No solo Jazz

Nacidos el mismo día del mismo mes, un 28 de Marzo, a Tete Montoliu y Thad Jones les separaban exactamente 10 años, Thad era el mayor. Músicos de una sólida carrera musical, extensa discografía, exquisitos intérpretes, no empleo el término virtuosos, les restaría ese valor añadido que es la calidez y la magia que generaban y reproducían cada vez que tocaban una nota musical, Tete, un improvisador genial e irrepetible, compositor y encantador de audiencias, Thad, fluido instrumentista, excelso compositor y arreglista, ambos dominadores del lenguaje jazzístico como pocos. Uno, ciego de nacimiento pero lúcido y visionario como el que más, de su calle Muntaner en Barcelona saltó al mundo desde donde siempre regresaba a su ciudad natal, al final para quedarse; el otro, de Pontiac, Michigan (USA) salió a surcar las carreteras del jazz para terminar sus días en su adoptada Dinamarca. Ambos dejaron huellas indelebles en Barcelona, Tete por ser unos de los nuestros y grande entre los grandes y Thad por su participación en el primer e inolvidable Seminario Internacional de jazz del Taller de Musics (1980), en el cual Thad formó y dirigió la primera big band del Taller, el resto es parte importante de la historia musical de este país y no solo de Barcelona, historia del Taller de Musics en la cual Tete no es ajeno, era en vida su Director Honorario. El concierto final que es la vida lo cerraron, curiosamente ambos en el mes de Agosto, ahora sí, en diferentes días y años.

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Filosofa francesa, pensadora, escritora, analista política, Simone Weil desarrolló conceptos innovadores para la crítica social, luchó junto a grupos anarquistas durante la Guerra Civil Española, analizó las más profundas causas del existencialismo bajo un prisma espiritual. Numerosos libros recogen sus artículos, ensayos, manuscritos y diarios íntimos, que trazan su búsqueda de la justicia social y de la salvación individual. Su figura nos sirve en la primera parte del programa para presentar la música del “Idan Raichel Projectâ€?, pianista, compositor y productor israelí, y a “Yasmin Levyâ€?, cantante y compositora israelí que con su música explora y ahonda en sus raíces sefardies. Seguimos con Natacha Atlas, ex miembro del grupo “Transglobal Undergroundâ€?, en su carrera como solista: “Something dangerousâ€? (2003), y finalmente presentamos en exclusiva lo último de “Van Morrison “, el “León de Belfastâ€? como le llaman sus seguidores de habla castellana, y “Van the Manâ€? para sus fans anglosajones, “Keep it simpleâ€? (2008), acaba de salir a las tiendas la última semana de Marzo, escuchamos tres temas de éste, su último Cd: “Don´t go to nightclubs anymoreâ€?, “Keep it simpleâ€? y “End of the Landâ€?.

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Pianísimo inicio de programa con el piano y la voz de Shirley Horn, temas de dos de sus innumerables trabajos discográficos: “Traveling Lightâ€? (1965) y “A lazy afternoonâ€? (1978), mujer de insuperable toque, sutileza y múltiples matices, una voz cálida y sensual que hicieron de ella una gran cantante, una de las últimas grandes voces del jazz, la mejor pianista-cantante desde el mítico Nat “Kingâ€? Cole. En el día de su aniversario escuchamos temas de un álbum de la pianista Renee Rosnes: “Art & Soulâ€? (1999), una de las pocas intérpretes canadienses en tener su propio grupo y destacar como compositora, aparte de haber grabado y actuado junto a grandes y míticos músicos de jazz norteamericanos. La segunda parte del programa está dedicada a Borah Bergman, pianista dotado de una trabajadísima técnica de su mano izquierda, que rompe todo los esquemas que nos hablan de esos hemisferios cerebrales que se encargan de controlar no solo la parte neuronal, los aspecto cognitivos, de percepción y expresión, sentimientos y creatividad, el habla y la escritura, sino también de las partes motrices de nuestro organismo, hemisferios altamente especializados que funcionan de forma “autónomaâ€? y sincronizada al mismo tiempo…predomina el hemisferio izquierdo que, entre otras cosas, controla el lado derecho de nuestras extremidades, Borah Bergman con el desarrollo del papel y función de su mano izquierda, al mismo nivel que la derecha, plantea un concepto único de composición e interpretación pianística, una nueva frontera, como el título de unos de sus álbumes “A new frontierâ€? (1983), revisamos a su vez, “Upside down visionsâ€? (1985) , y “Reflections on Ornette Coleman and The stone houseâ€? (1995).

