ser la primera actriz de raza negra nominada a un Oscar por la academia de Hollywood por la película musical “Carmen Jones”, que a su vez contaba en su  reparto con solo actores y actrices afroamericanos. Recordamos dos efemérides, los cumpleaños de Eddie Bo, pianista, compositor y cantante, con temas de su disco “Hole in it” (1998) y el de Red Mitchell, bajista, en un disco con Clark Terry como líder y Horace Parlan al piano, “Out of nowhere” (1978).

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Cleo Laine y Mel Tormé juntos por primera vez en un estudio para la grabación de este disco del sello Concord Records, “Nothing without you” (1991); ya que la fecha de emisión de programa coincide con la fecha de aniversario del nacimiento de Mel Tormé, 13 de Septiembre de 1925, seguimos con dos de sus innumerables discos, “Scenes” (1957) y “An Evening at Charlie’s” (1984) con el George Shearing Trio. Comenzó el 8º Festival de Blues de Barcelona, más de dos semanas de actividades, clases magistrales y conciertos, la mayor parte de ellos gratuitos, especialmente las tres noches al Polideportivo de Valldaura, abajo tienen la página web para que se informen. Escuchamos temas de algunos de los grupos que participan en el festival: Gumbo, James Harman, Al Copley, Philippe LeJeune y la Big Dani Peréz R&B Band “Honkin’ Fever”. Para finalizar la tarde un par de temas del saxofonista Oliver Lake, “Compilation” (1986-1987).

http://www.festivalbluesbarcelona.com/

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La pianista y compositora catalana Elisabet Raspall acaba de sacar su más reciente trabajo discográfico, “PluJazz” (Raspall Records 2010), lo hace en formación de cuarteto y nuevamente con la colaboración del saxofonista Chris Cheek, el grupo se completa con Tom Warburton al contrabajo y Marc Miralta a la batería. Nueve composiciones originales de Elisabet son la tarjeta de presentación de este disco grabado en Mayo del 2008 y que marca un inflexión en la carrera de esta artista al crear su propio sello discográfico, este es su primer disco para el nuevo sello, y llevar además la producción del mismo. Con Elisabet  en el estudio de Contrabanda FM conversamos sobre este nuevo CD y su proceso de creación. La selección musical del programa corre a cargo de nuestra invitada, comienza con Joyce  “Astronauta – Cançôes de Elis”; Nana Caymmi e Cesar Camargo Mariano “Voz e Suor”; Shirley Horne “You won’t forget me”, a continuación presentamos temas del nuevo disco “PluJazz”,  un tema del disco anterior “4” grabado en Brasil, y en exclusiva un par de temas de un disco a dúo con el músico y cantante Errol Woisky…sorpresa, sorpresa.

http://www.elisabetraspall.com/

http://www.myspace.com/elisabetraspall

http://www.myspace.com/errolwoiski

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Llega  Septiembre y comienza, una vez más,  en el barrio de Gracia en Barcelona el  Festival L’Hora del Jazz, Memorial Tete Montoliu, que este año llega a su edición número 20, y que lo organiza la  Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya – AMJM. Su presidente, Max Sunyer, hace un breve resumen de los 21 años de la asociación y su festival, origen, propósitos y objetivos. La música que acompaña esta charla es de Laura Simó “De Cine”, Víctor de Diego Group “Oraindik Ametsetan”, y Andreu Martínez “Fast Food”. Con Sergio Abella retomamos la segunda parte que teníamos pendiente del especial John Coltrane, temas de algunos discos memorables del saxofonista; “John Coltrane & Johnny Hartman”; “My Favorite Things”; “John Coltrane & Eric Dolphy – Complete 1962 Birdland Broadcasts”; “A Love Supreme”;  “Coltrane – 2 Cds” y “Giant Steps”…

http://amjm.org/

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Hoy tocaba presentar la segunda parte del especial John Coltrane tal como lo anunciamos el pasado Lunes, especial que contaría con la presencia de nuestro amigo y colaborador Sergio Abella, un pequeño incidente sin mayor importancia nos priva de su presencia,  en su lugar volvemos a la programación de conciertos que llevábamos a lo largo de estos meses de verano, en primer lugar la señora Nnenna Freelon de su álbum “Live” (2003) y en la segunda parte una mirada retrospectiva al más internacional y prestigioso músico de este país, el pianista Tete Montoliu, a un día de la fecha de su muerte acaecida el 24 de Agosto de 1997 recordamos un histórico concierto “Tete Montoliu al Palau” de fecha 8 de Mayo de 1979.

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El fallecimiento de Abbey Lincoln el pasado Domingo 15 de Agosto en New York, (USA),  a la edad de 80 años recién cumplidos, cambió los contenidos del show de hoy, con la presencia de Sergio Abella en el estudio de Contrabanda FM, amigo del programa y persona aficionada a la música ya que ha dedicado parte de su actividad profesional a la distribución de material discográfico íbamos a centrar los contenidos en la música del saxofonista John Coltrane, al último momento y tras conocer la muerte de Abbey se decidió hacerle un pequeño homenaje póstumo que  ocupó la primera parte del show, temas del disco “You gotta pay the band” (1991); “We Insist! – Max’s Roach Freedom Suite” (1960) y temas del último disco que grabó: “Abbey sings Abbey” (2007) nos sirvieron para recordarla. A continuación Sergio presentó algunos temas de discos de John Coltrane como anticipo de la segunda parte de este “Especial John Coltrane” que tendrá lugar el próximo programa. “Blue Train” (1957); “Duke Ellington & John Coltrane” (1962); “Coltrane plays the Blues” (1962) para terminar con otro anticipo del siguiente programa: “John Coltrane y Johnny Hartman” (1963)…to be continued.

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El Newport Jazz Festival viene marcando pautas y siendo una referencia para los demás festivales de jazz desde el año 1954 cuando el pianista y empresario musical  George Wein echó a rodar el festival en Newport, Rhode Island, USA. Por sus escenarios han pasado las orquestas, formaciones y solistas de mayor prestigio del panorama jazzístico no solo estadounidense sino del resto del mundo. Uno de esos eventos está magistralmente reflejado en la película documental “Jazz on a Summer’s day” (1960) del director y fotógrafo Bert Stern que se filmó en la edición de 1958. En esta tarde de festivales veraniegos nos trasladamos justamente a esa edición del Newport Jazz Festival para escuchar algunos de los grupos que participaron aquel año, concretamente a Dinah Washington y su grupo, al Sexteto de Ray Charles con The Raylets y Anita 0’Day y su trío. Que disfruten con la música en directo y con aires veraniegos.

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Comenzamos el programa con Annie Ross y temas de un Cd que recoge dos discos,  “Annie Ross sings a song with Mulligan” (1957/58)  que se complementa con otro disco, “Annie by candlelight” (1956). Seguimos la inspiración del canto vocal para pasar a una cantante contemporánea Madeleine Peyroux, y temas de dos de sus cinco discos editados a la fecha: “Careless love” (2004) y su más reciente disco “Bare Bones” (2009). Lo prometido se cumple y nos vamos a Holanda con “The Best of The North Sea Jazz Festival” Vol. 1 y Vol. 2. Stan Getz, Stephane Grappelli, Lionel Hampton, Pim Jacobs & Louis Van Dijk, Dizzy Gillespie, Earl Hines, y Teddy Wilson…Bona Tarda Noctámbuls sigue con su programación habitual. Feliz Verano…!!!

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Verano, época de festivales de todo tipo, especialmente al aire libre y en parajes bucólicos y fresquitos alejados de los grandes centros urbanos, cerramos los ojos y desde el estudio de Contrabanda FM convertido prácticamente en una sauna debido al calor veraniego nos hacemos, yo en primer lugar, la ilusión de estar en uno de esos lugares  escuchando música en directo a la luz de las estrellas. Carmen McRae, “Live at Mídem” (1979);  Patricia Barber, “Live, a Fortnight in France” (2004); la única excepción Joanne Brackeen “Invitation” (1976) a quien saludamos en el día de su cumpleaños, y para terminar grupos participantes en el “22è Festival Jazz Terrassa” (2003). El próximo Lunes viajamos  a Holanda para escuchar a algunos de los mejores grupos que han pasado por un mítico festival de jazz, el «North Sea Jazz Festival«.

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Es aconsejable de tarde en tarde recordar algunos clásicos olvidados y Diane Schuur es una de ellos, pianista y cantante, de clara y fina dicción, buen dominio de las baladas y tiempos lentos y poderoso swing en los tempos rápidos. La recordamos con dos discos, “Timeless” (1986) y su álbum debut “Deedles” -sobrenombre de Diane- (1984). Le siguen el recopilatorio con los cuartetos y quintetos de “Barney Kessel & Hampton Hawes” (1957/58). Con motivo del concierto presentación en Barcelona de su disco les presento lo último de Richard Bona “The Ten Shades of Blues” (2009). Recordamos también el paso, hace unos años, de Avishai Cohen por un seminario el Taller de Musics  con su disco “The Trumpet Player” (2003), no confundir con el pianista y bajista del mismo nombre. Conversación telefónica con Araceli Aiguaviva que presenta disco y concierto: “Deixa” (2010) y para terminar un tema de la Longnon Big-Band, “Encore Du Bop???” (2008).

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Dos grandes intérpretes. Dos figuras legendarias del panorama musical afro-americano, de una parte Ruth Brown, inigualable cantante de jazz, blues y R&Bm directamente desde uno de los clubs de mayor prestigio en Europa, el Ronnie Scott’s de Londres una noche de Diciembre de 1994, a Ruth le acompañan Bobby Forrester a los teclados, Robert Kenmotsu saxo tenor, Charles “C.I.” Williams  saxo alto, Gregory Skaff guitarra, Carline Ray bajo y Clarence Bean a la batería. En la segunda parte una de las glorias del blues, el guitarrista y cantante Albert King, un mitológico concierto en el Fillmore Auditorium de San Francisco, California, en un año cargado de connotaciones especiales en todos los sentidos, 1968. Tomen asiento de forma cómoda y prepárense a disfrutar de estos dos conciertos…

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El Taller de Músics de Barcelona llega a una cifra mágica y digna de destacar en lo que se refiere a una de sus actividades de mayor impacto nacional e internacional, este año celebra su 30 Seminario Internacional de Jazz, Latin y Flamenco, a lo largo de estas tres décadas han pasado figuras de primera línea mundial en estas disciplinas musicales, se ha realizado en diferentes ciudades de Cataluña y en esta ocasión recala en la propia escuela y en su espacio ciudadano fundacional, el barrio del Raval. En entrevista telefónica hablamos con su director musical, el guitarrista, compositor y arreglista Vicenç Solsona quien nos comenta los profesores que componen el cuadro de la presente edición y del concierto de Latin Jazz en la Plaza del Rey el Martes 13 de Julio con la participación de todos los profesores del seminario. En agenda el último concierto bailable de La Latina & La Original Jazz Orchestra del Taller de Músics en la sala Luz de Gas este Lunes 5 de julio a las 22.00 hrs. La música del programa corre a cargo de músicos que participan en el seminario: Danilo Pérez, Dena DeRose, Javier Colina, Ramón Angel Rey, Jon Robles y el propio Vicenç Solsona.

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Abrimos el programa con Ndidi O y temas de su tercer y más reciente trabajo “Move together” (2009), las canciones con aires de blues, soul y folk nos muestran la gran sensibilidad de esta cantante nacida en Canada, de padre nigeriano y madre alemana, de parte de su padre, músico de jazz, recibe la influencia del afro-beat y de su madre el blues y el soul, en el disco se aprecia claramente esa amalgama de estilos que nos llegan en la envolvente y calida voz de Ndidi O. El pasado 16 de Junio falleció Bill Dixon en Vermont (USA), respetado trompetista, pianista, compositor, arreglista y pedagogo afro-americano, destacó por ser una las personas claves en el free jazz, no solo como músico sino por su gran capacidad organizativa y su labor teórica, así como luchador por los derechos sociales y civiles de los músicos. En un modesto homenaje a su memoria escuchamos temas del disco a cuarteto “Vade Mecum 11” (1996) y otros de uno de sus más recientes trabajos, The Bill Dixon Orchestra “17 Musicians in Search of a Sound: Darfur” (2008), para cerrar la tarde Jaume Vilaseca Quartet “Mumbai” (2009) y la Brass Fantasy de Lester Bowie “Avant Pop” (1986).

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La elección de la cantante Sarah DeLeo en el pasado programa, tuvo algo de premonitorio, no tenía la más mínima idea que hoy Lunes 21 de Junio era el aniversario (no confirmado) de su cumpleaños. Considerando que el pasado Lunes escuchamos buena parte de sus dos discos para esta sesión  he basado la selección de la música en las cantantes que han sido referencias en los primeros años de la carrera de Sarah DeLeo, información que se encuentra en entrevistas y en la página web, de esta forma seguimos un poco su evolución y desarrollo estilístico. Comenzamos con Judy Garland, le siguen Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Barbra Streisand, Julie London (ésta es una selección personal mía), Aretha Franklin, Janis Siegel, Sarah Vaugh y obviamente algunos tema de Sara DeLeo….Happy Birthday!!!

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A un paso del verano y en una tarde que tiene más de  Otoño que de Primavera, rescato un par de discos que presenté no hace mucho tiempo atrás, “The nearness of you” y “I’m in heaven tonight” de Sarah DeLeo, una sutil, exquisita, elegante, sensual y refinada cantante de jazz, en los que de momento son los dos únicos discos de su carrera, nos deja en una acertada selección de temas clásicos una buena muestra de su arte. La segunda parte del show la dedico a un excelente y completa músico, pianista, compositor y reconocido maestro, me refiero a Harold Danko que nació un 13 de Junio, a un día de radiarse este programa, se los presento a dúo con el bajista Rufus Reid, a piano solo y en dos formaciones diferentes como cuarteto, los discos son: “Mirth song” (1982); “Next age” (1994); “After the rain” (1995) y “The first love song” (1988).

http://www.sarahdeleo.com/

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¿Qué tienen en común Barbara Dennerlein, Shirley Scott y Rhoda Scott? Las tres han escritos sus nombres en la historia del jazz como excelentes intérpretes del Órgano Hammond, un instrumento poco habitual en el jazz,  aún cuando hay grandes nombres ligados a este instrumento, mujeres pocas,  y entre ellas, estas tres artistas están definitivamente entre las más destacadas. Escuchamos discos de estudio, en directo en festivales, dúos y diferentes formaciones. Barbara Dennerlein “Straight Ahead!” (1989), “Jazzbühne Berlin’88” (1990), Shirley Scott “Blue Seven” (1961); Rhoda Scott “Summertime” (1975) y un espectacular dúo de Barbara con Rhoda Scott grabado en directo. En los minutos finales del programa tenemos al guitarrista Grant Green, un fino y elegante músico cuya carrera se vio truncada al morir a la temprana edad de 44 años. “First Recordings” (1959) y “Talkin’ About” (1964).

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Viajamos a Escandinavia al encuentro de dos cantantes de jazz de esas latitudes, en primer lugar Ulla Henningsen, de Dinamarca,  “Overgivelse”  (1999) y Monica Borrfors, de Suecia,  “Slowfox” (1995). Hoagy Carmichael, compositor, pianista y ocasional cantante quien en las décadas de los ‘30s y los ‘40s creó canciones que con el tiempo se han consagrado como grandes “standards” de jazz, recordamos algunas de esas piezas. Finalmente un saludo a Harry Beckett a un día de su aniversario, nació un 30 de Mayo,  Harry afincado en Inglaterra es un  trompetista original de Barbados, isla situada entre el mar Caribe y el océano Atlántico, es una isla de las Antillas Menores. Comenzamos con un exquisito disco de duetos con los pianistas Django Bates, Joachim Kühn y Keith Tippett, “Passion and Possession”  (1991) y un disco grabado en directo con una de sus formaciones, “Bremen Concert” (1987).

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Tres artistas, tres marcadas personalidades, tres aniversarios que recordar en un espacio de dos días. Rosemary Clooney y Artie Shaw nacen el mismo día en diferentes años, el 23 de Mayo, en el caso de Artie Shaw coincide con el centenario de su nacimiento. Una cantante y un clarinetista que a su manera llevaron adelante sus carreras no con pocos inconvenientes, que supieron solventar a lo largo de los años, carreras dispares, estilos diversos  pero singularmente interesantes al igual que el tercer artista presente en este show, el compositor, saxofonista y gran luchador y defensor de los derechos civiles de los afroamericanos en USA, Archie Shepp quien nació un 24 de Mayo de 1937. De todos ellos escuchamos temas de diferentes etapas de su quehacer musical.

