No solo Jazz

Amy Winehouse y Paul Kossof comparten algunas cifras significativas que intentaremos dilucidar. Vamos por partes, ambos nacieron en Inglaterra, un 14 de Septiembre, Amy acaba de cumplir 25 años y Paul murió en 1975 a la edad de 25 años.

Ambos sobrevivientes a sus adicciones al alcohol y a las drogas, Amy aún en activo; Paul, un magnífico guitarrista, había logrado remontar su carrera después de la ruptura de su grupo “Free» y la muerte de su idolatrado Jimi Hendrix,  situación que le llevó a una profunda depresión y a un incremento en el consumo de barbitúricos. Crea un nuevo grupo “Back street crawler» que le lleva de nuevo a los escenarios, poco tiempo después muere placidamente en un vuelo de gira por USA. El caso de Amy Winehouse es digno de estudio, mujer de gran talento, poderosa voz y mordaz compositora, se encuentra envuelta en una vorágine de incidencias extra musicales que están a punto de arruinar su carrera profesional, alcohol, drogas, escándalos, estado lamentable de salud, y suspensión de conciertos debido a una preocupante inestabilidad física, psíquica y emocional. ¿Alguien se ha preocupado de ahondar en las razones de tal comportamiento? Los medios informativos solo se interesan por la parte sensacionalista de la vida privada de Amy que es la que les garantiza suculentas ventas de periódicos y revistas, vendiendo una muñeca problemática y rota sin importarles lo que hay detrás del ser humano sumido en un profundo drama personal. «Back to black» , de regreso al oscuro pozo de la desesperación.

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Dardanelle, pianista, vibrafonista y cantante, nos entrega los primeros temas del programa, de un Cd que reúne dos discos de Dardanelle, “Songs for new loversâ€? (1978),  y “The colors of my lifeâ€? (1982) reeditados bajo este último título (1991). Un magnífico ejemplo de “saloon singerâ€? en versión pianista cantante, una  mujer que en los años 40s gozaba de una excelente reputación entre su público y el respeto de sus compañeros de profesión. En los 50s se retira del circuito de clubes y en los 70s regresa formando un trío con su hijo Skip Hadley a la batería;  posteriormente  relanza su carrera cuando toca y graba al lado de Bucky Pizzarelli, George Duvivier y Grade Tate. La “Vozâ€?, como se le conocía a Frank  Sinatra, nos llega de una antológica grabación en directo desde “The Sandsâ€?, casino en Las Vegas, álbum doble, formato Lp, que salió al mercado en Septiembre de 1966, Mel Tormé con la Marty Paich Orchestra (1957). El saxo tenor de “Chuâ€? Berry, y un recuerdo de Joseph Jarman, saxos, clarinete y flautas, miembro fundador del “Art Ensemble of Chicagoâ€? y figura clave al lado de Lester Bowie en la expansión y difusión del jazz de vanguardia.

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La poesía que marca el camino inverso al de la mayor parte de los poetas de todos los tiempos, con Nicanor Parra esta se vuelve “antipoesíaâ€?, aunque el término “antiâ€? no termine de gustarme, comprendo que no deja de ser una forma de describir su estilo y de marcar claramente cual es su posición en el mundo de las letras. El de los “Poemas y Antipoemasâ€?, Nicanor descompone, deconstruye  el lenguaje con precisión científica, lo vuelve al revés, le da tres giros sobre si mismo y nos deja un “Artefactoâ€?, otra de sus habilidades. Hombre de ciencias exactas como la Física, las Matemáticas y la Mecánica Racional que enseñaba en la Universidad de Chile de Santiago, cito estas tres disciplinas entre otras tantas que el insigne poeta ha cultivado a lo largo de su vida. Miembro de una familia con uno de los apellidos más representativos de la música y el arte popular en la historia de Chile, hermano de Violeta Parra. Versos de Nicanor, música de Violeta Parra, Víctor Jara, Sinergia, Francesca Ancarola. Poemas de Roberto Bolaño, gran admirador de Nicanor, mención de Bruno Montané, poeta, coautor de un poema junto con Roberto. Para cerrar la última parte del programa, música de David Bowie, The Beatles  y Armando Manzanero.

