No solo Jazz

Se apagó una de las estrellas más fulgurantes de la constelación afroamericana del espectáculo. Los escenarios del mundo disfrutaron de su presencia y de su arte. Sus modestos comienzos le llevan a muy temprana edad al mundo de la danza, posteriormente inicia su carrera como cantante de variedades en cabarets, salas de fiestas y su paso a los grandes festivales internacionales donde es acogida como una celebridad. Estrella del teatro, la televisión y el cine. Gran personalidad en los escenarios y en la vida social y política con una postura clara en defensa de los derechos civiles de sus hermanos de raza y su posición contraria a la intervención de su país, USA, en la guerra de Vietnam. Comprometida en acciones benéficas a favor de los niños pobres. Homenaje a esta maravillosa, espectacular y hermosa mujer que se dejó la vida bajo los focos. Se apagaron sobre su cabeza por última vez el pasado 25 de Diciembre del 2008.

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El pasado 29 de Diciembre del 2008 el trompetista Freddie Hubbard murió a la edad de 70 años a consecuencia de un paro cardíaco. Músico de gran talento, de poderoso y personal sonido, impresionante e impactante presencia en los escenarios y fuera de ellos. Escribió su nombre en numerosas formaciones y sesiones de grabación al lado de las figuras de mayor entidad y relevancia en el mundo del jazz antes de convertirse en líder de sus propias formaciones. El material discográfico, una vez más los vinilos son mayoría, da para más de dos horas de programa, por lo tanto en esta primera parte del homenaje a Freddie Hubbard repasamos algunas de sus grabaciones con grupos de los cuales  formó parte o como sideman: con Benny Golson, Wayne Shorter, Dexter Gordon, Max Roach y los Jazz Messengers de Art Blakey…to be continued.

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Huddie “Leadbellyâ€? Ledbetter, pionero en muchos aspectos de un género musical en el cual confluían dos firmes bases del devenir musical de la población negra norteamericana, la música folk y el blues, que a su vez tiene sus raíces en la música gospel. En un día especial como éste en que el nuevo inquilino de la Casa Blanca en Washington, que tiene algunos antecedentes genéticos de los originales esclavos africanos por el color de su piel, lo cual  le hace ser el primer presidente no blanco en la corta historia política de USA., aprovechamos tal acontecimiento para reflexionar al respecto y ahondar un poco en esta música tan estrechamente ligada a la cultura de los negros norteamericanos. Aparte de Leadbelly tenemos el programa a: Big Bill Broonzy,

Mississippi John Hurt, Trixie Smith, Mary Johnson, Victoria Spivey, Sonny Boy Williamson, Otis Span, Memphis Slim y Matt “Guitarâ€? Murphy.

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En el programa de hoy van a prevalecer los vinilos como soporte musical sobre el formato actual, el Cd, más pequeño, más cómodo, más transportable, que no con mayor calidad de sonido, algo discutible, lo sé…lo dejamos ahí. Linda Hopkins abre el show con temas del álbum “How blue can you getâ€? (1982); le sigue Carmen McRae con “The best is yet comeâ€? como anticipo de lo que viene a continuación: Ray Anthony y su Big Band, “Jam Session at The Towerâ€? (1956); Valery Ponomarev, trompetista originario de Kiev, Rusia, con su quinteto, “Profileâ€? (1991) y con Art Blakey and The Jazz Messengers “Gypsy Folk Talesâ€? (1977) . Un extraordinario, exquisito y calido ser humano, aparte de gran pianista y compositor, Horace Parlan nos envuelve con su música, a piano solo en “Musically yoursâ€? (1979), en dos magníficos trabajos junto a Archie Shepp, “Goin’ homeâ€? (1977) y “Trouble in mindâ€? (1980) y en quinteto al lado de Thad Jones, “Glad I found youâ€? (1984). Rematamos las dos horas de música con Etta James, “Deep in the Nightâ€? (1978) y su versión de un clásico en la voz de Janis Joplin “Piece of my heartâ€?.

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Luz verde, vía libre al rock’n’roll, una agradable y soleada  tarde de invierno invita a compartir esa siempre fresca y contagiosa energía que genera este ya clásico género musical que a pesar de los múltiples certificados de defunción que algunos agoreros han firmado en las últimas décadas goza de una excelente salud a tenor de lo que vemos en el panorama musical actual. El inicio del programa lo marca de salida un grupo mítico e histórico de la escena Londinense de comienzo de los años ’70, Dr. Feelgood y su primer álbum, un clásico de la banda,  “Down by the Jettyâ€? (1975), sigue el recuerdo a los rockeros británicos con Erick Burdon, “live at The Roxyâ€?  (1976); Marc Bolan, David Bowie y los Rolling Stones, quienes con su tarjeta de visita “It’s only rock’n’roll (but I like it)â€?,  dan paso a la presencia en el estudio de Contrabanda FM de Willbert Ã?lvarez y Eduardo Benatar, guitarrista y baterista, respectivamente, de Luz Verde, banda formada por músicos procedentes de Venezuela y radicados actualmente en Barcelona, quienes hace poco han sacado al mercado su tercer disco, primero editado aquí en nuestra ciudad, “Manual de buenas costumbresâ€? (2008), la banda se encuentra en fase de promoción de su nuevo disco, y de la presentación del video clip con el tema “Luna de papelâ€? que pueden ver en el siguiente link: http://www.myspace.com/luzverdebcn….