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El pasado Domingo 9 de Mayo dejó definitivamente el escenario de la vida Lena Horne, cantante, bailarina, actriz de cine y  la televisión, además de una incansable luchadora por lo derechos civiles y en contra de los prejuicios raciales de los cuales fue víctima a lo largo de su carrera. Nunca bajó la guardia ni dejó de hacer oír su palabra en todo tipo de tribunas, esto contribuyó a su marginación y alejamiento de los estudios de cine y la industria cinematográfica. Dedicó el resto de su carrera profesional a los clubes, salas de conciertos y a los estudios de grabación. Más de cinco décadas volcada a su gran pasión, cantar y llevar su arte por el mundo. La recordamos en una serie de grabaciones de diferentes etapas de  su carrera…Farewell Lena!!!

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Bistro Ballads, baladas para comensales en pequeños y exclusivos restaurantes o coctelerías en hoteles donde normalmente la música no deja de ser un mero fondo sonoro, sin que se den cuenta del arte de quienes interpretan esas melodías. Dos ejemplos: Annie Ross “Annie by Candlelight” (1956) y Audrey Morris “Bistro Ballads” (1954), delicadeza, y emociones contenidas, canciones de amor y desamor, ternura y tristeza. Baile y una personal voz, Fred Astaire, unos de los más grandes bailarines de arte moderno cantando temas de sus películas y otros standards acompañado por un grupo de afamados músicos de jazz encabezados por Oscar Peterson al piano en un doble Cd, “The Astaire Story” (1952);  y el batería Mel Lewis, en primer lugar con Art Pepper “The Artistry of Pepper” (1956),  y en diferentes formaciones lideradas por Gerry Mulligan (1959 -60), para terminar con la extraordinaria Thad Jones – Mel Lewis Jazz Orchestra “Central Pak North” 1969. Tanto Fred como Mel comparten fecha de nacimiento, ambos nacieron un 10 de Mayo. Un recuerdo a este gran par de músicos.

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Primicia, nuevo disco de Nnenna Freelon, “Homefree”, salió al mercado norteamericano el pasado 21 de Abril del presente año, ya lo tenemos en Bona Tarda Noctámbuls,  escuchamos algunos temas de este Cd que es su séptimo trabajo para Concorde Jazz Records…excelente disco!!! El pianista y compositor barcelonés Jaume Vilaseca con  su cuarteto saca  nuevo disco como líder, “Mumbai”, que mejor que el propio Jaume nos cuente en una charla los pormenores de este disco grabado en directo al Blue Frog Jazz Club de Mumbai (Bombay) India, el pasado año. Seis composiciones originales de gran sensibilidad, lirismo y sutiles armonías que nos transportan a esos nuevos mundos que en compañía de sus fieles músicos lleva explorando a largo de la última década.

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Amy Denio, compositora y  multi-instrumentista norteamericana abre el programa con dos temas de su disco “Birthing Chair Blues” (1991). Recibimos en el estudio de Contrabanda FM la agradable visita de los cuatro integrantes del grupo alemán MSV Brecht, cuatro jóvenes músicos formados en Berlín, lugar donde se conocieron dado que provienen de otras ciudades de Alemania y donde comenzaron a trabajar hace unos años en este proyecto siguiendo una línea muy de búsqueda, investigación, experimentación y de fusionar diferentes estilos que ha dado como resultado una sonoridad muy personal,  etérea y sólida al mismo tiempo basada en una constante creación de espacios sonoros de gran belleza contrastados con pasajes de marcada dinámica y altas cotas de improvisación. MSV Brecht acaba  de editar su primer disco, “Urwaldalle” (Jazzhaus Musik). Le siguen Christina Lux, guitarrista, compositora y cantante alemana, temas de sus discos “Coming home at last” (2006) y “Lux – Pure & Live” (2007), y para finalizar Zakiya Hooker y su álbum “Flavors of the blues” (1996).

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Rosemary Clooney abre el programa con temas de su disco “Girl Singer” (1992), comenzamos con buen swing y pletóricos de primaveral entusiasmo, no decae la sesión ya que le sigue la música de un noneto de probada y contrastada contundencia, el Ivanow Jazz Group, desvelamos temas de su más reciente Cd: “Swingdrome”, el mainstream jazz hecho en casa, en Barcelona, magníficos temas, logradísimas versiones. Un guiño a lo último de Five in Orbit, “Freaks” y finalmente presentación del exquisito trabajo discográfico del Dúo Sánchez – Galiana, Julián Sánchez, trompeta y fliscornio y Javier Galiana, piano y voz: “Aires – Vol. 1” editado por el sello Nómada 57. Para hablar de este interesante y original proyecto contamos con la presencia en el estudio de Contrabanda FM de Julián con quien conversamos sobre el disco, composiciones y proyectos presentes y futuros. Aires del Sur del dúo y de Leo Delibes, Wayne Shorter, Billy Strayhorn y Tom Jobim. Contacto: Producciones Burgaillo.

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Claudia Acuña, cantante chilena de gran proyección internacional, actualmente reside desde hace más de una década  en Nueva York. Ha trabajado con la mayor parte de los nuevos talentos de esa ciudad y con artistas destacados como Jeff Ballard, Roy Hargrove, Tom Harrell, Christian McBride, Danilo Pérez y Pablo Ziegler entre otros. Como líder,  ha grabado para los sellos Verve, MaxJazz, y Marsalis Music, lo más reciente es su  disco “En este momento”. Tuvimos el enorme placer de tenerla la semana pasada en Barcelona en sesión doble, presentó el nuevo material de este disco y composiciones que siempre están presentes en el repertorio de Claudia Acuña, algo que marca profundamente el carácter de esta talentosa intérprete, las canciones populares chilenas de compositores como Violeta Parra y Víctor Jara. Herbie Hancock nació un 12 de Abril, recordando temas de su mítico disco Maiden Voyage saludamos a este pianista y compositor que a lo largo de  su carrera ha ido dejando maravillosos e importantes trabajos discográficos como líder o en formaciones que han marcado etapas en el desarrollo y evolución el jazz. En el tramo final del programa dos nuevas adquisiciones de la fonoteca de Bona Tarda  Noctámbuls: “Got a good thing goin’” del organista  Big John Patton y “The Bright Mississipi” del inigualable pianista y compositor Allen Toussaint.

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Comenzamos el programa con Dorothy Donegan una de las grandes del piano jazz, formación clásica, sólida base de stride piano y boogie-woogie, en sus inicios contaba con la tutela de Art Tatum, posteriormente amplía su paleta musical a estilos más modernos, graba discos, sin embargo su mayor potencial lo desarrollaba en el directo, especialmente en los clubs y en el contacto directo con su audiencia…escuchamos temas de dos discos. ”September Song” (1955) y “Sophisticated Lady” (1980). El pasado Noviembre Matías Muñoz presentó su disco “Promenade” (2009)  pocos días antes de marchar a Chile para una compacta minigira con su grupo, el Mosaico Jazz Trio, teníamos pendiente otra visita al estudio de Contrabanda FM para explicar los pormenores de la gira y seguir de cerca la trayectoria del grupo. Hay novedades, cambio de formación  rítmica y nuevos proyectos, en esta ocasión Matías está acompañado por Joao Vieira batería del trío,  músico proveniente de Portugal, al igual que el ausente Jorge Da Rocha, bajista. Con  Matías y Joao charlamos del futuro devenir del grupo, ensayos, arreglos de los temas del disco para presentarlo ahora en Europa, todas composiciones propias de Matías, y la  orientación musical que tomarán los nuevos temas…presentan conciertos a corto plazo y planes venideros.

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Comenzamos con dos mujeres de diferente generación y estilo musical, sin embargo las dos tienen en común una gran personalidad y un enorme talento, al tiempo que comparten día de nacimiento, el 29 de Marzo, Pearl Bailey actriz y cantante de jazz y Sue Foley, compositora, guitarrista y cantante de blues. Tarde de estrenos, dos Cds editados por el sello Errabal del País Vasco, el primer trabajo del grupo Organiks, con el disco del mismo nombre y el del contrabajista José Vera, conocido artísticamente como JVera – “Butterfly”…originalidad, ritmo y potente groove, ambos discos  invitan al baile y a disfrutar de una sonido freso y contagiante con el  espíritu y carácter de la mejor música afroamericana. Y para terminar dos anticipos de futuras nuevas presentaciones, la vocalista afroalemana Ndidi O y su más reciente trabajo, “Move together” y Joan Rovira con maqueta de su próximo disco “Acústik”,  podrán escuchar la entrevista en “Un Món de Musiques”…don’t stop the groove!!!

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Cada cierto tiempo vemos en las revistas, periódicos y televisiones nuevas cantantes femeninas que viene a ocupar el lugar de la última gran “estrella del jazz” que acaba siendo reemplazada por la siguiente y así sucesivamente, cosas del marketing, dirán, cantantes como Diana Krall, Norah Jones, Madeleine Peyroux, Lizz Wright, Esperanza Spalding y últimamente alguien a quien venden como la gran superestrella: Melody Gardot…voces nuevas, agradables, melosas, provocativas y sensuales algunas, y con algo en común, son asequibles al gran público y con gran tirón comercial…hasta aquí todo bien, la pregunta es: quién será la próxima??? Temas del Cd “My one and only thrill” de Melody Gardot abren el show de esta tarde. “Freaks” Fresh Sound – New Talent, nuevo disco del quinteto catalano-francés Five in Orbit, acaban de participar la semana pasada en el Festival de Jazz de Terrassa presentado el nuevo trabajo. Ramon Fossati (trombón y sea shells) y Laurent Bronner (piano) dos de los componentes de Five in Orbit tienen el tiempo justo a su paso por Barcelona para acercarse al estudio de Contrabanda FM y charlar acerca de los cambios en la formación del grupo, material del disco y futuros proyectos…

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Soul eyes (1992) primer disco como solista de Vanessa Rubin, con un par de temas de este Cd comenzamos la sesión de hoy recordando la fecha de su aniversario de nacimiento, un 14 de Marzo, le siguen otro par de temas de otro de sus trabajos, I’m glad there is you – A tribute to Carmen McRae (1994). Tal como quedamos el pasado Lunes tenemos en el estudio de Contrabanda FM a Alfons Carrascosa saxofonista, compositor y director de la BAb – Big Acoustic band  con disco nuevo bajo el brazo,  quien nos presenta en distendida charla  esta singular y fantástica orquesta con base en la ciudad de Barcelona, el álbum Invisible Way (2010) cuenta con la colaboración estelar del saxo alto Dick Oatts quien estuvo en Barcelona los días 12 y 13 de Marzo en dos inolvidables noches en la sala Jamboree en los conciertos de presentación del disco de la BAb. Para terminar el Mosaico Jazz Trio del pianista chileno Matías Muñoz y un tema que tiene a Chile como referencia: Araucaria.

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Estupenda forma de comenzar el programa de hoy, precisamente el 8 de Marzo Día Internacional de la Mujer, conversando con  Loni Geest y Càrol Brunet dos de las tres componentes del trío Diva Dams que acaban de sacar un  disco bajo el título de “García Lorca – Paisajes en jazz” (2009), un homenaje al gran poeta andaluz  nacido en Granada, este disco cuenta con la producción musical de Maurici Villavecchia, arreglos composición y dirección a cargo de Loni Geest. Aires de flamenco, jazz y sabor a son  Cubano. Juan de Diego, trompetista, en una relajada charla nos cuenta los entresijos y pormenores del más reciente disco de los De Diego Brothers: “Odola – Sangre” (2010), importante paso en la evolución de este quinteto formado en Barcelona en 1993, por los hermanos Juan y Víctor de Diego, los temas de este nuevo trabajo son composiciones originales, cinco de Juan, uno de Víctor y uno de Elisabet Raspall. Con este recién editado disco se presentan el 10 de Marzo del presente año en el 29è Festival de Jazz de Terrassa en la noche de su inauguración. Se espera una gran noche de buen swing.

Alfons Carrascosa presenta el tercer disco del show, “Invisible way” (2010) con la BAb, – Big Acoustic band,  formación de la cual él es el director y principal compositor y arreglista del repertorio total de la orquesta…velada completa, nuevos discos, nuevas composiciones y un concierto presentación del disco con la participación estelar del saxo alto Dick Oatts en la sala Jamboree los días 12 y 13 de Marzo. El próximo Lunes charla a fondo con Alfons Carrascosa.

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Tres mujeres, tres estilos, tres personalidades diferentes, lo que les une es que todas tocan el mismo instrumento, el contrabajo, una de ellas Carol Kaye toca también el bajo eléctrico, Esperanza Spalding toca el contrabajo y canta y Giulia Valle solo toca su instrumento…eso sí, todas lo hacen a un altísimo nivel. Primer día del mes de Marzo, atisbos de Primavera a lo lejos, el Invierno va dejando paso al buen tiempo…y celebramos con un guiño el cumpleaños de quien inspiró la selección que se disponen a escuchar, al bajista catalán Carles Benavent, una referencia a nivel mundial de un estilo y un sonido moderno con aires flamencos y por supuesto no podía faltar “su” propio referente Jaco Pastorius. De bajistas va la historia de hoy.

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¿Qué tiene la voz que cautiva y  absorbe tu atención al punto que dejas volar la imaginación y te adentras en las historias que la persona  te cuenta, o mejor aún,  te canta, y  de esta forma haces tuyas las emociones y  situaciones narradas que bullen envueltas en acordes, armonías, texturas, solos de guitarra, trompeta o saxo de modo que por arte de magia entras en otra dimensión? (¿prueba esto que existe la magia?)

La música tiene ese magnífico poder, solo faltan los elementos, el medio, el catalizador,  la maga que produzca esa fusión…y como resultado, el objeto que lo atesora y difunde, algo tan aparentemente simple como una pieza de plástico redonda… un Cd. A partir de ahí podemos reproducir una y otra vez la experiencia y les aseguro que nunca será una igual a la otra, por lo tanto sigues intentándolo una y otra vez…Les invito a descubrir, si no conocen ya, a Sarah DeLeo, cantante e intérprete de historias ajenas que ella hace suyas para que nosotros las hagamos nuestras. Sarah posee una voz clara, sutil, envolvente, fresca y cristalina, no necesita efectismos para hacernos volar y soñar, cadencia, dinámica, swing,  ritmo y compás al servicio del compositor y de la canción…dos discos ha sacado a la fecha, “The nearness of you” (2005) y el más reciente “I’m in heaven tonight” (2008), se los presento por partida doble y les abro las puertas a la dimensión Sarah DeLeo…que disfruten…

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Melissa Aldana es una joven chilena de 21 años que toca el saxo tenor, también el alto, el soprano y está comenzando con el clarinete, comenzó a los 6 años a aprender el instrumento de manos del mejor profesor de saxo posible, Marcos Aldana, su padre…el resto dejamos que sea la propia Melissa quien lo cuente en una distendida charla en el estudio de Contrabanda FM, ella se encontraba en Barcelona ya que el día 12 de Febrero tocó con su trío en el Jamboree, fue un concierto extraordinario, dos pases, de esos que dejan huella y que esperas volver a presenciar…aún sin disco en la calle y con los estudios recién terminados el pasado Diciembre, Melissa toca con un conocimiento de las raíces del jazz poco habituales en alguien de su edad, y esto no es de ahora, lo viene atesorando desde muy temprana edad, posee también un sonido y un fraseo digno de destacar. Realmente espero con enorme expectativa el disco que está a punto de grabar.

Dedicamos todo el programa a músicos chilenos como Melissa Aldana, comenzamos con la guitarrista y cantante Camila Meza, para continuar con Mario Lecaros y su disco “Septiembre”, la conversación con Melissa, salpicada con tres de sus temas, para continuar con el Mosaico Jazz Trio del pianista Matías Muñoz y su Cd “Promenade” para terminar con un pequeño regalo en la voz de Nené Lecaros.

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Con su álbum “The scene of the crime” y tal como su nombre deja entrever, Bettey LaVette regresa 35 años más tarde al “Escenario del crimen”, el FAME Recording Studio en Alabama, USA, donde en 1972 grabó un disco para Atlantic Records que tenía que salir al mercado en el mismo año de su grabación con el título de “Child of the seventies”, y por razones que nadie ha confirmado, pero que los rumores apuntan a que Atlantic Records prefirió volcar todo su esfuerzo en promover la carrera de otra de sus cantantes en quien, en ese momento, depositaban todo su confianza, dejando «olvidadas»  en un almacén de la discográfica las cintas de la grabación del disco de Bettye LaVette, lo cual condicionó la carrera de esta artista al día de hoy. Les cuento algo de los inicios de su carrera, sus primeros singles, y de ahí al año 2005 cuando saca un largamente esperado disco a su nombre “I’ve got my own hell to raise” para posteriormente en el 2007 sacar el disco que les presento en esta oportunidad, “The escene of the crime”…lo hago con un sentido del deber, como homenaje y denuncia,  ya que lo que cometió Atlantic Records con Bettye  LaVette fue un verdadero «crimen», y en este caso, la paradoja es, que no es el asesino quien regresa al escenario del crimen, sino la víctima. Resultado, un disco lleno de emoción, arte, sabiduría y Soul, mucho Soul…

http://www.youtube.com/watch?v=A0nO9VXC6lw

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En esta ocasión jugamos en casa,  Laia Porta, excelente cantante de Barcelona con su disco “Minimum” (2004) compartiendo sesión con Damon Brown, trompeta y flugelhorn, y Francesc Capella al piano, abre el programa en este primer Lunes de Febrero del presente año. El disco lo editó el sello Satchmo Jazz Records de Lleida, al igual que los discos de nuestro siguiente invitado, Chris Kase,  trompetista norteamericano afincado en Madrid, como solista: Chris Kase Quartet “Te espero aquí” (1999); Chris Kase Quartet, featuring Kenny Wheeler “A song we once knew” (2000) y Chris Kase Quintet “Nine easy pieces” (2003). Tres discos más del mismo sello participando en diferentes formaciones: Alfons Enjuanes Quartet, featuring Chris Kase “El Prestidigitador” (2000); Mariano Díaz “Barbecue beat” (2000) y Mikel Andueza “Amusia” (2002). Pinceladas musicales que nos presentan a un músico, pedagogo y compositor de reconocido prestigio en USA y el Estado Español, poseedor de un exquisito toque, precioso sonido y una vena creativa que le permite estar presente entre los destacados  compositores del panorama actual del jazz. Además le saludamos a un día del aniversario de su nacimiento, nació un 31 de Enero de 1964. Happy Birthday Chris…!!!

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Que tienen en común Etta James, Leny Andrade, Tom Jobim y Benny Golson aparte de su arte, musicalidad y gran talento???…si no lo saben se los cuento, nacieron un 25 de Enero, fecha de la emisión de este programa, que mejor ocasión para  escuchar algunas composiciones de estos magníficos artistas y recordarles con lo mejor que nos han legado, sus excelentes melodías y canciones. Etta James & The Roots Band Live –  “Burnin’ down the house”; Leny Andrade “Wave”, Tom Jobim “Inédito; Art Farmer & Benny Golson Quintet “Modern Art” y para finalizar la sesión un disco a trío de Giulia Valle “Enchanted House”…que disfruten de la selección.

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C’est Magnifique…!!! Hermosa canción que formaba parte del repertorio, junto con temas como C’est si bon y Love for sale, de la gran Eartha Kitt, bailarina, actriz, cantante, y gran seductora con esa voz grave, misteriosa, envolvente y sensual que le caracterizaba y hacía que fuera su sello personal y seña de identidad. La recordamos con unos cuantos temas de discos como «Glamour», «Eartha Kitt Thinking Jazz» y «After Dark», además de algunas pinceladas de su biografía. Donald Byrd es un ícono como trompetista de jazz, eximio intérprete de hard bop, está definitivamente dentro de la lista de los grandes de su instrumento, buen pedagogo y divulgador de la cultura afro-americana. Repasamos temas de tres discos clásicos de su innumerable discografía, en primer lugar “Fuego” (1959) y los dos discos grabados en directo bajo el título de “At the Half Note Café” Volume 1 & 2 (1960).

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Dos cantantes, dos estilos, dos excelentes intérpretes, dos generaciones diferentes, dos trayectorias diametralmente opuestas, y dos aniversarios a celebrar. Katie Webster, nació el 11 de Enero de 1936 en Houston, Texas, comenzó como pianista de boogie-woogie, también como pianista de estudio para otros artistas, y trabajó al lado de Otis Redding, posteriormente comenzó su carrera como pianista-cantante que le llevó a festivales de Blues, a recorrer los Estados Unidos y a partir de los ‘80s realizar giras por Europa y a grabar unos pocos discos para un sello alemán, todo esto sin conocer la fama ni el reconocimiento internacional que recibió el segundo invitado a este show, The Voice, Frank Sinatra, quien destacó desde muy joven como cantante de orquestas de baile, como solista consagrado, actor de cine y empresario de casinos en Las Vegas…es justamente en este entorno, donde a un día del aniversario de su cumpleaños, nació el 12 de Enero de 1915 en Hoboken, New Jersey, presentamos a Frank Sinatra en directo y en los escenarios de dos casinos de Las Vegas, y en salas de Chicago y New York, que mejor que disfrutar del mejor Sinatra en vivo y con una gran orquesta, como  la de Count Basie Orchestra bajo la dirección de Quincy Jones.

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Comienza el 2010 y quien abre el programa es Ivie Anderson con temas de su álbum “I’ve got the world on a string”, el contrapunto lo pone Tony Bennett en solitario, “Perfectly Frank”,  y a dúo con k.d. lang “A wonderful World”. Le siguen tres discos que se suman a la fonoteca del programa  y que son presentados por primera vez, el grupo de un guitarrista catalán, el Jordi Matas Quintet “Racons”. Dos discos de blues, el mítico  Jimmy Rogers “The complete chess recordings” y una buena colección de bandas actuales grabadas en vivo en el Tipitina’s Club en New Orleans “Blues a Rama – Volume 5”, Ronnie Earl and The Broadcasters, Earl King y Joe “Guitar”Hughes completan el elenco de artistas que inician esta nueva temporada del año 2010.

Recibimos durante el programa la llamada telefónica de Joan Mas, un emprendedor empresario a la cabeza de innumerables iniciativas culturales a la cabeza de salas como: La Boîte, La Cova del Drac ahora Jazz Room, Tarantos, el Moog y el Jamboree, este último un mítico club de jazz en Barcelona, en sus palabras el primero que se abrió en el Estado Español, sala que el 9 de Enero de este recién comenzado año 2010 cumple 50 años. Hay toda una programación a lo largo de Enero y Febrero para conmemorar este aniversario.

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Comenzamos el último programa del año 2009 con dos cantantes que nos traen un arte vocal de los inicios de la historia del Jazz, Julia Lee (Boonville, Missouri, 1902) y  Pearl Bailey (Southampton County, Virginia, 1918) y una contemporánea, Amy Winehouse y su álbum “Back to Black” (2007). De la lista de los 10 mejores discos de jazz del año 1959, y a  50 años de esta fecha, les presento tres de aquellos trabajos discográfico, el primero y más famoso ”Kind of Blue” de Miles Davis, le siguen “Giant Steps” de John Coltrane y “Time Out” de Dave Brubeck. Discos que recomiendo revisar y hacer una nueva escucha de ese material. Para terminar “Village Rhythm” (1989) con el Joe Lovano Quintet….hasta el próximo año.

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Cameron Brown, bajista nacido en Detroit, Michigan (USA) el 21 de Diciembre de 1945, músico de exquisito toque, curtido en mil batallas y diferentes estilos, otro de esos aventajados alumnos de la gran cátedra del jazz que eran los Jazz Messengers de Art Blakey, miembro activo del movimiento denominado “avant-garde jazz”. Ha colaborado y grabado con una larga lista de renombrados creadores y figuras claves en el panorama del jazz en los últimos cincuenta años. En el día del aniversario de su nacimiento le saludamos con una pequeña pero significativa muestra de su casi centenar de discos grabados, un hermoso trabajo a dúo con la cantante Sheila Jordan, “I’ve grown accustomed to the bass” (2000), con una de las formaciones que le dio grandes éxitos, The Don Pullen – George Adams Quartet “Breakthrough” (1986), un trabajo en directo con la misma formación, y con el Dewey Redman Quartet “Living on the Edge” (1990). Completamos la sesión con una grabación conjunta del grupo Horizon y la “Tailor Made” Big Band de Bobby Watson (1993), disfruten de la magia de esta formación.

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El pasado Domingo 13 de Diciembre del presente año se celebró en la Sala Monasterio de Barcelona la fiesta de celebración de los 20 años de la “Asociació de Músics de Jazz y Música Moderna de Catalaunyaâ€?, en el mismo evento se entregaron los premios otorgados por la Asociación en sus diferentes categorías:

• COMPOSITOR DE L’ANY – Perico Sambeat

http://www.pericosambeat.com/

• MÚSIC DE L’ANY – Gabriel Amargant

http://www.myspace.com/gabrielamargant

• GRUP DE L’ANY – CMS Trio Colina, Miralta, Sambeat

http://www.myspace.com/cmstrio

• DISC DE L’ANY – Flamenco Big Band  Perico Sambeat

http://www.pericosambeat.com/

• PREMI ESPECIAL DE LA JUNTA DIRECTIVA – Andreu Fábregas

http://www.andreujazz.com/

La fiesta se cerró, como ya es tradicional,  con una jam session coordinada por el batería Mariano Steimberg magistralmente  acompañado por Arecio Smith a los teclados y Pablo Schvarzman a la guitarra y dispositivos electrónicos.

A los participantes a la fiesta se les entregó el Cd “Jazz from Catalonia ’10â€?, editado por el ICIC, disco recopilatorio con parte de las aportaciones más interesantes que Catalunya ha realizado al jazz entre Septiembre del 2008 a Diciembre del 2009. Este disco sirve de base para la selección musical de este programa.

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Tarde de música para recordar una serie de aniversarios que comienzan con los de Ira Gershwin (1896) , Dave Brubeck (1920), Jay Leonhart (1940)  y Miroslav Vitous (1947), todos ellos nacidos un 6 de Diciembre y los de Louis Prima (1910) y Tom Waits (1949) nacidos un 7 de Diciembre. Compositor el primer de ellos y relevantes músicos y compositores el resto son recordados en diferentes grabaciones originales con sus correspondientes formaciones, excepto en el caso de Sheila Jordan, con quien comenzamos el programa, que canta temas de Ira Gershwin.

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Diahann Carroll con el acompañamiento de la Orquesta de Duke Ellington dirigida por su hijo Mercer Ellington rinde tributo a Ethel Waters,  una de las grandes voces del jazz quien destacó también en los escenarios y en el cine como bailarina y actriz, carrera muy similar a la de Diahann Carroll.

José Alberto Medina, pianista de actitud abierta y pensamiento libre y universal,  originario de Las Palmas de Gran Canarias con residencia en Barcelona desde hace algo más de una década acaba de sacar nuevo disco al mercado J.A.M. Trio  “3″ editado por el sello Marble Records (2009), el disco lo grabó en compañía de su ya habitual formación Paco Weht al contrabajo y Mariano Steimberg a la batería  poco antes de ir a pasar una temporada a Nueva York. Repite formación como en su anterior disco “In my mind» Fresh Sound New Talent (2007), clara muestra de que el proceso creativo del trío se ha consolidado dando paso a un grupo sólido y con una enorme proyección futura. Aún cuando los músicos tienen  cada uno por su lado diferentes proyectos, la empatía que se genera cuando están juntos es digna de destacar y se hace obvia cuando se les escucha en directo. En este nuevo trabajo la vena de compositor de José Alberto Medina sigue presente y enriqueciéndose con colores, matices y ritmos que aportan nuevas dimensiones a su música. Si tuviera que eligir palabras que definan el trabajo y el estilo de José Alberto no podrían faltar términos como fino, elegante, sutil, sofisticado, inteligente y definitivamente cálido y cautivador.

http://www.myspace.com/josealbertomedina

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Una más de esa larga lista de  grandes desconocidas, al menos para la mayoría, voces del jazz, Stella Levitt abre el programa de esta tarde en compañía de su marido Al Levitt  en un disco grabado en Francia  en 1988, “Al & Stella Levitt Quartet – Dearly Belovedâ€?. Sean Levitt, guitarrista e hijo de la pareja, genio de su instrumento, único, inigualable e irrepetible músico y personaje, a quien debemos un programa especial,  acompaña a su madre en una sesión de grabación realizada en París en Mayo del 2002, “Sean Levitt & Stella A. Levitt – From Paris with Loveâ€?, disco que se encuentra en una magnífica caja  recopilatoria de 4 Cds editado por La Col.lecció del Taller # 32 bajo el título “Sean O’Rourke Levitt – Unreleased Recordingsâ€?, que recoge gran parte de la escasa producción discográfica de Sean. El pasado Octubre presentamos algunos temas de «Vincent» (Picap 2009) el nuevo proyecto  del Xavier Dotras Trio, en esta oportunidad tenemos la oportunidad de escuchar en una charla con Xavier Dotras los detalles  que se esconden tras  la elaboración de este estupendo disco homenaje al pintor Vincent van Gogh, además de escuchar algunos temas del disco.

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Interesante carrera la de Diana Krall, de Nanaimo, un pequeño pueblo de pescadores en la isla de Vancouver donde nació un 16 de Noviembre,  a los mejores escenarios y salas de concierto del mundo entero, no sin antes haber pasado por el circuito de hoteles, restaurantes y clubes de jazz hasta que el bajista Ray Brown le oyó tocar en un club y al instante le ofreció ser su mentor y manager, el resto es historia. A muy temprana edad comenzó a estudiar piano, a los diecisiete años  ganó una beca para continuar sus estudios en el Berklee College of Music en Boston durante tres años. Comenzó solamente como pianista hasta que años más tarde descubrió su talento como cantante. Graba su primer disco en el año 1993, “Stepping outâ€?. Con motivo de su cumpleaños y como una forma de celebrarlo, recorrimos en estas dos horas de programa prácticamente toda su discografía, comenzando con el mencionado “Stepping outâ€? (1993), le siguen, “Only trust your heartâ€? (1995), “All for you – A dedication to the Nat King Cole Trioâ€? (1996), “Love scenesâ€? (1997), “When I look in your eyesâ€? (1999), “The look of loveâ€? (2001), “Live in Parisâ€? (2002), “The girl in the other roomâ€? (2004), “From this momento onâ€? (2006) y finalmente “Quiet nightsâ€? (2009)…Happy birthday Diana!!!

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Little Esther, Varetta Dillard, Big Maybelle, Esther Phillips, Dinah Washington y Liza Minnelli son las voces femeninas con las cuales se inicia el programa de hoy y que sirven de perfecto preámbulo al artista que ocupará gran parte del resto del show, el compositor y cantante Bill Withers. “Still Billâ€? título del documental sobre la vida y música de este “soul manâ€?  ganó el Premio en la Sección Oficial Internacional de la recientemente finalizada 7ª edición del In-Edit Barcelona 2009, esto nos sirve de inspiración para presentar canciones de la banda sonora del documental. Al Jarreu canta “Lonely town, lonely streetâ€? para dar paso a Bill Withers cantando sus clásicos. Para finalizar les presento un disco que se acaba de sumar a la fonoteca del programa, David Murray Latin Big Band – “Now is another timeâ€? (2003).

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Iniciamos el programa en el apartado femenino con una inusual selección, de un álbum recopilatorio titulado “Ladies Firstâ€? presentamos actrices/cantantes o viceversa, que destacaron a gran altura en las marquesinas de los teatros, en el cine, en  estudios de radio y televisión, clubs de jazz y salas de conciertos en los años ’30s, ’40s y ’50s del pasado siglo, mujeres de la talla de Ginger Rogers, Frances Day, Ethel Waters, Ruth Etting y finalmente  la incomparable Mae West, en el apartado de nuevas voces dos temas de Melody Gardot. Siguiendo con la estela del In-Edit Barcelona 2009, repasamos parte de la música de uno de los grandes documentales que se han visto este fin de semana, y se podrán seguir viendo hasta el Domingo 8 de Noviembre, “Charlie Haden – Rambling boyâ€?, de este magnífico contrabajista escucharemos temas de tres discos: “Quartet Westâ€? (1987), “Quartet West In Angel Cityâ€? (1988) y un curioso disco de boleros, “Nocturneâ€? (2001), en este disco cuenta con la presencia de consumados compañeros de viaje, Gonzalo Rubalcaba, Ignacio Berroa, Joe Lovano, David Sánchez, Pat Metheny y Federico Britos Ruiz.