 

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Madeleine Peyroux abre el apartado de voces femeninas de este programa, escuchamos temas de su primer álbum, “Dreamlandâ€? (1996), temas acústicos con aire de folk y blues, paso previo a sus siguientes trabajos orientados a sonoridades más jazzísticas. En segundo lugar Dorothy Dandridge, actriz y cantante afro-americana y un álbum que recoge grabaciones de finales de la década de los 50´s y comienzos de los 60´s, mujer de hermosa y seductora voz, nos canta algunos temas incluidos en este Cd bajo el título de “Smooth Operatorâ€?. A un día del aniversario de Sonny Rollins le rendimos homenaje recordando,  algunas de sus grandes colaboraciones y grabaciones con músico de la talla de Thelonious Monk, Miles Davis, The Modern Jazz Quartet, Sonny Clark, Roy Haynes, Tommy Flanagan y Max Roach. Otra gran figura del jazz presente en este programa es Elvin Jones, baterista clave en la música de otro saxo tenor de referencia obligada en la historia del jazz al igual que Sonny Rollins, me refiero a John Coltrane. Selección de un concierto en Estocolmo en el año 1961, con Elvin a la batería, y del álbum “Coltrane plays the bluesâ€? un tema titulado “Blues to Elvinâ€?, los últimos compases con la trompeta de Thad Jones, del álbum “Jones Inc.â€?.

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Bajo la influencia de EXU, entidad intermediaria de los dioses Yorubas, los ORIXÃ?S, entre estos y los hombres según las creencias religiosas de tradición africana que trajeron  al continente Americano, especialmente a Brasil, Cuba y otras islas del Caribe,  aquellos africanos y africanas que apresados y posteriormente injusta y brutalmente esclavizados permanecieron en suelo Americano. Se intentó imponerles la religión católica o cristiana de sus amos, además de prohibirles el culto que profesaban a sus dioses y entidades, siendo EXU unos de los más importantes. EXU significa “Mensajeroâ€?, es él, quien traduce el pensamiento de los hombres a los ORIXÃ?S y viceversa, es el comunicador o mensajero de los ORIXÃ?S a los hombres. Es el agente mágico por excelencia. Bajo su amparo e influencia  recibimos esta tarde en el estudio de Contrabanda FM a tres invitados, en primer lugar a Coque, viajero místico (lo intuyo) a quien tendremos en futuros programas, a Alessandra estudiante de medicina y a nuestra invitada  “sorpresaâ€? de hoy, Monika, artista brasileña interdisciplinaria que nos presenta en exclusiva un obra inédita a la fecha de hoy,  un cuento suyo narrado por una voz femenina acompañada por música que se interpretó en directo cuando se realizó la grabación de éste. El cuento se titula “EXUâ€?…como esta deidad es la figura que trasmite alegría, a algunas personas les parece un niño juguetón y divertido, nos trajo risas y buenas sensaciones a lo largo del programa. La música que nos guía por la charla la ponen: Nathalie Natiembé, Tiken Jah Fakoly, Le Peuple de l´Herbe, As Mercenárias, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Lucio Dalla, Asian Dub Foundation y Angélique Kidjo.

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Cada vez nos vamos quedando más huérfanos de aquellos músicos que llegaron de más allá de nuestras fronteras y que comenzaron a trazar el mapa jazzístico de este país hace ya unas cuantas décadas. Sin remontarnos demasiado lejos ni hurgar en las ya semiolvidadas notas necrológicas puedo citar de memoria algunos nombres que marcaron un hito en la historia del jazz local (léase el Estado Español, especialmente en Catalunya, Barcelona)…Don Byas, Lou Bennett, Pony Poindexter,  Jean Luc Vallet, Erik Peter, Tete Montoliu y el recientemente fallecido,  el querido y recordado Peer Wyboris. Estos tres últimos músicos conformaron a partir de la década de los 60s, uno de los tríos más sólidos y estables del jazz europeo, hasta la marcha de Eric y la posterior incorporación a finales de los años 70s de Horacio Fumero como bajista fijo del trío de Tete Montoliu; con Tete continuaron dando conciertos y grabando hasta unos pocos meses antes de la muerte de Tete, (24 de Agosto, 1997).  Peer Wyboris, originario de Brandis (Alemania) ciudad de la cual se trasladó, muy jovencito, a Berlín, donde comenzó su carrera de músico de jazz, que muy pronto le llevó de gira por Europa, