No solo Jazz

El nuevo disco doble del DJCL-ICK y su grupo Click Here titulado «Delhi to Sevilla» nos sirve de inspiración para acompañarle en este viaje musical que propone, y que consiste en un recorrido tras las huellas del pueblo gitano en su largo peregrinar desde la India que es donde se señala su origen hasta Andalucía en España, pueblo también llamado «los romà» o «romaní», que así se llama también su lengua original…la propuesta musical de Click Here se basa en sonoridades nuevas en las que él mezcla diversos estilos actuales, a este viaje musical le llama «Una odisea electrogypsy». A partir de ahí nos adentramos en su disco que nos transporta a esas latitudes culturales y musicales, además escuchamos otras músicas, aquí tienen la lista de los discos: DJCL-ICK «Labesse», Click Here «Delih to Sevilla», «Passion for Percussion», «Masters of Percusion» y los Boukakes «Marra» y «Bledi»…

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Semana de despedidas y recuerdos, en pocos días nos han dejado, entre otros, Cedar Walton, Marian McPartland y George Duke, a todos les recordamos escuchando algunos temas del extenso repertorio de cada uno de estos artistas. Comenzamos con Abbey Lincoln quien había trabajado con Cedar Walton y nos sirve de nexo perfecto para escuchar a continuación a Cedar en un par de formaciones, con su trío con David Williams y Billy Higgins, y en un quinteto liderado por Lee Morgan. Le siguen Marian & Jimmy McPartland en un tema clásico grabado en 1972, y con su trío en directo en Hickory House en 1953. El homenaje a George Duke es un tema del baterista de Kiev Alexndr Murenko y su grupo, es una sugerencia de Oleg Mokhov quien nos visita por segunda vez en el estudio de Contrabanda FM; como homenaje a Wayne Shorter por su cumpleaños y con el tiempo del programa casi consumido escuchamos parte de una grabación realizada el año 2003 en directo y a cuarteto con Danilo Pérez al piano, JohnPatitucci al bajo y Brian Blades a la batería. Hay un par de «bonus tracks» de sorpresa…

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El mes de Enero de 1970 marcó un punto de inflexión en la vida del continente africano, el 16 de Enero de aquel año se firmó el cese de una cruenta guerra civil conocida como La guerra de Biafra…La guerra civil Nigeriana duró desde el 6 de Julio de 1967, hasta el 15 de Enero de 1970. Fue un conflicto político causado por el intento de secesión de las provincias del sureste de Nigeria, que se autoproclamaron: «República de Biafra». La República de Biafra fue un estado secesionista situado en el sudeste de Nigeria. Biafra fue habitado principalmente por el pueblo Igbo (o Ibo) y existe desde el 30 de mayo de 1967, y duró hasta el 15 de enero de 1970. La secesión fue liderada por los igbo; debido a la desigualdad en el desarrollo económico, las tensiones étnicas, culturales y religiosas entre los diversos pueblos de Nigeria. La creación del nuevo país recibe el nombre de la ensenada de «Biafra» (la bahía del Atlántico hacia el sur en el país de Nigeria), que, tras la guerra, pasaría a llamarse:» La bahía de Bonny». La creación de este país fue una de las causas de la guerra civil de Nigeria, también conocida como la Guerra de Biafra».

Este clima socio político no fue ajeno a la creación artística y especialmente a la música, en el programa de hoy hablamos de músicos y músicas que ocuparon un lugar importante en esos convulsos y sangrientos años y en los años que siguieron al cese de la guerra civil. Estilos como Highlife, Afrobeat han dejado una impronta que pervive hasta el día de hoy. Comenzamos con uno de los pioneros de esos modernos «Afro-Sounds», Orlando Julius, seguimos con The  Anambra Beats, The Funkees, The Sahara All Stars of Jos, Opotopo, Popular Cooper & his All Beats Band, Leo Fadaka & The Heroes, Fela-Ransome Kuti, Tony Allen y Godwin Omobuwa…

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Tarde de presentaciones y entrevistas, en primer lugar José Alberto Medina (a.k.a. J·M·A) nos trae lo más reciente de sus trabajos discográficos, hace muy poco que había presentado su disco “Broten” con su grupo J·A·M 3 + Dick Oats y un invitado especial Kike Perdomo, ahora, fiel a sus citas con Bona Tarda Noctámbuls nos trae una novedad total y absoluta, “Dúos”, como su título lo indica es un disco a dúo, José Alberto Medina al piano y Javier Infante a la guitarra, ambos de las Islas Canarias, seña cultural y musical muy presente en su música, una verdadera joya, escuchamos algunos temas del Cd. En segundo lugar contamos con un invitado muy especial, Oleg Mokhov originario de Rusia, promotor y agente cultural con una segunda base en Linz (Austria). Nos cuenta sus proyectos de intercambio cultural y sus deseos de estrechar lazos con instituciones y músicos de Barcelona y el resto del Estado Español. Su proyecto tiene un nombre que define sus actividades WJAM – World J.A.M. las siglas corresponden a Jazz , Art & Music. La entrevista se realiza casi en su totalidad en inglés. Oleg nos cuenta sus proyectos presentes y futuros, y nos trae música de algunos de los grupos que están sonando actualmente en eventos que él organiza: George Garanian Big Band, Peter Vostokov Big Jazz Orchestra, Mike del Ferro Trio, Manfred Paul Weinberger Quartet, y Alexander Murenko Trio. Escuchamos también un tema de «Aprendí a caminar» de Carlos Torijano y un par de temas de «Broten» de José Alberto Medina. Al inicio como es habitual una voz femenina, Susana Sheiman & Ignasi Terraza Trio «Swing appeal»…