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Abre el programa la exquisita pianista y cantante Shirley Horn, “A Lazy Afternoonâ€? (1979), excelente preámbulo para la presentación del guitarrista, compositor y arreglista Publio Delgado, de quien recomiendo visitar su Myspace, escuchamos un tema y a continuación en conversación con Publio Delgado nos anticipa la presentación de su nuevo trabajo, “Lord Jim Suiteâ€?, en una sala de Barcelona  el próximo 30 de Octubre dentro del marco del Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Seguramente el título de la suite les ha dado alguna pista… si han pensado en Joseph Conrad y su libro del mismo título han acertado, efectivamente, Publio nos explica la historia detrás de estas composiciones,  la lectura del Lord Jim de Josep Conrad es lo que motivo e inspiró a Publio para emprender este trabajo. A continuación disfrutamos del lirismo y el swing de Ronnie Cuber, excepcional saxo barítono y su disco “In a New York minuteâ€? (1995), finalmente, Ruth Cameron cierra el programa con una preciosa y sentida balada “One for my babyâ€?.

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Un día nos separa del aniversario del nacimiento de Anita O’Day, Chicago, 18 de Octubre, 1919. Sofisticada, sensual, con un excelente sentido del ritmo y del swing, figura mítica de los inicios de las grandes orquestas de jazz, razón más que suficiente para recordarla y brindarle un modesto homenaje que consiste en recordar sus primeras  grabaciones con la orquesta de Gene Krupa, con la participación del trompetista Roy Eldridge y con la orquesta del pianista, compositor y director Stan Kenton, composiciones grabadas en la década de los ’40, “The Big Band Yearsâ€?; como solista con la orquesta de Billy May, “Anita O’Day swings Cole Porter & Rodgers & Hartâ€? (1959-60), y en pequeñas formaciones “A song for youâ€? (1975) y en directo “Live at Ronnie Scott’sâ€? (1986). Presentamos un primer avance del In-Edit 2009 – Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona, un festival referencia en el mundo de la música, la 7ª edición de esta cita con los mejores documentales musicales llega en un momento especialmente dulce en su corta y vertiginosa trayectoria, su equipo de profesionales ha logrado extender el ámbito del festival, en primer lugar, a Santiago de Chile desde el año 2004, y al día de hoy a la Argentina, Brasil y México, aparte de colaborar con iniciativas similares en el Estado Español…La inauguración tendrá lugar  el 29 de Octubre con el estreno mundial de Tiempo de Leyenda. Un documental sobre el disco de Camarón La Leyenda del Tiempo, una iniciativa de Canal Cultura con la colaboración de Ã?tico 7. En el 30º aniversario de la publicación del disco, obra capital del flamenco, nos acercamos a través de la visión documental a uno de los momentos más trascendentales de la historia de la música en nuestro país. Y esto es sólo el principio. Durante once días Barcelona será la capital del documental musical con una programación de 44 documentales que llenarán las salas de cine y música, entre los que destaca la sección London’s Backstage con el homenaje a Peter Whitehead…â€?The show must go on…â€?

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Dos pianistas, dos conceptos, dos proyectos, y dos nuevos discos que han visto recientemente la luz.

Comenzamos con la presencia en el estudio de Contrabanda FM, de dos tercios del Mosaico Jazz Trio, Matías Muñoz, pianista y compositor y Pau Lligadas, bajista…el otro tercio del trío, Núria Perich, batería, por razones que desconozco, no estuvo presente con sus compañeros en el estudio…sus razones tendría, no lo pregunté, de todas formas, hemos quedado en que al regreso de la gira de presentación del disco vendrán al programa, esta vez con Núria, para contarnos las  experiencias de la gira. Proyecto gestando en Barcelona por estudiantes de música, concretamente de jazz, que finalmente ha podido ser realizado gracias a una beca ganada por Matías en Chile, su país de origen,  cuyo resultado es un magnífico disco, “Promenadeâ€? (2009) editado por el sello Nómada 57. El programa lo comenzamos, como es habitual con una voz femenina, en esta oportunidad con Dianne Reeves y un disco inspirado en la banda sonora de la película “Good night, and good luckâ€?, (Concord Jazz-2005). Segundo proyecto, segundo disco, “Vincentâ€? (Picap-2009) con el Xavier Dotras Trio, en el libretillo del Cd se lee en palabras de Xavier, pianista y compositor, lo siguiente: …â€?Dedicar un trabajo discográfico a la vida y la obra de Vincent van Gogh representa para mi el cumplimiento de una ilusión y de un objetivo proyectados ya hace muchos años.â€?. “Vincentâ€? es una obra de gran sensibilidad y de una profunda introspección, no es de extrañar, ya que es de todos conocida la compleja y atormentada vida y  el trabajo de van Gogh, si a esto le agregamos la impagable visión del mundo que éste nos dejó en forma de legado biográfico en las maravillosas cartas que a lo largo de dos décadas escribió a su hermano Theo, podemos imaginar el precioso mundo sonoro que nos presenta Xavier Dotras en su trabajo más reciente y que ha contado con los integrantes habituales de su trío: Toni Pujol, contrabajo y César Martínez, batería, y con una invitada de lujo, la cantante Carme Canela…los paisajes, colores, tonalidades, matices, los objetos y las noches estrelladas de Vincent van Gogh presentes en las composiciones de Xavier Dotras…

Se puede tener, en lo más profundo del alma, un corazón cálido, y sin embargo, puede ser que nadie acuda a él.

Vincent Van Gogh

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La música, y el jazz en particular, donde de verdad se disfruta escuchándola  es en un club o en una sala de conciertos de medio formato, ver, sentir, percibir cada gesto, cada esfuerzo, cada pequeña muestra de complicidad entre los músicos es toda una experiencia digna de vivir…les propongo en esta oportunidad la posibilidad de disfrutar tranquilamente, dondequiera se encuentren, a tres grandes intérpretes sobre un escenario brindándonos lo mejor de su arte. En primer lugar, la extraordinaria Cassandra Wilson en München,  Abril 18, 1991 – “Liveâ€?. Posteriormente nos dirigimos a Chicago y a uno de  los festivales con mayor tradición en el mundo del  Blues, el Chicago Blues Festival recibía la noche del 3 de Junio de 1995 a uno de sus hijos predilectos, el guitarrista y cantante Luther Allison que en aquellas fechas residía en París, Francia…y para terminar nuestra sesión de conciertos la delicada y sofisticada voz de Nnenna Freelon, al Kennedy Center, Washington, D.C., los días 21 y 22 de Febrero del 2003 – “Liveâ€?…les recomiendo un lugar cómodo, tranquilo, se relajan, se concentran y les invito a que disfruten de la música en directo…it’s my pleasure.

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Betty Carter & Ray Charles juntos en un disco que recoge grabaciones del año 1961 además de otras sesiones de Betty Cartes entre los años 1955  y 1969  marcan el tema central del programa de hoy, el jazz vocal, excelente oportunidad para presentar “nuevoâ€? material de la fonoteca de Bona Tarda Noctámbuls con el cuarteto vocal The Ink Spots, “More memories from we fourâ€?,  mítico grupo de los años ’30, uno de las formaciones  que marcó el rumbo de lo que posteriormente llegaría a ser el Rhythm and blues y el Rock’n’roll, y los  cantantes Lisa Sokolov “Presenceâ€? (2003), Jesse Belvin,  “Mr. Easyâ€? (1960) y Honi Gordon y el único disco que grabó “Honi Gordon Singsâ€? (1962), y un grupo instrumental, el quinteto liderado por el clarinetista holandés Bernard Berkhout “Royal Flushâ€? (1994).

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Steve Coleman, compositor y saxofonista nacido en Chicago, Illinois, creador e impulsor de una corriente creativa y de improvisación llamada “M-Baseâ€?, acrónimo en inglés de «macro-basic array of structured extemporization«, «arreglo macro-básico de extemporización estructurada» o “elementos macro-básicos de improvisación espontáneaâ€?…y así hasta el infinito, como infinitas son las posibilidades exploradas por este músico inquieto e innovador que a partir del concepto expresado por Steve de que  “su propósito principal es el uso de la música como lenguaje de símbolos sonoros utilizados para expresar la naturaleza de la existencia humanaâ€?, le ha llevado hasta el día de hoy a trabajar con una amplia selección de músicos y estilos de la escena “afro-americanaâ€? especialmente aquellos que recogen influencias o tradiciones de la cultura que se define como la “Diáspora Africanaâ€?, lo cual incluye elementos tales como el reggae, funk, rap o el hip-hop. En esta sesión comenzamos con dos discos de la cantante Cassandra Wilson, voz activa en los inicios de las aventuras musicales de Steve Coleman, “Point of viewâ€? (1986) y “Days Aweighâ€? (1987), ambos discos del sello alemán JMT. A renglón seguido escuchamos una ínfima muestra de la capacidad creadora de Steve Coleman, iniciamos la selección con temas de “Rhythm in mindâ€? (1992), para continuar con una interesante y reveladora caja de tres Cds que recoge grabaciones en directo en Francia,  “Steve Coleman’s music – Live in Parisâ€? (1995) realizadas en el “Hot Brass Clubâ€? en el mes de Marzo del año 1995.

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Estamos en el ecuador del mes de Septiembre, curioso nombre ya que su raíz latina viene de “séptimo», esto se debe a que era el séptimo mes en el calendario Romano, con el cambio al calendario Gregoriano actual, pasó a ser el noveno mes del año. En el hemisferio Norte es el mes que marca el fin del verano y el anticipo del Otoño, los días se hacen más cortos, el aire se hace más respirable, el sofoco del verano se apagó en Agosto y las noches se hacen más agradables al poder dormir mas a gusto con la bajada de las temperaturas…Septiembre es, definitivamente, mi mes favorito, además en Barcelona es el mes de la fiesta grande de la ciudad. Hoy tenemos un programa especial para celebrar  un par de aniversarios sorpresa, selección musical variada de amplio abanico estilístico, no desvelo los artistas que podrán escuchar ya que prefiero que lo descubran a lo largo del transcurso del show…hago extensivo mis saludos a todas las personas que nacieron un 14 de Septiembre, día en que se emitió este programa en directo por las ondas de Contrabanda FM.

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Una magnífica Carmen McRae al piano y a la voz nos interpreta temas del álbum Carmen McRae & Ray Bryant “Complete Recordingsâ€? (1957). Precisamente hoy, Lunes 7 de Septiembre, se conmemora el aniversario de dos grandes músicos de jazz: el del trompetista Joe Newman y del saxofonista Sonny Rollins. Del primero tenemos dos Cds: Joe Newman & Billy Byers Sextet “Byers’ Guideâ€? (1956) y “The Count’s Menâ€? (1955).

De Sonny Rollins verdadero  coloso del saxo tenor, figura indiscutible del panorama jazzístico de los últimos 50 años recordamos unos cuantos trabajos discográficos: “Everytime we say goodbyeâ€? (957); “European Concertsâ€? (1957); “Saxophone Colossusâ€? (1956); “The Quartets, featuring Jim Hallâ€? (1962) y “Dancing in the darkâ€? (1987).

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El correo me trajo un excelente regalo, el nuevo disco de Donna Greene & The Roadhouse Daddies “A girl’s gotta have a little pleasureâ€? (2008). Desde California nos llega esta cantante de espectacular presencia escénica conocida como “Lady Blueâ€?, poseedora de una hermosa voz de amplio registro, cuenta con un extenso repertorio de clásicos del blues y del jazz, muy bien secundada, además,  por una contundente banda liderada por su inseparable guitarrista Greg Loeb. El espectáculo está plenamente garantizado con Donna Greene & The Roadhouse Daddies en un escenario. Raúl, compañero de Radio Nikosia impresionado por la voz y la belleza de Donna le dedica un poema que escribió durante el inicio del programa. Continua el programa con el trompetista Kenny Dorham y el recopilatorio “The art of the balladâ€? y â€?West 42nd streetâ€? (1961). Recibimos la visita en el estudio de Contrabanda FM de Max Sunyer, compositor y guitarrista, presidente de la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalaunya – AMJM, organizadores del 19è Festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu, Max presenta y  comenta la programación de la presente edición, la música corre a cargo de uno de los artista presente en este festival, Víctor Bocanegra y temas de su disco “Fonografiesâ€? (2008). Para terminar, el saxofonista Art Pepper: “…the way it wasâ€? (1956/57 – 1960) y “The tripâ€? (1976).

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Sobre Brad Mehldau se han escrito innumerables crónicas, artículos y críticas de sus actuaciones y sus discos…producto de una relativamente corta y sin embargo fructífera carrera como pianista de jazz. Inicia sus primeros encuentros con el piano a la edad de seis años, adquiere una sólida formación clásica que le ha permitido explorar con una excelente técnica los intrincados universos de la improvisación jazzística. En NY a comienzos de la década de los ‘90s coincide con un gran número de jóvenes músicos que estaban a punto de irrumpir en el panorama musical de la gran manzana, uno de ellos el joven baterista catalán Jordi Rossy que le abre las puertas de Europa invitándole a participar en uno de los Seminarios Internacionales de Jazz del Taller de Musics de Barcelona, poco tiempo después  la sintonía musical que se establece entre ambos músicos les lleva a grabar un disco a trío con Mario Rossy, bajista y hermano de Jordi, este disco como co-líder,  Mehldau & Rossy Trio “When I fall in loveâ€? (1993) grabado en directo en la “Cova del Dracâ€? de Barcelona,  fue el primer disco que grabó y que marcó el inicio de su trayectoria profesional que le he llevado hasta el día de hoy a ser considerado como uno de los más grandes pianistas modernos de jazz. Sus conciertos a piano solo levantan gran expectación  y tienen un aura solamente comparable con los de su colega pianista Keith Jarret, con quien en más de alguna ocasión ha sido comparado. Comenzamos con un trabajo del año 2005: “Love Sublimeâ€? con piezas escritas especialmente para la cantante de ópera Renée Fleming, a continuación escuchamos temas de su primer disco con los hermanos Rossy para seguir con parte de su discografía como líder: “Introducing Brad Mehldauâ€? (1995), y los cuatro primeros discos de su serie “Art of the trioâ€? (1996-1999) y para terminar el programa temas de su magnífico disco a piano solo: “Brad Mehldau, solo piano-Live in Tokyoâ€? (2004).

De paso saludamos a Brad a un día del aniversario de su cumpleaños – Agosto 23.1970.

To be continued…hasta el próximo Lunes.

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En esta ocasión tendremos solamente a dos artistas, ambos cantantes, en primer lugar y como es habitual una voz femenina abre la sesión, se trata de Carita Boronska, compositora, pianista y cantante sueca con años de residencia en Madrid, donde editó el disco que presentamos, “Jazzualityâ€? (2007). Inició su carrera artística a muy temprana edad, escribió su primera canción a los cinco años, realizó estudios musicales en Dinamarca y USA, viaja constantemente entre USA, España, Suecia y otros países europeos, ha escrito temas para bandas sonoras de algunas películas y un conocido tema para una campaña de publicidad para una gran empresa de telecomunicaciones que le dio la oportunidad de tener amplia presencia en los medios de comunicación.

Nuestro segundo artista, George Melly,  es aún después de su muerte toda una institución en el panorama cultural de Inglaterra, nació el 17 de Agosto de 1926 en Liverpool. Comenzó su vida profesional como cantante de jazz tradicional, estilo muy popular en la isla en aquella época, su más clara y mayor influencia fue Bessie Smith una de las pioneras del jazz vocal en USA, personaje excéntrico donde los haya, destacó no solo por su voz, sino por un estilo de vida “disipadaâ€?, era un “bon vivantâ€? transgresor, libertino y provocador. Respetado intelectual, crítico de cine y experto en el Surrealismo y el arte contemporáneo, así como coleccionista de arte. Recordamos en el día del aniversario de su nacimiento,  temas de su gran y larga etapa con John Chilton y sus Feetwarmers.

Enjoy the best of “Goodtime Georgeâ€?…

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Léa Lucille, cantante francesa radicada en París, se mueve con toda sutileza y un perfecto equilibrio entre el jazz y la bossa nova, ambos estilos musicales apasionan a esta delicada y elegante mujer quien con su hermosa voz se abre paso en el panorama musical del vecino país con todas las dificultades  que actualmente afligen al mundo de la música y a los músicos, combina sesiones de jazz con espectáculos para niños con un marcado carácter pedagógico lúdico a ritmo de aires brasileños.

En el día de su cumpleaños dedico este programa a Léa Lucille escuchando algunos temas de su repertorio y haciendo un viaje musical por los mundos sonoros que son parte de las influencias estilísticas de Léa. Comenzamos con Juanita Hall, le siguen Cassandra Wilson, Leny Andrade, Elis Regina y Tom Jobim, Virginia Rodriguez, Joyce, Johnny Alf con Gal Costa, Leny Andrade y Gilberto Gil, para terminar con Sarah Vaughan.