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Un programa eminentemente guitarrero, sin llegar a esas maratones de fuegos artificiales que a veces nos ofrecen aquellos músicos que hacen del virtuosismo una formula para cegar y embaucar al oyente con torrentes interminables de notas vacías destinadas a dejar al personal con la boca abierta ante tal ejercicio de gimnasia musical. Nada de eso, en este show encontraremos buenos intérpretes, compositores, respeto y buen trato del instrumento, colaboraciones entre guitarristas, blues, jazz, fusión, buen feeling, pero por sobre todas las cosas, música, pasión y un deseo manifiesto de que los oyentes disfruten con estas composiciones. Joanna Connor , Deborah Coleman, Wayne Krantz, Leni Stern, Mr Hurricane Band, Marva Wright, Andreu Martínez y Zakiya Hooker nos brindan lo mejor de las cuerdas de sus guitarras.

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Un niño prodigio que comienza con el piano clásico a la edad de cinco años en Leipzig, su ciudad natal, en la época de la extinta RDA (República Democrática Alemana). Intérprete y compositor, a los 18 años inicia su carrera como músico de jazz profesional en la ciudad de Praga, muy pronto, en los años 60s y aún en la RDA lidera su propio trío, primer grupo de freejazz en su país y de los pioneros en Europa, su paso por Hamburgo y en compañía de su hermano Rolf le permite contactar con músicos norteamericanos de jazz con quienes toca y participa en giras por y fuera de Europa. Fija su residencia París. Su inquietud y su constante búsqueda, exploración y experimentación le llevan a mediados de los años 70s a California, es la hora de la fusión y el jazz-rock, al piano, teclados, sintetizadores y al órgano Hammond B3, Joachim se abre camino en el panorama estadounidense al lado de músicos como Jan Akkerman y Ray Gómez, entre otros, dejando definitivamente una impronta con su sello personal de músico de formación clásica y procedencia europea. Pasada esta etapa, regresa a Europa a comienzos de los 80s, alejado del jazz rock, consolida un magnífico trío acústico con Daniel Humair a la batería y J.-F. Jenny-Clark al contrabajo, con quienes trabaja y graba un importante legado musical hasta la muerte de Jenny-Clark. Paralelamente desarrolla una carrera en solitario que le lleva definitivamente a ser reconocido como uno de los grandes músicos contemporáneos. Algunos de sus últimos trabajos: un disco con Ornette Coleman, “Colors: Live from Leipzigâ€? (1997); “The diminished augmented systemâ€? (1999) y “Universal Timeâ€? (2001). Visiten: http://www.joachimkuehn.com/

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El pasado programa presentamos música de k.d. lang, sin embargo, no tenía su último disco, “Watershedâ€? (2008), en esta ocasión sí lo tenemos y podemos disfrutar con la música de este nuevo trabajo discográfico producido personalmente por k. d. lang, muy bien acompañada en funciones de productor adjunto por David Piltch, un disco intimista, delicado, muy trabajado en su producción y con k.d. en gran estado de forma en lo que se refiere a condiciones vocales, se consagra, además, como compositora firmando los once temas incluidos en el Cd. Repasamos discos anteriores como: “Shadowlandâ€? (1988), “A wonderful worldâ€? con Tony Bennett (2002), y “Reintarnationâ€? (2006). En la segunda parte presentamos el primer disco de un grupo de Barcelona, La Media Luna, “…en la arenaâ€? (2005), este es un proyecto liderado por Susu, artista barcelonesa de origen donostiarra, un trabajo muy personal marcado profundamente por el carácter interdisciplinario de su creadora. Un grupo a descubrir.