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Los «Fab Four» de Liverpool, The Beatles, sacan a la venta el 5 de Agosto de 1966 su séptimo disco, «Revolver», un disco que fue un atisbo anticipatorio de lo que comenzó a gestarse en esas sesiones de grabación que se realizaron en los Estudios EMI de Londres entre el 6 de Abril y el 21 de Junio de 1966. Las nuevas aplicaciones tecnológicas, aún en pañales en aquella época, les permiten comenzar a experimentar con algunos trucos como las cintas que se grababan al revés y se reproducían en la dirección y por el lado correcto de la misma, o viceversa. Montar y editar las cintas de forma que las voces se podían doblar o triplicar sin necesidad de tener que grabarlas de nuevo…aún cuando el álbum muestra varias facetas estilísticas, el paso hacía la psicodélia ya estaba dado. En el disco suenan también aires de acid-rock en «Taxman», canción de George Harrison que abre el disco, de música barroca con octeto de cuerdas en «Eleanor Rigby», las sonoridades de la India que cautivaban a George en «Love you to», donde aparte de tocar el sitar, tiene como invitado a Amil Bhagwat tocando «tabla», y como tema final del disco una canción claramente psicodélica de John Lennon, «Tomorrow never knows», que es prácticamente un compendio de lo que habían experimentado hasta el momento. Un álbum revolucionario le sigue al año siguiente… «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».

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Tengo el enorme placer de presentar a dos de mis músicos favoritos. Ella: Patricia Barber, pianista, cantante y compositora de Chicago, su voz y su música son muy bien recibidas por el público en locales de Chicago antes de  llegar, en 1984, a tocar en una sala de reconocido prestigio de su ciudad, el «Gold Star Sardine Bar», este local fue uno de los últimos cabarets de renombre en activo hasta que cerró en 1997. A partir de finales de los ’90 es una de las voces jazzísticas más aclamadas por la crítica. Escuchamos temas de uno de sus discos grabado durante una gira por Francia, «Live – A fortnight in France» (2004). Él: Lester Bowie, trompetista, compositor e inquieto líder de un sinfín de formaciones diferentes, procedía de una familia de músicos de San Luis…fue miembro activo de la Association for the Advancement of Creative Musicians, de cuyo seno y con músicos de la asociación surge el Art Ensemble of Chicago, graban numerosos discos de estudio y en directo. Lester siempre en búsqueda de nuevos horizontes musicales lleva varios proyectos paralelos al AEC. En el programa de esta tarde pincho temas del AEC «Naked» (1986), Lester Bowie Ensemble «Live in East-Berlin» (1982), «AEC with Cecil Taylor – Thelonious Sphere Monk. Vol. 2» (1990), Lester Bowie’s New York Organ Ensemble «The Organizer» (1991), Lester Bowie with The Brazz Brothers «Brazzy Voices» (1994) y finalmente con su grupo Brass Fantasy, «Avant Pop» (1986)…Escuchen atentamente y probablemente también pasen a ser dos de sus músicos favoritos.

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Novedades y nuevas incorporaciones a la fonoteca de Un Món de Músiques, en primer lugar un disco de Miguel Poveda, «Artesano» (2012), el cantaor de Badalona vuela a gran altura con este precioso disco. Carlos Torijano «Aprendí a caminar» (2012); Paolo Conte y un nuevo recopilatorio con lo mejor de sus nuevos trabajos «Gong-oh» (2011);  Víctor Aneiros, compositor, guitarrista y cantante de rock y blues gallego, «Brétemas da Memoria», en este disco Víctor rinde homenaje al poeta Ramiro Fonte musicando algunos de sus poemas, y para terminar, con motivo del concierto en Barcelona del grupo Arrested Development escuchamos temas de los tres discos de la primera etapa del grupo; «3 years, 5 months and 2 days in the life of…» (1972); «Unplugged» (1973) y «Zingalamaduni» «(1976).

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Ella Fitzgerald y Louis Armstrong son dos artistas que en sus correspondientes  parcelas marcaron unos cánones de creatividad, innovación y excelencia que aún perduran al día de hoy e influenciaron, de una forma u otra, a todas las generaciones de cantantes, trompetistas y músicos en general que les siguieron. Dando por buena la fecha del 4 de Agosto de 1901 como aniversario del nacimiento de Louis Armstrong,  le recordamos a un día de su cumpleaños, como Ella fue una inseparable compañera de aventuras musicales iniciamos el programa en el apartado de intérpretes femeninas con esta estupenda cantante, y que mejor que hacerlo en grabaciones en compañía de Louis Armstrong. Happy Birthday Louis…

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