Feliz cumpleaños Léa…!!!

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Tonny Bennett, el último sobreviviente de la gran generación de “croonersâ€? que tuvo su  máximo esplendor en figuras como Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. o Bobby Darin, aún en activo y con una contundente lista de compromisos artísticos al día de hoy, está de aniversario de cumpleaños, nada menos que 83 años de vida, la mayor parte de ellos  sobre  los escenarios de medio mundo  con un micrófono en la mano. Rindo homenaje a este gran artista con una amplia selección de temas acompañado de artistas como Bonnie Raitt, k.d. lang, Diana Krall, Natalie Cole, Billie Holiday, Stevie Wonder, y  B.B. King, acompañado por su inseparable pianista por décadas, el londinense Ralph Sharon y por orquestas como la Count Basie, escuchamos grandes composiciones que hoy forman parte de la banda sonora de unas cuantas generaciones de público fiel a este magnífico artista….Happy birthday Tony…!!!!

http://www.myspace.com/tonybennett

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La tarde se presenta apacible, cielo ligeramente nublado y con la temperatura unos grados menos que los días precedentes, sin embargo en el estudio el termómetro se ve  alterado por la irrupción de los primeros acordes de guitarra y el soplar de una harmónica…it’s Blues time!!!

Abre la sesión una cantante y guitarrista de la casa, Big Mama & Joan Pau Cumellas a la harmónica, “En el nom de totsâ€? (2003) y “Blues Rootedâ€? (2005), seguimos con los guitarristas y cantantes Spencer Bohren, “Present Tenseâ€? (1996)  y Roy Rogers, “Rhythm & Grooveâ€? (1996). De un magnífico recopilatorio del sello Antone’s Records, “Antone’s Women bringing you the best in Bluesâ€? (1992) escuchamos a tres de estas fantásticas mujeres, Angela Strehli , Sue Foley y Lou Ann Barton Le siguen dos clásicos, Louisiana Red, “Ashland Avenue Bluesâ€? (1992) y su primer álbum como líder “The lowdown bak porch bluesâ€? (1963) y la mítica Big Mama Thorton, “In Europeâ€?, grabado en Londres en 1965.

http://www.bigmamamontse.com/

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A un día del aniversario del nacimiento de la magnífica cantante Helen Merrill, le recordamos con dos discos de su extensa y variada discografía, “Just friendsâ€? (1989) con Stan Getz, una esperada colaboración con uno de sus músicos preferidos, en la sesión grabada en París les acompaña el trío del pianista Joachim Kühn, y temas de dos sesiones de grabación, la primera con la Orquesta de Quincy Jones con Clifford Brown como solista principal (1954) y la otra sesión con Art Farmer como solista y arreglos de viento y cuerdas de Gil Evans (1956). Revisamos grabaciones históricas de la Big Band del músico y director británico Joe Loss, figura importante de las grandes salas de baile en el Londres de las décadas de los ‘30s y ‘40s. Otro destacado músico que nos visita esta semana en Barcelona es el saxofonista Scott Hamilton, se presenta con el cuarteto del también saxofonista Toni Solà, será una estupenda ocasión de escuchar a uno de los más destacados músicos de jazz en la actualidad. Escuchamos temas de sus dos primeros trabajos para el sello Concorde Records, “Scott Hamilton is a good wind who is blowing us no illâ€? (1977) y “Scott Hamilton, 2â€? (1978), concluimos el programa con una producción más reciente,  “Scott Hamilton Quartet, Live in Londonâ€?, grabado en el Pizza Express Jazz Club en Abril de 2002, aunque el disco no se editó hasta el año siguiente.

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Un  original, único y posiblemente irrepetible proyecto musical en forma de concierto íntimo que tendrá lugar en un club de Barcelona a mediados de Julio reúne a dos pianistas de diferentes latitudes geográficas y estilísticas, Albert Bover de Barcelona y al californiano Bruce Barth, lo atrayente del evento es que será un concierto de piano a cuatro manos, conociendo a ambos músicos intuyo que será un acontecimiento memorable. Para calentar motores y preparar el ambiente para el encuentro, escucharemos música de ambos pianistas en diferentes contextos, a piano solo, como acompañantes y como solistas con sus propias formaciones. Iniciamos el programa con la cantante Amelia Bernet y temas de su disco “I remember youâ€? donde cuenta con la participación de Albert Bover, continuamos con solistas como Chris Kase, Tim Armacost y Xavi Maureta que cuentan con la participación de Albert y Bruce en sus discos, así como un magnífico dúo de Bruce Barth y Perico Sambeat.

http://www.albertbover.com/

http://www.brucebarth.com/

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Cerrando el círculo iniciado hace un par de programas y que  hemos dedicado a la música brasileña hoy presentamos nuevo material de los inicios de la Bossa Nova, y discografía afín al estilo musical al cual le estamos dedicando estos minutos de atenta sintonía. En primer lugar destacar alguna de las nuevas adquisiciones de la fonoteca de No Solo Jazz, la grabación del histórico concierto donde por primera vez se interpretó Bossa Nova  en Nueva York, al Carnegie Hall,  el  21 de Noviembre de 1962 y un Cd recopilatorio del Zimbo Trio. La lista de artistas que tenemos en el programa de hoy es extensa y variada, lo suficiente como para darnos una visión de cómo la Bossa Nova y el Jazz se encontraron en un terreno y un momento preciso para iniciar una relación que continua hasta el día de hoy. Antonio Carlos Jobim, Elis Regina, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Milton Banana, Ana Lucía, Oscar Castro-Neves, Sergio Mendes, Agostinho Dos Santos, Luiz Bonfá, Zimbo Trio, Charlie Byrd, Stan Getz, Joao Gilberto y Astrud Gilberto entre otros…hasta una próximo oportunidad, y no olviden, el pasado año, el 2008, la Bossa Nova cumplió 50 años de existencia, casi nada.

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Retomando el tema de la segunda parte  del pasado programa en el cual presentamos al multiinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal, recordamos a algunos de los músicos de ese país que han tenido especial relevancia  desde la década de los ’60, época de oro de la música brasileña con la irrupción de la Bossa nova en el panorama internacional. Comenzamos con la cantante Leny Andrade, “Luz  Neonâ€? (1989) y “Luz Negra – Nelson Cavaquinho por Leny Andradeâ€? (1995), le siguen el trío del baterista Milton Banana, “No balançoâ€? (1994) y “Ao meu amigo Viniciusâ€? (1981); el Zimbo Trio, “Ritmos del brasil, Vol.IIIâ€? (1967), y cerramos esta tarde con un excelente intérprete y compositor, Claudio Roditi, trompetista, pianista y cantante afincado en USA desde hace ya unas décadas, escuchamos en primer lugar un trabajo en colaboración con Paquito D’Rivera, “Brazilian dreamsâ€? (2001), y trabajos como líder, “Slow fireâ€? (1989) y “Gemini manâ€? (1988).

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Días de aniversarios, y de “desempolvarâ€?  vinilos para brindarles música de tres músicos que, cada uno en su estilo, han abierto y marcado tendencias. Comenzamos con Helen Humes, cantante de jazz y blues, que comenzó a muy temprana edad una imponente carrera musical, siendo sus primeros estudios musicales el piano y el órgano, “Blue and sentimentalâ€? (1945-1947), “Helen Humes and the Muse All Starsâ€? (1979), “Songs I like to singâ€? (1961), y “Sneakin’ aroundâ€? (1974). Continuamos con Hermeto Pascoal, un músico absolutamente único e irrepetible, un hechicero del sonido, uno de los grandes creadores de la música contemporánea, un brasileño cuya música ha traspasado fronteras, “Festa dos deusesâ€? (1992), “Lagoa da Canoa,  Município de Arapiracaâ€? (1984), “Só nâo toca quem nâo querâ€? (1987),  y “Por diferentes caminhosâ€? (1988). Para terminar, otro compositor, arreglista e intérprete brasileño, Deodato,  un Lp en directo: “Deodato / Airto In concertâ€? (1975).

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Dinah Washington y Shirley Horn abren el apartado habitual de inicio de programa con voces femeninas, dos preciosas baladas: “Since I feel for youâ€? y “I wanna be lovedâ€?, buen preámbulo para presentar al pianista catalán Ignasi Terraza en el estudio de Contrabanda FM quien acaba de lanzar su más reciente trabajo discográfico, Josep Maria Farrás & Ignasi Terraza Trio, “Plaça Vellaâ€? – Swit Records  (2009), que cuenta, además,  con la presencia del saxo alto Jesse Davis. Un excelente disco que llega en un magnífico momento en la carrera de Ignasi Terraza, trayectoria que se vio merecidamente recompensada al recibir, el pasado mes de Mayo,  el primer premio del “Jacksonville  Jazz Piano Competitionâ€?, que desde 1983 convoca el Jacksonville Jazz Festival (Florida). El concurso de Jacksonville es uno de de los premios que goza de mayor prestigio en su género. Después de una amena charla con Ignasi y un breve repaso de algunos temas de su discografía, rendimos homenaje a dos pianistas que comparten el mismo día de aniversario de nacimiento: Jaki Byard y Errol Garner.

http://ignasiterraza.com/

http://switrecords.com/

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Madeleine Peyroux y Anna Luna, “Sketchesâ€? (2007) abren la sesión de esta tarde, para dar paso a continuación a una amena e interesante charla con el saxofonista Víctor de Diego quien nos presenta su disco más reciente, “Evolutionâ€? (2009), que nos muestra la etapa presente en un momento muy creativo de su carrera, producto de llevar ya un par de décadas dedicado en alma y corazón a su instrumento y a proyectos de alto nivel como solista o formando parte en la sección de vientos de diferentes formaciones en un amplio abanico de estilos jazzísticos. Incluimos dos nuevos discos a la fonoteca del programa, reediciones de dos clásicos: Stan Getz & Luiz Bonfá – “Jazz Samba Encore!â€? y Stuf Smith “Hot Violinsâ€?. Espero que disfruten de la selección, habrá más novedades en el futuro.

http://www.myspace.com/annalunajazz

http://www.myspace.com/victordediego

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Los blues de ida y vuelta, el camino inverso de regreso al continente que les vio salir de forma abrupta, violenta, desgarradora y al cual se vuelve físicamente o en los acordes, los ritmos, la musicalidad, las voces o el espíritu de los antepasados. Ã?frica es el continente, Mali el país, Bamako la ciudad a la que llega Dee Dee Bridgewater en el viaje de reencuentro con esas raíces ancestrales, lo hace por medio de un disco “Red Hearthâ€? – A Malian Journey (2007), en el cual desgrana junto a músicos locales su música más negra. En Bamako encontramos a Boubacar Traoré, guitarrista y cantante de blues, con sabor a desierto, más que a New Orleans o Chicago, escuchamos temas de su Cd “Kongo Magniâ€? (2005). Afrobeat con sonoridades jazzísticas de Fela Anikulapo Kuti de su Cd “The two sides of Fela – Jazz & Danceâ€? (1997). El final del viaje lo hacemos en compañía de los “hombres de azulâ€?, los tuaregs del grupo “Tinariwenâ€? temas de dos de sus discos. “Amassakoulâ€? (2004) y “Aman Iman: Water is lifeâ€? (2007). El blues siempre será el blues… en Ã?frica se viste de desierto.

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Peggy Lee una de las más sofisticadas y aclamadas cantantes blancas de jazz,  aunque su carrera musical y cinematográfica no discurrió siempre por este estilo musical,  su voz y su nombre son recordados por los aficionados al arte vocal. Con motivo de su cumpleaños, nació un 26 de Mayo de 1920 en Jamestown, Dakota del Norte, USA), repasamos algunos temas de su repertorio. En el mismo día, con diferencia de año, 1926, nació Miles Davis en Alton, Illinois (USA), trompetista importantísimo en la evolución y desarrollo del jazz a partir de la década de los ’40 hasta la fecha. Sentido homenaje a estas dos grandes figuras de la historia del jazz. Presentamos temas nuevos de Inga Mathhies de su disco de reciente aparición “Soulisticâ€?.

http://www.myspace.com/ingamatthies

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El presente show marca el programa Nº 500 de estas citas semanales con el jazz, blues, R&R, soul, y funk, encuentros que se han realizado a lo largo de casi 12 años, que cumpliremos en Noviembre de este año. Para esta ocasión contamos en el estudio de Contrabanda FM con dos músicos que presentan nuevos trabajos discográficos y conciertos en Barcelona. Inga Matthies, cantante que responde al nombre artístico de Inga, presenta “Soulisticâ€? y Tom Johnson, trombonista, presenta su grupo “Sharkâ€? y su disco “In motionâ€?. Con ambos conversamos sobre sus carreras musicales y sus discos y celebramos los 500 programas con una botella de “Cava Catalánâ€? (champagne para el resto del mundo) y una tarta de chocolate…pronto los tendremos presentando sus trabajos en salas de Barcelona y fuera de ella. Gracias a la audiencia local y a quienes nos siguen globalmente a través de la red por vuestra fidelidad y paciencia. Un abrazo a todas y todos por igual.

http://www.myspace.com/ingamatthies

http://www.tomjohnson.eu/

http://sharkgroove.blogspot.com/

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Reconocida pianista, compositora y arreglista, tuvo su época dorada en las décadas de los ’50 y ’60, después de un retiro voluntario regresa en una nueva etapa creativa basada en unas profundas creencias religiosas, compone tres misas, piezas fundamentales de esa época de su vida. En 1977 toca a dúo con Cecil Taylor, y ese mismo año se convierte en artista residente en la Duke University de Carolina del Norte, donde el año 1981 muere a consecuencia de un cáncer. José Cervantes – Pepe, amigo de Geni Barry un excelente vibrafonista, amigo y colaborador en etapas anteriores del programa, nos visita para presentarnos algunos temas clásicos interpretados con instrumentos poco usuales en el jazz. Con motivo de la conmemoración de los 30 años del Taller de Músics de Barcelona, recordamos una grabación de “Tete Montoliuâ€? con la “Orquestra Taller de Músicsâ€? del año 1988. Cerramos el programa con un par de temas del “Tin hat trioâ€? y del “Kora Jazz trioâ€?.

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Una de las reinas indiscutibles del R&B, Etta James, abre el programa de hoy con temas de dos Cds que recogen sendos conciertos realizados el primero de ellos en The New Era Club, Nashville, TN, los días 27 y 28 de Septiembre de 1963 – “Etta James Rocks the Houseâ€?; y el segundo en The House of Blues, Hollywood, CA, el 9 de Diciembre del 2001 – “Burnin’ down the houseâ€?. Etta con su vibrante y contagiosa energía nos prepara para recibir al que merecidamente fue bautizado con una serie de nombres tales como: “Soul Brother Number Oneâ€?, “Mr.Dynamiteâ€?, “The Goodfather of Soulâ€? o el más auténtico, “King of Soulâ€?. Cualquiera de estos títulos no hace justicia a la enorme popularidad e influencia de James Brown en la música popular, no solo en USA, sino en gran parte del mundo, donde era recibido con muestras de un enorme respeto y afecto, otra cuestión fueron sus problemas con la justicia derivados de una serie interminable de incidentes de todo tipo que le condujeron a la cárcel en más de una oportunidad. Le recordamos por su aniversario de nacimiento, 3 de Mayo de 1933, con este motivo les presento tempranas grabaciones como solista con “The Famous Flamesâ€? y temas grabados en directo con un pletórico James Brown en el sitio donde mejor se encontraba, en un escenario y con sus músicos. Al final, una novedad, la joven saxofonista alemana Celia Baron, pura energía y buen groove, «Funky or what?».  http://www.myspace.com/celiabaron

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El mes de Abril nos deja, espero que las lluvias primaverales también. El sol lleva gente a las playas en busca del calor reparador de sus rayos. En el estudio de la radio hace una agradable temperatura que nos inspira y motiva para escuchar a April Barrows y Blossom Dearie, ambas a un día solo de su aniversario, las dos nacieron un 28 de Abril. De April escuchamos temas de su primer disco como solista  “My dream is youâ€? (1996), de Blossom, los discos “Blossom Dearieâ€? (1955/1959) y “Once upon a summertimeâ€? (1958). Quien también tiene su aniversario en estas fechas es Duke Ellington, nació el 29 de Abril del 1899. Happy Birthday Duke! un recopilatoria de 5 Cds que recogen dos conciertos en directo de Ellington y su Orquesta justamente en el día de su cumpleaños en el McElroy’s Ballroom in Portland, Oregon, USA. Presentamos las sesiones del año 1953. Como broche final del programa les presentó a toda una institución del arte vocal norteamericano el Señor Jimmy Scott, más conocido como Little Jimmy Scott, en un futuro no muy lejano les haré escuchar en más detalle música de este extraordinario y particular cantante, de momento les brindo muestras de “All over againâ€? (1959); “Jimmy Scottâ€? (1955); “Over the rainbowâ€? (2000); “Mood Indigoâ€? (2000) y “Holding back the yearsâ€? (1998)…que disfruten de la sesión.