“Rock’n’roll is here to stayâ€? – Sha-Na-Na, version original de Danny and the Juniors (1958).

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Título del álbum del guitarrista John Scofield, disco en el cual con diversos músicos y con grupos de diferente formato rinde homenaje a Ray Charles, versiones instrumentales y cantadas que cuentan con la colaboración de Dr. John, Aaron Neville y Mavis Staples, en otros. Iniciamos el programa repasando un disco que recoge grabaciones realizadas el 16 de Julio de 1961 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil, durante el transcurso del “American Jazz Festival in Latin Americaâ€?, con la cantante Chris Connor y el trío del pianista Ronnie Ball; para continuar con el Tommy Flanagan Trio, al cual se le van sumando músicos como Roy Eldridge y Coleman Hawkins. Al buen hacer de John Scofield a las cuerdas de su guitarra se le unen dos destacados músicos del panorama nacional, ambos con sede profesional en Barcelona, y ambos guitarrista y compositores: Vicenç Solsona y su cuarteto  y el disco “Insomneâ€? (2004) y el Andreu Martínez Project con su trabajo “Fast Foodâ€? (2006)… http://www.myspace.com/vicensolsona  /  http://www.andreumartinez.com/

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“La poesía es un arma cargada de olvidosâ€?. El año comienza con frío, cielo gris, lluvias, temporales de viento y nieve…una ola de frío polar que nos llega del norte de Europa nos deja sentir sus efectos, en el estudio de la emisora la combato con una taza de té con limón bien caliente. El resto, para entrar en calor, lo pone la indignación que te entra cuando lees el manifiesto que menciono en la introducción, http://cabrasola.com/cabreodecabras/, la poesía es un bien universal que hay que cuidar y no permitir que sus creadores y creadoras sigan en el desamparo en el cual  se encuentra sumido este colectivo, su poesía, felizmente goza de buena salud…los “enchufadosâ€? de siempre, los que cuentan con las simpatías del régimen  no entran en esta larga lista de poetas marginados de beneficios tan elementales como el poder publicar sus trabajos, y ya no menciono el que su poesía  pueda llegar a amplias capas de lectores con el apoyo de instituciones u organismos relacionados con la “Culturaâ€?. En el programa abrimos las ondas a la poseía, voces originales que nos leen sus poemas, músicos que le ponen música a poemas e intérpretes y cantantes que las comparten con la audiencia desde un estudio de grabación o sobre un escenario para deleite de quien las escucha, Gabriel Celaya, José Agustín Goytisolo, Lorca, Pablo Neruda, Joan Margarit, María Mercè Marçal y Jaime Gil de Biedma son algunos de los poetas que claman el derecho a ser escuchados sin prejuicios y en libertad.

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Músico nacido y criado en las calles del Bronx neoyorquino, con una población compuesta mayoritariamente  por afroamericanos  y portorriqueños. Sus primeros pasos en la música los dio con los chicos negros del barrio. El ambiente jazzístico lo ponían vecinos de Barry en el Bronx, como: Junior Cook, Charles Tolliver, Frank Mitchell y Jerry Jemott, entre otros, ellos le animaron a estudiar y practicar con más dedicación su instrumento, la batería, ya que su formación a ese momento era totalmente autodidacta. Sus primeros pasos en el campo profesional los da con el pianista Paul Bley, dejando de lado sus inicios en el hard-bop para entrar en el terreno de la música contemporánea y posteriormente en el free-jazz. Toca y graba con Anthony Braxton, Chick Corea, Dave Holland, Kenny Wheler, Dave Liebman, Andrew Hill y Lee Konitz. Barry, ya como líder, forma sus propios grupos y graba en los años ’70 y ’80  para los sellos Muse Records y  Soul Note. Iniciamos el programa con Sheila Jordan y su primer disco como solista, “Portrait of Sheilaâ€? (1962) para Blue Note, sin embargo ésta no sería su primera grabación, sino la efectuada en un disco del bajista Peter Ind, “Looking Outâ€? (1961) donde Sheila canta un solo tema, “Yesterdaysâ€?, el inicio en los estudios de una ya respetada y valorada cantante dentro de su círculo profesional, mujer provista de una sólida formación musical y poseedora de una hermosísima y personal voz.

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