No solo Jazz

El viaje de un amigo o una amiga, como es el caso, nos sirve como pretexto para montar un programa que nos lleve a un “Mòn de Musiquesâ€? al cual hace unos días no pensábamos visitar. En esta ocasión nuestra oyente y amiga estuvo de viaje en Marruecos, quedó prendada, como suele ocurrir, con su paisaje, su música, pero sobre todo con su gente, niñas, niños y adultos… miradas, gestos, guiños de gente que pertenecen a diferentes pueblos, hay más de una etnia por si no lo sabían, y que a pesar de ser vecinos geográficos y tenerlos conviviendo con nosotros no terminamos de conocerles. También es inevitable no sentir el impacto de las grandes contradicciones de la sociedad marroquí, pobreza, el descontento de la juventud, el papel de las mujeres, la incidencia de la religión en el quehacer cotidiano, y lo difícil que es el no poder quedar indiferente ante aquello que de lejos asombra y de cerca conmueve, y las ganas que te dan de explicarles que el paraíso no está realmente al otro lado del estrecho…misión imposible, tira más el sueño y la fantasía que te vende la tele en el canal internacional, que el temor a dejarse la vida en la travesía…las reflexiones y las preguntas sin respuesta se amenizan con la música de Amina Alaoui, Mohamed Amine, Ustad Massano Tazi, grupos del Festival de Fez de músicas sagradas del mundo, Les Boukakes, Mariem Hassan y de U-Cef.

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Se acaba de inaugurar la 6ª Edición del In-Edit, Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona. Uno de los documentales presentados este primer  fin de semana es uno dedicado al jazz, “Play your own thing – A Story of jazz in Europeâ€?, del realizador alemán Julian Benedikt, interesante propuesta que comienza con un sugestivo título “Toca tu propia músicaâ€?, de igual manera, el grupo de jóvenes impulsores y creadores del festival parecen seguir esta premisa desde la primera edición en el año 2004, su pasión y amor por la música, les ha llevado a crear y organizar un evento, que en un país cruzado por  diferentes festivales de cine y documentales de todo tipo, es único y pionero en el campo de lo musical, propuesta innovadora y no exenta de riesgo que ha ido creciendo con cada edición y ha pasado a ser una referencia en el panorama nacional, su equipo creativo ha sabido proponer y realizar un proyecto que responde perfectamente al título del documental, ellos han conseguido  “tocar su propia músicaâ€? para goce y disfrute de los cinéfilos y melómanos de Barcelona…â€?Play your own thingâ€?, el programa en esta ocasión repasa y recrea parte de la música del documental  con la presencia de algunos músicos norteamericanos y europeos que aparecen en este magnífico documento histórico, comenzamos con la voz de  Nina Simona, presente en otro documental, para continuar con Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Tete Montoliu, Dusko Goykovich, Martial Solal, Joachim Kühn y Daniel Humair entre otros….Infórmate: www.in-edit.org

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En el panorama musical actual a nivel global y mayoritario existe, a mi entender, una gran confusión respecto al término “Música electrónicaâ€?, especialmente entre la nuevas generaciones que han crecido cultural y musicalmente con las “nuevas tendenciasâ€?, concretamente  en el ámbito de la tecnología digital fuera de lo estrictamente técnico,  sino más bien, en el aspecto lúdico y de la cultura del ocio. Se relaciona la música electrónica con el ambiente de discotecas, clubes o salas especialidades en este género musical y sus derivados o afines, y en los macro conciertos multimedia con gran despliegue de medios audiovisuales. En este programa intento dar una visión algo más amplia del tema, los  orígenes de la música electrónica fuera de los circuitos comerciales, una breve y orientativa reseña histórica que nos ayude a clarificar algunos conceptos, sin el ánimo, porque el tema es extenso y complejo, de sentar cátedra al respecto. Aparte de los gustos personales de cada uno, incluyendo los míos, me parece necesario tener algo de información, además con la ilusión puesta en la idea de que nos despierte la curiosidad y como consecuencia,  posiblemente, nos motive a profundizar más en el tema.

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Lo anunciado y prometido se cumple, segunda parte de este programa dedicado al jazz Afrocubano. Lo iniciamos con estupendas voces femeninas, habitual, por lo demás, en Bona Tarde Noctàmbuls, de un estilo profundamente marcado por la música de Cuba, esa isla catalizadora de la identidad cultural y de la herencia africana en el Caribe, me refiero a ese estilo vocal denominado  “Filinâ€?, palabra castellanizada del término anglosajón “Feelingâ€?, sentimiento, elemento imprescindible para transmitir el contenido de la letra y la música de esos boleros que a partir de la segunda mitad de los años ’40 comienzan a romper los esquemas tradicionales e influenciados por el blues y la música norteamericana se imponen en la isla. Blanca Rosa Gil, Elena Burque, Pilar Morales acompañada por Tete Montoliu y su Conjunto (Barcelona-1957), y para establecer un puente cronológico a Mayte Martín  con Tete Montoliu, “Free Bolerosâ€? (Barcelona-1996). Seguimos ahondando en la música y el jazz Afrocubano: Mongo Santamaría; Eddie Palmieri; Ernán López-Nussa; Emiliano Salvador; Habanasax  y Pepesito Reyes nos proponen un acercamiento a esa “pulsaciónâ€?, a ese “latirâ€? del corazón de Ã?frica del cual les hablaba en el pasado programa, que desde Cuba impregnó la música que se hacía en Nueva York en plena eclosión del Be Bop y que no ha parado de germinar en el panorama jazzístico internacional hasta el día de hoy.

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El tiempo sigue su curso, las efemérides pierden su importancia y se difuminan en la lista de las celebraciones, recuerdos y homenajes que llenan las primeras planas de los periódicos, lo telediarios y las noticias de las radios, más aún cuando las cifras no son números “redondosâ€?, los 10 años, 25, 30 o cifras similares. Hace 41 años, que el “Cheâ€? Guevara fue asesinado a sangre fría en La Higuera,  un pequeño pueblo de la selva boliviana,  muy  cerca de la Quebrada del Yuro, donde fue capturado en compañía de algunos compañeros tras una emboscada del ejército boliviano…si el personaje ya era objeto de admiración y culto no solo dentro de las filas de la militancia revolucionaria y simpatizantes de la revolución Cubana de su tiempo, los trágicos acontecimientos que rodearon su muerte acrecentaron aún más su imagen de ícono representativo de la insurgencia y la lucha anti-imperialista a nivel global. Aportamos algunos datos al respecto, la cobertura del mito es amplia y exhaustiva. La música viene de voces de diferentes puntos de la geografía latinoamericana: Víctor Jara, Rolando Alarcón, Los Emigrantes, y el  Conjunto Tiempo Nuevo de Chile; el Trío Caney, Carlos Puebla y el Quinteto Son de la Loma de Cuba; Jorge Cafrune y Mercedes Sosa de Argentina; y finalmente Alfredo Zitarrosa y Julio Sosa de Uruguay.

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En el show del pasado 29 de Septiembre escuchamos la versión de Sue Matthews de un clásico de Sam Cooke, “You send meâ€?, lo cual me motivó a  presentarles en esta ocasión la versión original de su compositor. Lo cual, a su vez, me inspiró a que todo el programa estuviera dedicado precisamente a ese genero musical, el Soul y a un compañero de viaje, el Funk, ambos estilos musicales representativos del panorama cultural de la población afroamericana en USA, especialmente en las décadas de los `60 y `70…El recorrido musical comienza con la banda californiana Rose Royce para continuar con Sam Cooke, Martha Reeves, Gladys Knight & The Pips, Marvin Gaye, Brenda Holloway, Solomon Burke, Curtis Mayfield, Lou Rawls, Otis Redding & Carla Thomas, Wilson Pickett, Esther Phillips, The Temptations, Mary Wells y para terminar, una banda reciente de R&B: Robert Randolph & The Family Band.

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Robert Zimmerman, el hombre que se esconde bajo el nombre artístico de Bob Dylan sigue siendo un misterio para la mayor parte del mundo fuera de su círculo familiar y de sus más cercanos allegados en su entorno musical. Un personaje creado a imagen y semejanza del producto que necesitaba para sacar a la luz su creatividad tanto poética como musical. Un ícono, una referencia, una figura indiscutible del panorama musical de las últimas cuatro décadas;  inclasificable, y de un travestismo estilístico, religioso e ideológico manifiesto que le ha reportado fama, gloria, reconocimiento del público y de la industria discográfica que le ha permitido seguir como figura imprescindible en cualquier festival de música de primera categoría. Un hombre que pasa la mayor parte del tiempo en un girar incesante por escenarios de todo el mundo, una gira que se conoce  como “The never ending tourâ€?, que comenzó a mediados de 1988 y que a la fecha ha sobrepasado con creces la cifra de 2.000 conciertos. Recordamos algunos de sus éxitos. Van Morrison hace notar su presencia en el programa con temas de dos de sus discos grabados en directo: “Too late to stop nowâ€? (1974) y “A night in San Franciscoâ€? (1994). Una fugaz aparición de Crosby, Stills, Nash & Youngâ€? con un par de temas de su disco “Déjà vuâ€? (1970) sirven para cerrar nuestra cita de hoy.

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Sue Matthews abre el programa de hoy, su segundo disco, “When you´ re aroundâ€? (1993),  nos permite apreciar en un par de temas el talento de esta mujer que, presumo, con cierta ingenuidad, no será una de las elegidas para la gran biografía del jazz, lo cual no quiere decir que no lo merezca, sino que simplemente no ha logrado contactar con el círculo de elegidas que disfrutan del apoyo de las discográficas y medios de comunicación para conducir su carrera musical y elevarla al Olimpo de las divas del jazz. La que sí ha logrado labrarse una sólida reputación como cantante es Etta James, temas de un álbum en directo acompañada por The Roots Band, “Burnin´down the houseâ€? (2002). El recién finalizado 18è Festival L´Hora del Jazz, nos dejo magníficos músicos y grupos que pasaron por su escenario a lo largo del mes de Septiembre, uno de esos músicos es el pianista José Alberto Medina y su “J-A-M Trioâ€?, compositor de exquisita factura, hermosísimo sonido, sensibilidad a flor de piel, temas relajados, haciendo un buen uso de pausas y silencios y con una cadencia y ritmo subterráneo que se percibe entre líneas, o entre notas y acordes. Exploramos sus dos producciones como líder al frente de su trío, “First portraitâ€? (2004) con la formación original  e “In my mindâ€? (2007) con la formación actual  que  presentó en el festival. Terminamos con una breve pero hermosa versión de “September in the rainâ€? a cargo de Julie London.

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Coincidiendo con la “8ª Maratón de los Cuentosâ€? en Barcelona, este año bajo el lema de “Por los derechos humanosâ€? en fechas de fiesta ciudadana como es la “La Mercè 08â€?, la fiesta grande de la ciudad, traemos el espíritu, el alma  y contenido de la maratón al programa de hoy. No solo será un mundo de músicas, sino también un mundo de cuentos. Los relatos, en primer lugar, salen del libro de cuentos “Ni brujas ni cenicientasâ€? (2007) escritos por Numancia Rojas, quien desde “La casa de los cuentosâ€? ubicada físicamente en el barrio de Gracia, en Barcelona, y remarco físicamente, ya que los cuentos que revolotean en sus paredes han estado presentes en muchas ciudades españolas y de otros países del mundo, en forma de cursos, seminarios, caravanas de cuentos y maratones realizados por Numancia que plantando en las inquietudes de muchos de los asistentes la semilla de la mítica figura del “cuentacuentosâ€? o “cuenteroâ€?, que viene de la tradición narrativa oral: la “cuenteriaâ€?, arte oral de contar, que consiste en comunicar y expresar por medio de la palabra, la voz y el gesto vivos, cuentos y otros géneros imaginarios que el cuentero inventa y/o reinventa en el aquí y ahora con un público considerado interlocutor, y que por ser comunicación no son literales respecto a la fuente, ha contribuido a crear una galaxia de cuenteros y cuenteras que han germinado, crecido y salido de “La casa de los cuentosâ€?; con parte de esos frutos compartiremos esta nueva y más reciente maratón de cuentos. Continuamos el programa con relatos de un libro titulado “Cuentos Solidariosâ€? de varios autores al igual que “Cuentos del mundo: Relatos del comer y del beberâ€?. Visitar: http://www.lacasadeloscuentos.info

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El verano, en Barcelona, llega a su fin, el otoño está a la vuelta de la esquina y ha querido hacernos notar su presencia con una mañana de cielo gris y nublado, dejándonos a partir del mediodía, una lluvia cerrada y pertinaz que ha refrescado los últimos calores  del verano aún latentes en la atmósfera. El cambio ha tenido un cierto aire radical que ha puesto un toque de nostalgia y melancolía en la percepción del quehacer cotidiano, “moodâ€? muy adecuado para recibir a la Sra. Shirley Horn, su piano, su voz y su música. El exquisito toque pianístico de Shirley combinado con una excepcional voz, dos elementos que combinados nos llevan a cotas de verdadera satisfacción y placer al disfrutar de las interpretaciones de temas “standardsâ€? y canciones populares que Shirley hace suyas con un arte comparable con muy escasas divas del jazz vocal. Recuerdo, más que homenaje, que nos pasea por trabajos discográficos como: “Loads of love + Shirley Horn with hornsâ€? (1963), “Ultimate Shirley Horneâ€? (Recopilatorio 1999), “A lazy afternoonâ€? (1978), “The garden of the bluesâ€? (1984), “Light out of darkness –A tribute to Ray Charlesâ€? (1993), “Travelin´ lightâ€? (1965) y “Loving youâ€? (1997).

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