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El 20 de Abril se celebra el 1er Centenario del nacimiento de un genial músico, Lionel Hampton, nació en Louisville, Kentucky (USA)…comenzó tocando la batería, para posteriormente descubrir el vibráfono y ser en la década de los ‘30 quien introdujo este instrumento en el jazz, popularizándolo al lado de Benny Goodman en formaciones de pequeño formato para después, como líder pasar a dirigir su propia Big Band, llegando a ser la orquesta que ha permanecido más tiempo en activo en toda la historia del jazz.

Un personaje irrepetible, como cantante hacía las delicias de sus seguidores con su personal estilo de cantar. Mr. Swing derrochaba energía, vitalidad, simpatía, y mucho, muchísimo swing. Comenzamos la sesión con la Orquesta de Benny Goodman y la voz de Helen Forrest, a continuación Benny Goodman y Lionel Hampton en sexteto. Le siguen sesiones de grabación al lado de Gerry Mulligan y Dexter Gordon, para finalizar Mr. Swing nos canta el clásico de Louis Armstrog: â€?What a wonderful worldâ€?. Recordamos el antológico álbum de Miles Davis, “Kind of blueâ€? a cincuenta años de su grabación y salida al mercado.

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No me canso de aconsejar a la audiencia del programa que  no hay sensación más agradable de cercanía con la música y los músicos que un concierto, y si es en un pequeño club de jazz, mejor aún. Es altamente recomendable, además,  por lo que de apoyo a la música en directo concierne. Una gran dama del R & B abre hoy el show, Ruth Brown, “Live in Londonâ€?  en el Ronnie Scott’s Club (1995), formidable sesión con la cantante volcada con su público. Presento un disco del Chet Baker & Art Pepper Sextet,  “Playboysâ€?, grabado en el año 1956 y reeditado con temas extras en el 2008. Jazz “made at homeâ€? con el cuarteto de Pere Foved “Reflexions en sisâ€? (2008), Gorka Benítez “Bilbaoâ€? (2006) y para terminar, el compositor y multiinstrumentista chileno Mario Lecaros en un disco a piano solo, “Septiembreâ€? (1998). Comenzamos una interesante colaboración con La Radioneta,  una radio independiente de Valparaíso, Chile, los programas se repetirán allí, los días Sábados a las 22.00 hrs. en el 88.9 de la FM y por internet con la web de la emisora. www.laradioneta.cl

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Abril inicia su andadura errática y lluviosa, la música ayuda a calmar la impaciencia de la espera para recibir en todo su esplendor a la Primavera que con aire tímido ha hecho su llegada. Día de aniversario de personajes memorables en la historia del Jazz. Billie Holiday en la cúspide de su carrera en el Newport Jazz Festival (1957), Dorothy Donegan, legendaria pianista, el stride piano y el boogie-woogie no tenían secretos para ella, Andre Previn, pianista norteamericano de origen Berlinés,  Gerry Mulligan, uno de los grandes saxos barítonos, y Charlie Rouse, saxo tenor, uno de los músico favoritos de Thelonious Monk son los artistas a los cuales recordamos y rendimos homenaje en una nueva cita  con el jazz en Contrabanda FM.

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“Lazy Riverâ€?, tema compuesto en 1930 por Hoagy Carmichael, letra de Sidney Arodin, dato que no menciono a lo largo del programa y aquí  deseo dejar claro el nombre del autor de la letra. Carmichael es un compositor desconocido para gran parte de la gente, aún cuando sus temas fueron interpretados y grabados con gran éxito, por mencionar solo una de sus composiciones más  conocidas: “Georgia on My Mindâ€? escrita conjuntamente con Stuart Gorrell en el mismo año, 1930, y que fue un éxito internacional en la voz de Ray Charles.

“Lazy Riverâ€? ha sido interpretada y grabada por infinidad de artistas, desde la versión original de  Carmichael, a las más famosas versiones de Louis Armstrong y Bobby Darin por mencionar alguna de ellas. En este show me propongo un reto,  no preparado de antemano, surgió en la mesa de sonido momentos antes de comenzar el programa, hacerles escuchar tantas versiones, con respiro entre versión y versión para no cansarles del tema en cuestión, “Lazy Riverâ€?, la idea original era ofrecerles «solo» algunas versiones. No les digo nada más, prepárense  a disfrutar de una veintena de grabaciones de las más diversas facturas, estilos  y épocas.

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Primer programa de esta Primavera 2009 que recién comienza. Que mejor que sacar el talento nacional al balcón para que tome el sol, le de una pizca de aire y se esparzan sus notas y arreglos por el éter y la red, es decir Internet, donde estamos en este preciso momento. El panorama musical en lo jazzístico es tan extenso y variado, que se hace tarea difícil condensar en dos horas de programa un abanico representativo del panorama actual. Sin embargo nos ponemos a la tarea, comenzamos con las cantantes Celia Mur y Bárbara Togander – MBM Trio, les siguen Afro Blue, Alfons Carrascosa Group, Dexterity – Tribute to Dexter Gordon con Juan Chamorro, Rai Ferrer Trio, Giulia Valle Group, Ramón Díaz,  Aníbal Martínez y Mariano Martos, al costado de los mencionados una serie de grandes talentos de casa…Feliz entrada de Primavera.

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Iniciamos este especial Blues Connection con Cassandra Wilson y temas de su álbum “Belly of the sunâ€? grabado en un improvisado estudio de grabación que sus técnicos montaron en una vieja estación de ferrocarril en Clarksdale, en el delta del Mississippi, un regreso a sus raíces que dio como resultado este estupendo disco cargado del espíritu del blues de la zona. Le siguen Carol Fran & Clarence Hollimon – “Soul sensationâ€?; Eddie “Cleanheadâ€? Vinson – “Cherry Redâ€?; Johnny “Big Mooseâ€? Walker – “Blue loveâ€?; Deborah Coleman – “I can’t loseâ€?; Zora Young – â€?Travelin’ lightâ€? y Jimmy Rushing y su disco “Complete goin’ to Chicago and listen to the bluesâ€?…

 

» I never will go back to Alabama, that is not the place for me. [2x]

You know they killed my sister and my brother,

and the whole world let them peoples go down there free»

(trad)

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Vanessa Rubin abre el programa de hoy con  el tema Giant Steps. Juan de Diego nos visita para presentar su disco, “Panza de burroâ€? del sello Errabal (2008), trabajo que refleja su buen hacer desde la composición y arreglos,  a la  interpretación de los temas incluidos en este disco, once en total. La formación es algo atípica, es un trío que lo forman Juan a la trompeta y al  flugel, Dani Pérez a la guitarra y Joe Smith a la batería, ya lo pueden ver, es una formación sin contrabajo, instrumento que es muy difícil de no encontrar en un grupo de jazz. Formación que en palabras de Juan de Diego le ha permitido trabajar de una manera más libre, no exenta, sin embargo, de responsabilidad y riesgo por el doble papel de  compositor e instrumento solista del grupo. Un disco que incluye excelentes temas en los cuales flota un aire de depurado lirismo, un ejemplo: “Yo solo quería decirte que…â€?,  con un estupendo trabajo de Dani que contribuye con su personal estilo a crear atmósferas y entramados sonoros realmente fascinantes que son complementados con la batería de Joe Smith en un bucle sin fin de alternativas rítmicas que hacen que la música fluya sin fisuras por buen camino. La segunda parte del programa lo dedicamos, a un día del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora, a intérpretes femeninas. Ingrid Jensen, Elizabet Raspall Quintet, Carmen Paz + Tres, Katja Endemann, Michele Rosewoman, Nnenna Freelon y, para terminar la voz de Nina Simone.

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No pensaba el pasado 28 de Abril del 2008,  en aquel programa que celebraba un nuevo aniversario de Blossom Dearie, que menos de un año después estaría haciendo otro programa, esta vez en recuerdo de nuestra cantante con motivo de su muerte, acaecida el 7 de Febrero del presente año. Pequeña en contextura física, grande como pianista y con una voz excepcional y verdaderamente única e irrepetible. Su seductora y personal forma de cantar e interpretar las letras hizo que Blossom, hasta pocos años antes de muerte,  fuera una cotizada pianista-cantante en los circuitos de clubs, ya sea como solista o en formación de trío o cuarteto. Grabó gran parte de sus grandes álbums para el sello Verve. Muy conocida en Francia a partir de mediados de los años ’50 cuando se estableció en Paris por una temporada y donde se casó con el saxofonista Bobby Jaspar. En esta ocasión hacemos una revisión más exhaustiva de su discografía y escuchamos un par de temas de Bobby Jaspar de esa época Parisina del 1955.

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El mes de Febrero llega a su fin, la Primavera está a dos pasos, a  vuelta de hoja del calendario, celebramos este acontecimiento de la mejor forma posible, con un programa lleno de participación femenina, cantantes e instrumentistas, una selección de artistas internacionales y locales que  a lo largo de dos horas nos dejan oír para deleite de nuestros sentidos  una selección  de su repertorio. Les informo el álbum de donde  proceden los temas incluidos en este show. Diane Schuur “Timelessâ€?; Patricia Barber “Mythologiesâ€?; Rebeca Coupe Franks “Suit of Armorâ€?; Leni Stern Wordsâ€?; Giulia Valle  “Danza imprevistaâ€?; Elisabet Raspall “Lilaâ€?; Carmen Paz “Petites historiesâ€?; Lesa Terry “A city called Heavenâ€? y las Swinging Ladies “Take Twoâ€?.

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Esta maravillosa pianista, y excelente cantante, acaba de celebrar el pasado Domingo 15 su cumpleaños. Dena en sus últimos discos, 6 a la fecha,  nos muestra una cada vez  más  sensible vena de compositora. En Barcelona, el pasado año, dejó un grato recuerdo de su estancia con el Taller de Musics, participando como profesora de canto en el Seminario Internacional de Jazz realizado en Vilanova i la Geltrú. Su simpatía y contagiante energía fueron un aporte extra a su ya reconocida fama internacional como  profesora, su labor docente la reparte entre Austria, Holanda y USA, aparte de su participación en un amplio abanico de conciertos con su trío en diferentes festivales de jazz de primera categoría en todo el mundo. Tuve el placer de compartir con ella durante el seminario incontables horas de convivencia profesional, al igual que con el resto de los profesores. Sus  clases fueron seguidas con enorme atención por parte de las, en su mayoría, alumnas de canto. Su participación en las jam sessiones, especialmente en la jam final del seminario, dejó a los asistentes con la sensación de que habían  descubierto a una gran pianista y a una sorprendente cantante, se hicieron cortas las oportunidades que tuvimos de escucharle. En este programa  comparto con ustedes la música que en mano me dio Dena DeRose, tres de sus discos, que mejor forma que celebrar su cumpleaños que escuchando su música. Happy Birthday dear Dena..!!!

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Juanita Hall abre un programa cargado de buen feeling, energía, ritmo y mucho, mucho talento. Talento que de muy joven, a la edad de ocho años comienza a cultivar Pere Foved, graba su primer disco a  los 19 años y se embarca posteriormente en su primera gira nacional, al tiempo que  compagina estudios musicales en Barcelona, obteniendo el graduado superior en batería.

Amplia su formación en Nueva York, USA, en el 2004 cursa estudios en el  Drummers Collective, atiende a su vez seminarios con Lenny White y Antonio Sánches. A su regreso a Barcelona comienza una fructífera carrera profesional con diferentes músicos, contando especialmente entre ellos al guitarrista y compositor  Andreu Martínez, con el cual colabora estrechamente en varios proyectos musicales. Durante todo ese tiempo no deja de participar en sesiones de grabación  con diferentes artistas. En esta ocasión presenta su primer disco como líder, “Reflexions en sisâ€? – Blue Moon / Inner Jazz (2008) en formación de cuarteto, con Andreu Martínez en doble función de guitarrista y coproductor del disco junto con Pere Foved, batería, y secundados magníficamente por David Pastor a la trompeta y Jordi Franco al bajo. Un álbum fresco, pleno de contagiosa energía vital, dinámico, alegre y con una musicalidad tremenda, ya que no solamente Pere aporta su enorme talento, Andreu su prolifera vena de compositor  y maestría a la guitarra sino que sus compañeros de grupo vuelan a gran altura interpretativa brindando un trabajo discográfico de muchos quilates. http://www.perefoved.com

Resonessence, nuevo grupo de la pianista, vocalista y compositora  Franco-norteamericana afincada en Barcelona, Frédérique Trunk, que cofundó un grupo similar en Nueva York durante su estancia en esa ciudad  (el grupo Myriade). Piano, violonchelo, clarinete, laud y percusión, con esta nueva formación viaja por la música clásica y el jazz, con la música árabe y otros perfumes y sabores de músicas del mundo como perfecto complemento. http://www.frederiquemusic.com/

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Segunda parte del homenaje dedicado al trompetista Freddie Hubbard que falleció el pasado 20 de Diciembre del año 2008. Comenzamos con una de esas voces del apartado de las “eternas desconocidasâ€?, Dory Previn, compositora, cantautora en el sentido más amplio del término, su carrera en el mundo del jazz tenemos que centrarla en la época en que estuvo casada con el pianista, compositor y director de orquesta André Previn, a finales de la década de los ’50. Posteriormente siguió su carrera en solitario, alejada de la escena jazzística. Le dedicaremos un progama especial en un futuro no muy lejano en el programa Un Món de Musiques. Continuamos el homenaje a Freddie Hubbard con sus trabajos discográficos en plan líder de sus propias formaciones, siempre en compañía de las grandes intérpretes y creadores del jazz.

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El pasado 29 de Diciembre del 2008 el trompetista Freddie Hubbard murió a la edad de 70 años a consecuencia de un paro cardíaco. Músico de gran talento, de poderoso y personal sonido, impresionante e impactante presencia en los escenarios y fuera de ellos. Escribió su nombre en numerosas formaciones y sesiones de grabación al lado de las figuras de mayor entidad y relevancia en el mundo del jazz antes de convertirse en líder de sus propias formaciones. El material discográfico, una vez más los vinilos son mayoría, da para más de dos horas de programa, por lo tanto en esta primera parte del homenaje a Freddie Hubbard repasamos algunas de sus grabaciones con grupos de los cuales  formó parte o como sideman: con Benny Golson, Wayne Shorter, Dexter Gordon, Max Roach y los Jazz Messengers de Art Blakey…to be continued.

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En el programa de hoy van a prevalecer los vinilos como soporte musical sobre el formato actual, el Cd, más pequeño, más cómodo, más transportable, que no con mayor calidad de sonido, algo discutible, lo sé…lo dejamos ahí. Linda Hopkins abre el show con temas del álbum “How blue can you getâ€? (1982); le sigue Carmen McRae con “The best is yet comeâ€? como anticipo de lo que viene a continuación: Ray Anthony y su Big Band, “Jam Session at The Towerâ€? (1956); Valery Ponomarev, trompetista originario de Kiev, Rusia, con su quinteto, “Profileâ€? (1991) y con Art Blakey and The Jazz Messengers “Gypsy Folk Talesâ€? (1977) . Un extraordinario, exquisito y calido ser humano, aparte de gran pianista y compositor, Horace Parlan nos envuelve con su música, a piano solo en “Musically yoursâ€? (1979), en dos magníficos trabajos junto a Archie Shepp, “Goin’ homeâ€? (1977) y “Trouble in mindâ€? (1980) y en quinteto al lado de Thad Jones, “Glad I found youâ€? (1984). Rematamos las dos horas de música con Etta James, “Deep in the Nightâ€? (1978) y su versión de un clásico en la voz de Janis Joplin “Piece of my heartâ€?.