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Músico catalán que forma parte de un largo número de músicos y artistas que han salido al extranjero en busca de un horizonte más amplio para sus objetivos artísticos y profesionales, Ramón Fossati es uno de los pioneros en este apartado, y por partida doble, a diferencia de la mayor parte de músicos que han elegido USA como destino, él eligió París como etapa de su viaje a la creatividad, desde allí y en compañía de músicos franceses, catalanes y de otras nacionalidades ha forjado una carrera musical rica, amplia y variada: intérprete, compositor, productor, promotor de conciertos y periodista; forma parte de varios grupos musicales, de los cuales, las referencias más próximas son: “Five in Orbitâ€? grupo con base en Francia, con un primer disco en el mercado editado por Quadrant Records (2006) y una formación que incluye a Ramón Fossati, Toni Solá y el trío de Ignasi Terraza, su disco “The Black Keyâ€? se editó el pasado año (2007) en el sello Swing Alley del catálogo de Fresh Sound Records. Entrevista y temas musicales que ponen la banda sonora de la charla. Visiten: http://www.myspace.com/ramonfossati

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Grande e imponente en todos los aspectos, físico, personalidad, presencia escénica, potencia y volumen, en capacidad de mezclar influencias y estilos, como baterista y cantante; grande también por haber tocado con grandes como Jimi Hendrix y Carlos Santana entre otros, formó parte de un grupo de músicos que representan parte de lo más selecto del panorama musical de los 60s, su carrera continuó en solitario después de la muerte de Jimi no con igual suerte, sin embargo ahí está, en los anales del rock, Buddy Miles, falleció el pasado 26 de Febrero en Austin (Texas) a la edad de 60 años, le recordamos con algunas grabaciones históricas. Continuamos con k. d. lang (con minúsculas) cantante canadiense que comenzó muy jovencita como intérprete de música country, gran impacto mediático por haber hecho público y declarado  abiertamente su orientación sexual en un entorno conservador y machista, vegetariana militante; ha pasado por estilos como el pop-rock, baladas y alguna incursión en el jazz con un estupendo disco a dúo con Tony Bennet, últimamente con dos magníficos trabajos discográficos en el mercado, “Reintarnationâ€? (2006) y “Watershedâ€? (2008), con éste último ha suavizado y estilizado su música ampliando su repertorio a otros estilos, disco agotado en la tienda de discos donde me acerqué a buscarlo, en otra oportunidad lo presentamos.

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Carol Sloane, una “veteranaâ€? en el buen sentido de la palabra, una mujer que hasta el día de hoy, y a lo largo de cinco décadas, no ha dejado de subirse a un escenario a cautivarnos con su voz, su último disco salió a la calle a finales del año 2007, con Carol, a sus 70 años, cantando como en sus mejores tiempos, sin embargo, aún no se le ha reconocido su enorme talento como cantante y excepcional baladista, una de las grandes voces blancas a la altura de la no menos fantástica Anita O´Day. Eddie “Lockjawâ€? Davies, un músico de gran talento a quién dedicamos la segunda parte del programa,  hombre de formación autodidacta, moldeado en las grandes «escuelas» de las Big Bands, especialmente la de Count Basie, para muy pronto convertirse en un destacado solista y líder de sus propias formaciones, Eddie destacó por su enorme y desbordante personalidad, sólido sonido, pasmosa maestría en los tiempos rápidos y delicada sensibilidad en las baladas. En pocas palabras, uno de los grandes, saxos tenores de la historia de jazz.

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