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Título del álbum del guitarrista John Scofield, disco en el cual con diversos músicos y con grupos de diferente formato rinde homenaje a Ray Charles, versiones instrumentales y cantadas que cuentan con la colaboración de Dr. John, Aaron Neville y Mavis Staples, en otros. Iniciamos el programa repasando un disco que recoge grabaciones realizadas el 16 de Julio de 1961 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil, durante el transcurso del “American Jazz Festival in Latin Americaâ€?, con la cantante Chris Connor y el trío del pianista Ronnie Ball; para continuar con el Tommy Flanagan Trio, al cual se le van sumando músicos como Roy Eldridge y Coleman Hawkins. Al buen hacer de John Scofield a las cuerdas de su guitarra se le unen dos destacados músicos del panorama nacional, ambos con sede profesional en Barcelona, y ambos guitarrista y compositores: Vicenç Solsona y su cuarteto  y el disco “Insomneâ€? (2004) y el Andreu Martínez Project con su trabajo “Fast Foodâ€? (2006)… http://www.myspace.com/vicensolsona  /  http://www.andreumartinez.com/

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Músico nacido y criado en las calles del Bronx neoyorquino, con una población compuesta mayoritariamente  por afroamericanos  y portorriqueños. Sus primeros pasos en la música los dio con los chicos negros del barrio. El ambiente jazzístico lo ponían vecinos de Barry en el Bronx, como: Junior Cook, Charles Tolliver, Frank Mitchell y Jerry Jemott, entre otros, ellos le animaron a estudiar y practicar con más dedicación su instrumento, la batería, ya que su formación a ese momento era totalmente autodidacta. Sus primeros pasos en el campo profesional los da con el pianista Paul Bley, dejando de lado sus inicios en el hard-bop para entrar en el terreno de la música contemporánea y posteriormente en el free-jazz. Toca y graba con Anthony Braxton, Chick Corea, Dave Holland, Kenny Wheler, Dave Liebman, Andrew Hill y Lee Konitz. Barry, ya como líder, forma sus propios grupos y graba en los años ’70 y ’80  para los sellos Muse Records y  Soul Note. Iniciamos el programa con Sheila Jordan y su primer disco como solista, “Portrait of Sheilaâ€? (1962) para Blue Note, sin embargo ésta no sería su primera grabación, sino la efectuada en un disco del bajista Peter Ind, “Looking Outâ€? (1961) donde Sheila canta un solo tema, “Yesterdaysâ€?, el inicio en los estudios de una ya respetada y valorada cantante dentro de su círculo profesional, mujer provista de una sólida formación musical y poseedora de una hermosísima y personal voz.

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Llegamos al final del año 2008  recordando y celebrando los aniversarios de tres intérpretes que junto con otros pioneros,  forman parte de las páginas que han hecho que el jazz desde sus orígenes, a partir de finales del siglo XIX, con el piano como instrumento clave y el ragtime como base para lo que vendría posteriormente a partir de su evolución en la primera década del siglo XX,   haya dado lugar al nacimiento de la gran música clásica de la era moderna con la improvisación como método para la composición  o creación musical,  eje alrededor del cual gira esta maravillosa música. Lenguaje universal que ha roto y traspasado barreras y fronteras de todo tipo: geográficas, culturales, y por sobre todas las cosas,  más allá del color de la piel o el país de origen de sus creadores. Este último programa del año lo inicia la pianista y cantante Dardanelle con temas de su álbum “The colors of my lifeâ€?; la tradición llega de la mano de Bunk Johnson,  trompetista que abrió la puerta por la cual entraron Joe “Kingâ€? Oliver y Louis “Satchmoâ€? Armstrong, escuchamos temas de su última sesión de grabación, “Last testamentâ€? (1947).  Es justamente “Satchmoâ€? quien nos introduce al último homenajeado, el pianista Earl “Fathaâ€? Hines, en grabaciones históricas del año 1928; posteriormente “Fathaâ€? Hines con su orquesta, años 1933 y 1939; dúos con Teddy Wilson y Jacki Byard; con sus All Stars en directo en el “Club Hangover â€? en San Francisco (1955) y finalmente en un cuarteto con el saxofonista Budd Johnson, “The dirty old menâ€? (1974)…cerramos con un tema de Cole Porter interpretado por  una cantante excepcional, surprise, surprise…Feliz Año Nuevo, Happy New Year.

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Segunda parte del especial dedicado al trombón iniciado en el anterior programa, instrumento cuya sonoridad me fascina por su tono grave pero al mismo tiempo cálido y arrullador. La voz femenina es de la de una de esas eternas desconocidas, al menos para nuestro público, Josefne Gronholm  voz solista de la New Jungle Orchestra del guitarrista danés Pierre Dorge, temas de su álbum “Dancing check to checkâ€? (2004) con un invitado muy especial, el trombonista Ray Anderson., interesante trabajo la de la “NJOâ€?, recogiendo importantes influencias varias desde Duke Ellington en sus inicios, a Charles Mingus, Carla Bley y Gil Evans e incorporando a su aire contemporáneo sonoridades llegadas de Asia y  Ã?frica aparte, obviamente, de las propias influencias  Europeas. Le siguen Craig Harris and Tailgaters Tales, Christophe Schweizer, Conrand Herwing, Lester Bowie´s Brass Fantasy y Ray Anderson con diferentes formaciones para finalizar con la Brassass Company del trombonista Tom Johnson.

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Todo comenzó la pasada semana en una charla de sobremesa cerca ya de la medianoche, hablando de música con Cleo, Charlie y Pio, éste último compañero  de programas en Contrabanda FM, no recuerdo exactamente como llegamos al tema, el resultado fue que le dije que el próximo programa, el que están a punto de escuchar, tendría como protagonista al trombonista Ray Anderson, sin embargo el contenido del programa inmediatamente comenzó a mutar y a expandirse…versaría sobre el instrumento, el trombón y sus intérpretes, sin entrar demasiado en términos técnicos, biográficos o de análisis musical, solo mostrar y disfrutar de diferentes estilos, sonoridades y formas de tratar el instrumento en un contexto creativo y en lo posible dentro de  márgenes jazzísticos o improvisativos. Ethel Waters abre la selección con la presencia de Tryee Glenn al trombón en la orquesta de Eddie Mallory; le sigue  Melba Liston con la Orquesta de Dizzy Gillespie; aires de New Orleans con la “Kid Ory´s Creole Jazz Bandâ€? , Wilbur de Paris y el San Francisco Style de la “Yerba Buena Jazz Bandâ€? de Lu Waters; a partir de aquí nos apartamos de las fuentes originales y llega la música de los “Spice´Bonesâ€?, el trío de Joe Sachse, David Moss y George Lewis, y trombonistas como Steve Turre, Ray Anderson, Robin Eubanks, Dave Taylor; el grupo “JazzBoâ€? de Waki Johannsen; Fred Wesley and friends, los “Slickaphonicsâ€? de Ray Anderson y el grupo “Fun Hornsâ€? de Jörg Huke…to be continued.

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Carmen McRae y Sarah Vaughan inician esta segunda parte del homenaje a Frank Sinatra a raíz  del aniversario de su nacimiento, el 12 de Diciembre,  versiones de temas clásicos compartidos mano a mano entre estas grandes damas del jazz y Frank dan paso a un breve pero intenso recorrido por su discografía relatada por el mismísimo Sinatra y que nos lleva de los estudios de grabación a los casinos de Las Vegas o al Madison Square Garden de N.Y. en un memorable concierto de reencuentro de Frank con sus fans después de una breve retirada anunciada en 1971 y que con este concierto realizado el 13 de Octubre de 1974 titulado “ Sinatra The Main Eventâ€?  y transmitido globalmente por televisión  vía satélite vuelve al mundo de los escenarios, a grabar nuevos discos y a los estudios de cine…finalmente nos dejó un 14 de Mayo de 1998 de la misma forma que vino   al mundo, a su manera…como Paul Anka fielmente representó en su composición y que Sinatra convirtió en un especie de himno personal…My Way.

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Una sólida “parejaâ€? musical era la que formaba Bertha Hope y su marido Elmo Hope, ambos magníficos  pianistas y compositores, trabajaron y grabaron con los más grandes y destacados creadores de los `50 y los `60. Participó en el “Elmo Hope Projectâ€? como pianista;  a la temprana muerte de Elmo con tan solo 44 años en 1967,  Bertha continuó su carrera como solista y líder de sus propios tríos destacando como excelente intérprete y continuadora de la vena creativa de su marido, dando a conocer en recitales y trabajos discográficos el legado musical de Elmo, a la vez que  presentando sus propias composiciones, “In search of…â€? disco editado por Steeple Chase (1991) es una muestra perfecta de esta combinación de temas de ambos músicos. Seguimos con un guiño a otro excelente pianista, arreglista y compositor, Billy  Strayhorn, de aniversario por estas fechas, importantísima mano derecha en la orquesta de Duke Ellington, sus temas suenan en las voces de Nancy Wilson y Tony Bennett. Con motivo del próximo aniversario del nacimiento de Frank Sinatra, el próximo 12 de Diciembre, repasamos parte de su discografía más orientada al repertorio jazzístico al lado de grandes del género como: Count Basie, Duke Ellington, Bill Miller, Red Norvo y el productor  Quincy Jones. Grabaciones en directo en diversos festivales y casinos…to be continued.

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Cita de barítonos en el programa de hoy, Serge Chaloff y Al Cohn. ¿Quién dijo que a Gerry Mulligan nadie le hacía sombra?…no es un comentario despectivo, ni mucho menos, simplemente que hay gente que piensa o cree que no hay más saxo barítono que el de Mr. Mulligan, craso error, aprovechando que estos dos notables músicos comparten día de cumpleaños, el 24 de Noviembre,  hacemos una mirada a la música de estos enormes intérpretes y en el caso de Al Cohn, además, destacado y respetado arreglista. Iniciamos la sesión de hoy,  último Lunes de Noviembre del 2008, mes y año en el cual el programa cumple 11 años en antena por las ondas de Contrabanda FM, con la voz de  Etta Jones que al igual que todos los músicos que nos deleitan con su música en esta cita cumplen años en estas fechas, temas de dos discos. “Long, long, journeyâ€? y “Tímelesâ€?, le siguen Scott Joplin, Willie “The Lionâ€? Smith, Serge Chaloff, Al Cohn, y Paul Desmond…â€?Happy birthday to all of themâ€?.

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Tercera y última entrega de esta serie de programas dedicados a un ingeniero de sonido que revolucionó las técnicas de grabación en los años ´50 y ´60. La mayor parte de los grandes creadores, intérpretes, compositores y líderes de formaciones de gran proyección en la historia del jazz post-bebop, inicios del hardbop,  pasaron por sus exquisitas y delicadas manos de artesano del sonido, alguien que usaba guantes para manipular sus preciados micrófonos, la persona que elevó  el nivel  de apreciación de su profesión a la categoría de “arteâ€? validada solamente por la siguiente inscripción: “Recorded by Rudy Van Gelderâ€?. En esta ocasión el comienzo del programa corre a cargo de una de las voces con más solera en la historia del jazz, Abbey Lincoln, continuamos el periplo por el sello Blue Note con Johnny Griffin, Sonny Clark, Paul Chambers, Horace Silver, Art Farmer, Cliff Jordan, Louis Hayes, Sonny Red, Winton Kelly,  Sam Jones, Hank Mobley, Freddie Hubbard, Art Blakey, Dexter Gordon, Billy Higgins, McCoy Tyner, Joe Henderson, Ron Carter, Elvin Jones, Lonnie Smith, Lee Morgan, Wayne Shorter y Herbie Hancock …el jazz sigue su curso, y Rudy Van Gelder es uno de sus “artistasâ€?.

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Segunda parte de este homenaje al creador de un sonido, de una forma de trabajar, de una nueva visión sonora del jazz, en definitiva de una “etiquetaâ€?, una especie de certificado de origen, de autenticidad: “Recorded by Rudy Van Gelderâ€?, esta simple inscripción en la contraportada de un Lp en la década de los ’50 y los ´60, era sinónimo de excelencia y de magníficos  artistas, no solamente en los del sello Blue Note, ya que trabajaba para otras casas discográficas, pero es, sin embargo,  en  Blue Note donde encontramos un extenso catálogo de su obra. Seguimos recorriendo una ínfima parte de este catalogo con artistas como John Coltrane, Kenny Drew, Kenny Dorham, Cecil Payne, Paul Chambers, Donald Byrd, Art Farmer, Charles Mingus, Dannie Richmond. Larry Young, Sam Rivers, Lou Donaldson, John Patton, Joe Henderson y McCoy Tyner entre otros…to be continued.

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El hombre que en la década de los ´50 diseñó y dio vida a un nuevo sonido en el  jazz, a una forma diferente  no solo de grabar, sino de trabajar con los músicos en su “estudioâ€?, de crear un ambiente relajado, “amableâ€?, cómodo para los artistas, lo cual les permitía dar lo mejor de si mismos. Si a esto le agregamos que tanto él, como técnico de sonido, y  Alfred Lion, productor y cabeza visible del sello “Blue Noteâ€?, el de mayor prestigio en la industria discográfica,  daban total libertad a los músicos en el estudio sin poner trabas a la creatividad, tenemos la mayor eclosión de talentos jamás vista en el universo llamado “jazzâ€?. La tarea de Rudy Van Gelder continuó en la siguiente década dando frutos, la mayor parte de los incipientes talentos pasaron por sus manos de prestidigitador musical, y los ya consagrados se disputaban sus servicios, incluso le pedían ser su “ingenieroâ€? de sonido en otros sellos discográficos, caso de John  Coltrane en Impulse, por citar uno de ellos. A un día de su cumpleaños, nació un 2 de Noviembre de 1924, le dedico este programa como reconocimiento a su gran tarea y a lo que esto significó, y a su contribución  a la difusión y evolución del jazz. El sonido “RVGâ€?, no tiene parangón a la fecha, le han querido imitar, destronar, le han ensalzado, criticado e intentado colgar con críticas cargadas de bilis y vitriolo…el sin sentido de los amargados…Sus músicos de Blue Note, una ínfima muestra,  nos llenan estas dos horas con la esencia de la historia del jazz: a la voz de Sheila Jordan le siguen  Thad Jones , Tommy Flanagan, Oscar Pettiford, Jay Jay Johnson, Clifford Brown, Keny Clarke, Lee Morgan, Paul Chambers, Pepper Adams, “Phillyâ€? Joe Jones, Cliff Jordan, Curtis Fuller, Ray Bryant, Art Taylor, Horace Silver, Hank Mobley, Louis Hayes…y muchos otros, quienes nos pasan el testigo que nos permite disfrutar del universo sonoro creado por Rudy  Van Gelder. El próximo Lunes, más de la misma receta.

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Se acaba de inaugurar la 6ª Edición del In-Edit, Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona. Uno de los documentales presentados este primer  fin de semana es uno dedicado al jazz, “Play your own thing – A Story of jazz in Europeâ€?, del realizador alemán Julian Benedikt, interesante propuesta que comienza con un sugestivo título “Toca tu propia músicaâ€?, de igual manera, el grupo de jóvenes impulsores y creadores del festival parecen seguir esta premisa desde la primera edición en el año 2004, su pasión y amor por la música, les ha llevado a crear y organizar un evento, que en un país cruzado por  diferentes festivales de cine y documentales de todo tipo, es único y pionero en el campo de lo musical, propuesta innovadora y no exenta de riesgo que ha ido creciendo con cada edición y ha pasado a ser una referencia en el panorama nacional, su equipo creativo ha sabido proponer y realizar un proyecto que responde perfectamente al título del documental, ellos han conseguido  “tocar su propia músicaâ€? para goce y disfrute de los cinéfilos y melómanos de Barcelona…â€?Play your own thingâ€?, el programa en esta ocasión repasa y recrea parte de la música del documental  con la presencia de algunos músicos norteamericanos y europeos que aparecen en este magnífico documento histórico, comenzamos con la voz de  Nina Simona, presente en otro documental, para continuar con Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Tete Montoliu, Dusko Goykovich, Martial Solal, Joachim Kühn y Daniel Humair entre otros….Infórmate: www.in-edit.org

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Lo anunciado y prometido se cumple, segunda parte de este programa dedicado al jazz Afrocubano. Lo iniciamos con estupendas voces femeninas, habitual, por lo demás, en Bona Tarde Noctàmbuls, de un estilo profundamente marcado por la música de Cuba, esa isla catalizadora de la identidad cultural y de la herencia africana en el Caribe, me refiero a ese estilo vocal denominado  “Filinâ€?, palabra castellanizada del término anglosajón “Feelingâ€?, sentimiento, elemento imprescindible para transmitir el contenido de la letra y la música de esos boleros que a partir de la segunda mitad de los años ’40 comienzan a romper los esquemas tradicionales e influenciados por el blues y la música norteamericana se imponen en la isla. Blanca Rosa Gil, Elena Burque, Pilar Morales acompañada por Tete Montoliu y su Conjunto (Barcelona-1957), y para establecer un puente cronológico a Mayte Martín  con Tete Montoliu, “Free Bolerosâ€? (Barcelona-1996). Seguimos ahondando en la música y el jazz Afrocubano: Mongo Santamaría; Eddie Palmieri; Ernán López-Nussa; Emiliano Salvador; Habanasax  y Pepesito Reyes nos proponen un acercamiento a esa “pulsaciónâ€?, a ese “latirâ€? del corazón de Ã?frica del cual les hablaba en el pasado programa, que desde Cuba impregnó la música que se hacía en Nueva York en plena eclosión del Be Bop y que no ha parado de germinar en el panorama jazzístico internacional hasta el día de hoy.

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En el show del pasado 29 de Septiembre escuchamos la versión de Sue Matthews de un clásico de Sam Cooke, “You send meâ€?, lo cual me motivó a  presentarles en esta ocasión la versión original de su compositor. Lo cual, a su vez, me inspiró a que todo el programa estuviera dedicado precisamente a ese genero musical, el Soul y a un compañero de viaje, el Funk, ambos estilos musicales representativos del panorama cultural de la población afroamericana en USA, especialmente en las décadas de los `60 y `70…El recorrido musical comienza con la banda californiana Rose Royce para continuar con Sam Cooke, Martha Reeves, Gladys Knight & The Pips, Marvin Gaye, Brenda Holloway, Solomon Burke, Curtis Mayfield, Lou Rawls, Otis Redding & Carla Thomas, Wilson Pickett, Esther Phillips, The Temptations, Mary Wells y para terminar, una banda reciente de R&B: Robert Randolph & The Family Band.

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Sue Matthews abre el programa de hoy, su segundo disco, “When you´ re aroundâ€? (1993),  nos permite apreciar en un par de temas el talento de esta mujer que, presumo, con cierta ingenuidad, no será una de las elegidas para la gran biografía del jazz, lo cual no quiere decir que no lo merezca, sino que simplemente no ha logrado contactar con el círculo de elegidas que disfrutan del apoyo de las discográficas y medios de comunicación para conducir su carrera musical y elevarla al Olimpo de las divas del jazz. La que sí ha logrado labrarse una sólida reputación como cantante es Etta James, temas de un álbum en directo acompañada por The Roots Band, “Burnin´down the houseâ€? (2002). El recién finalizado 18è Festival L´Hora del Jazz, nos dejo magníficos músicos y grupos que pasaron por su escenario a lo largo del mes de Septiembre, uno de esos músicos es el pianista José Alberto Medina y su “J-A-M Trioâ€?, compositor de exquisita factura, hermosísimo sonido, sensibilidad a flor de piel, temas relajados, haciendo un buen uso de pausas y silencios y con una cadencia y ritmo subterráneo que se percibe entre líneas, o entre notas y acordes. Exploramos sus dos producciones como líder al frente de su trío, “First portraitâ€? (2004) con la formación original  e “In my mindâ€? (2007) con la formación actual  que  presentó en el festival. Terminamos con una breve pero hermosa versión de “September in the rainâ€? a cargo de Julie London.

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El verano, en Barcelona, llega a su fin, el otoño está a la vuelta de la esquina y ha querido hacernos notar su presencia con una mañana de cielo gris y nublado, dejándonos a partir del mediodía, una lluvia cerrada y pertinaz que ha refrescado los últimos calores  del verano aún latentes en la atmósfera. El cambio ha tenido un cierto aire radical que ha puesto un toque de nostalgia y melancolía en la percepción del quehacer cotidiano, “moodâ€? muy adecuado para recibir a la Sra. Shirley Horn, su piano, su voz y su música. El exquisito toque pianístico de Shirley combinado con una excepcional voz, dos elementos que combinados nos llevan a cotas de verdadera satisfacción y placer al disfrutar de las interpretaciones de temas “standardsâ€? y canciones populares que Shirley hace suyas con un arte comparable con muy escasas divas del jazz vocal. Recuerdo, más que homenaje, que nos pasea por trabajos discográficos como: “Loads of love + Shirley Horn with hornsâ€? (1963), “Ultimate Shirley Horneâ€? (Recopilatorio 1999), “A lazy afternoonâ€? (1978), “The garden of the bluesâ€? (1984), “Light out of darkness –A tribute to Ray Charlesâ€? (1993), “Travelin´ lightâ€? (1965) y “Loving youâ€? (1997).

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Dardanelle, pianista, vibrafonista y cantante, nos entrega los primeros temas del programa, de un Cd que reúne dos discos de Dardanelle, “Songs for new loversâ€? (1978),  y “The colors of my lifeâ€? (1982) reeditados bajo este último título (1991). Un magnífico ejemplo de “saloon singerâ€? en versión pianista cantante, una  mujer que en los años 40s gozaba de una excelente reputación entre su público y el respeto de sus compañeros de profesión. En los 50s se retira del circuito de clubes y en los 70s regresa formando un trío con su hijo Skip Hadley a la batería;  posteriormente  relanza su carrera cuando toca y graba al lado de Bucky Pizzarelli, George Duvivier y Grade Tate. La “Vozâ€?, como se le conocía a Frank  Sinatra, nos llega de una antológica grabación en directo desde “The Sandsâ€?, casino en Las Vegas, álbum doble, formato Lp, que salió al mercado en Septiembre de 1966, Mel Tormé con la Marty Paich Orchestra (1957). El saxo tenor de “Chuâ€? Berry, y un recuerdo de Joseph Jarman, saxos, clarinete y flautas, miembro fundador del “Art Ensemble of Chicagoâ€? y figura clave al lado de Lester Bowie en la expansión y difusión del jazz de vanguardia.

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Madeleine Peyroux abre el apartado de voces femeninas de este programa, escuchamos temas de su primer álbum, “Dreamlandâ€? (1996), temas acústicos con aire de folk y blues, paso previo a sus siguientes trabajos orientados a sonoridades más jazzísticas. En segundo lugar Dorothy Dandridge, actriz y cantante afro-americana y un álbum que recoge grabaciones de finales de la década de los 50´s y comienzos de los 60´s, mujer de hermosa y seductora voz, nos canta algunos temas incluidos en este Cd bajo el título de “Smooth Operatorâ€?. A un día del aniversario de Sonny Rollins le rendimos homenaje recordando,  algunas de sus grandes colaboraciones y grabaciones con músico de la talla de Thelonious Monk, Miles Davis, The Modern Jazz Quartet, Sonny Clark, Roy Haynes, Tommy Flanagan y Max Roach. Otra gran figura del jazz presente en este programa es Elvin Jones, baterista clave en la música de otro saxo tenor de referencia obligada en la historia del jazz al igual que Sonny Rollins, me refiero a John Coltrane. Selección de un concierto en Estocolmo en el año 1961, con Elvin a la batería, y del álbum “Coltrane plays the bluesâ€? un tema titulado “Blues to Elvinâ€?, los últimos compases con la trompeta de Thad Jones, del álbum “Jones Inc.â€?.

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Cada vez nos vamos quedando más huérfanos de aquellos músicos que llegaron de más allá de nuestras fronteras y que comenzaron a trazar el mapa jazzístico de este país hace ya unas cuantas décadas. Sin remontarnos demasiado lejos ni hurgar en las ya semiolvidadas notas necrológicas puedo citar de memoria algunos nombres que marcaron un hito en la historia del jazz local (léase el Estado Español, especialmente en Catalunya, Barcelona)…Don Byas, Lou Bennett, Pony Poindexter,  Jean Luc Vallet, Erik Peter, Tete Montoliu y el recientemente fallecido,  el querido y recordado Peer Wyboris. Estos tres últimos músicos conformaron a partir de la década de los 60s, uno de los tríos más sólidos y estables del jazz europeo, hasta la marcha de Eric y la posterior incorporación a finales de los años 70s de Horacio Fumero como bajista fijo del trío de Tete Montoliu; con Tete continuaron dando conciertos y grabando hasta unos pocos meses antes de la muerte de Tete, (24 de Agosto, 1997).  Peer Wyboris, originario de Brandis (Alemania) ciudad de la cual se trasladó, muy jovencito, a Berlín, donde comenzó su carrera de músico de jazz, que muy pronto le llevó de gira por Europa, Ã?frica y Oriente Medio. Al regreso de unas de estas giras se establece primero en Madrid, para posteriormente radicarse en Barcelona, ciudad en la cual falleció el pasado 23 de Agosto del presente año (2008). Repasamos fundamentalmente parte de su discografía como miembro del trío de Tete Montoliu, y al lado de solistas invitados como: Wen Bebster, Lucky Thompson y Charlie Mariano. Iniciamos el programa con el Trío de Tete quien presenta a la cantante madrileña Elia Fleta. Bye, Bye Herr Swing.

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Julia Lee la “eterna desconocidaâ€? de hoy abre el programa con la música de uno de sus pocos disco editados, el recopilatorio “Snatch & grab itâ€? (1944-1950). Genuina representante de una generación  de pianistas-cantantes de blues, además de compositora de algunos temas de su repertorio, letras cargadas de doble sentido y connotaciones sexuales con un gran sentido del humor. La segunda parte está dedicada a Wayne Shorter en el día de su cumpleaños, saxofonista y compositor de larga trayectoria profesional al lado de la flor y nata del panorama jazzístico de las últimas cinco décadas, llegando a ser personaje clave en la evolución del jazz posterior al Be-Bop, por citar alguno de los músicos con los cuales ha trabajado y grabado:  Art Blakey, Lee Morgan, Herbie Hancock,  Dave Holland, Freddie Hubard, Ron Carter, Elvin Jones, y por supuesto sus colaboraciones en el quinteto de Miles Davis;  posteriormente su paso por Weather Report al lado de Joe Zawinul , Jaco Pastorius y Peter Erskine ha dejado una huella difícil de ignorar. Wayne  continúa en activo haciendo giras y dando conciertos por Europa y USA.

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El presente y el futuro se han encontrado en este nuevo programa estival. En este orden, de una parte Cassandra Wilson y de la otra Bill Evans. No se extrañen, intentaré explicarme brevemente. Cassandra es al día de hoy una de esas artistas consagradas, que a lo largo de su carrera ha ido paulatinamente quemando etapas y abriendo puertas que le han sitiado en el lugar que se encuentra ahora, un “cómodo presenteâ€?. Bill Evans tuvo un corto “presenteâ€? a partir de 1954 cuando comienza su carrera formando parte de orquestas de baile;  se traslada a Nueva York y trabaja, en los inicios, junto a Tony Scott.  De 1957 a 1959 trabaja y graba junto a Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Jimmy Giuffre entre otros. Miles Davis, músico de emergente  prestigio  en aquellos años, se fija en Bill Evans cuando estaba en el grupo de Mingus, impresionado por su talento, Miles le llama para participar en la grabación, en Marzo de 1959, de un fantástico álbum, un clásico en la historia del jazz “Kind of Blueâ€?. Miles le alienta a seguir en el grupo, Evans declina amablemente la invitación, se despide,  e inicia su posterior carrera musical como solista o líder de sus propias formaciones. Miles que ya había dejado atrás un pasado, vive su presente y poco después, paso a paso va rompiendo barreras y  conformando su futuro, que muere con él, en Septiembre de 1991. Desde el mismo instante en que deja a Miles, Bill Evans, su música y permanente influencia, son a mí entender, el inicio de una época en el desarrollo del jazz, que aún hoy, a casi tres décadas de  su prematura muerte a los 51 años, en  Septiembre de 1980,  siguen vigentes y presentando una amplia visión de futuro. Bill Evans trascendió a su tiempo y a sus contemporáneos, él nunca fue “presenteâ€?,  fue, es y seguirá siendo lo que siempre fue su música: futuro….De Cassandra Wilson presentamos su último disco: “Loverlyâ€? (2008). De Bill Evans: “Aloneâ€? (1970), diferentes grabaciones para el sello Riverside, y su última grabación en Alemania, “Bill Evans; His last concert in Germanyâ€? (1989).

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Las sonoridades eléctricas y acústicas del Blues nos llevan a lo largo de dos horas por sus insondables caminos y senderos, no siempre fáciles de recorrer, que han visto como sus intérpretes han ido dejando a su paso no solo su arte, sentimientos, testimonios de viajes y desventuras, relaciones afectivas que marcaban a fuego la vida de sus cantantes, penas, dolores y alegrías, sino también, desgarrada a jirones, su piel negra de ascendencia africana aún marcada por las secuelas de la esclavitud y posterior régimen de segregación racial imperante durante décadas en Norteamérica. Marginados, explotados, vejados, y a menudo engañados, estos músicos, cantantes e intérpretes pagaron cara su osadía de llevar adelante la voz de su gente y la musicalidad de esta al resto de la sociedad norteamericana aún antes de ver   rotas las barreras interraciales impuestas por el sistema socio-económico opresor y clasista. Ardua tarea, a muchos les costó la vida…La música discurre a cargo de: Big Mama Thornton, Johnny Copeland, Luther Allison, Precious Bryant y Albert King.

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La fecha de nacimiento de Louis “Satchmoâ€? Armstrong, es materia de discordia, hay fuentes que citan la fecha en un 4 de Julio de 1900 y otras en un 4 de Agosto de 1901, en lo no hay lugar a dudas es la ciudad en la cual nació, Nueva Orleáns (Louisiana, USA). Parto de la base que la segunda es la correcta, además coincide exactamente con la fecha de este programa. Trompetista y cantante de singular y personal voz, uno de los músicos de mayor relevancia en la historia del jazz, controvertido en algunos pasajes de su vida, por lo desafortunado de alguna de sus producciones discográficas y de su participación en alguna película de dudoso gusto artístico. Una de sus grandes contribuciones al jazz fue el transformar un estilo musical con raíces folklóricas y tradicionales interpretado por orquestas en salones de baile en una forma de arte popular con mayor difusión y a escala internacional. La afable y vitalista personalidad de “Satchmoâ€? fue crucial a la hora de conquistar con su música a un amplio margen de público que se sintió atraído hacia el jazz por la imagen y gran sentido de la comunicación que poseía el gran “Satchmoâ€? no solo en sus discos sino en sus conciertos donde la entrega era total y al servicio de una música que por sobre todas las cosas comunicaba una alegría vital como ningún otro artista había conseguido a la fecha. Comenzamos el recorrido por, debido al tiempo, una muy ínfima parte de su producción discográfica con una pequeña historia de uno de sus grandes éxitos “Mack the Knifeâ€?, tema que forma parte de la ópera de Kurt Weill y Bertolt Brecht “La ópera de tres peniquesâ€?, cuya grabación original se realizó en Berlin en 1930 en la voz de Lotte Lenya. A partir de ahí repasamos clásicos con diferentes formaciones y por supuesto temas grabados con una destacada y famosa compañera de innumerables aventuras musicales, la gran Ella Fitzgerald, y un excelente álbum doble que recoge unos memorables conciertos realizados en Barcelona en Diciembre de 1955, para finalizar nuestro homenaje, uno de sus grandes éxitos “Hello Dollyâ€?.

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El inicio vocal corre a cargo de Lita Roza, cantante británica nacida en Liverpool en 1926, otra de esas voces que conforman el espacio de las “grandes desconocidasâ€? que iremos dando a conocer en este programa, les presento el primer disco que grabó para el sello Bulldog Records (UK), “Love songs for night peopleâ€?, baladas que toman otra dimensión en la voz de Lita. El pasado Viernes 25 de Julio, moría Johnny Griffin a la edad de 80 años en su casa en el centro de Francia, comenzó a temprana edad su aprendizaje musical, estudió en primer lugar clarinete, posteriormente oboe y saxo alto, su elección final fue el saxo tenor;  a los 17 años ya había pisado por primera vez un escenario; sus primeras grabaciones son temas de  “Rhythm and Bluesâ€? para el sello Atlantic Records, después de pasar dos años en el servicio militar regresa a Chicago, su ciudad natal, donde es “descubiertoâ€? por Thelonious Monk, a partir de ahí comienza una carrera que le ha mantenido en activo hasta sus últimos días de vida, justamente el día de su fallecimiento tenía un concierto en Francia cerca de su pueblo. Recordamos grabaciones con:  Thelonious Monk, Roy Haynes, Art Blakey y los Jazz Messengers, Kenny Drew, N.H.O.P., Albert Heath, Sonny Clark, Paul Chambers y con la Kenny Clarke and  Francy Boland Big Band… Bye, bye Johnny.

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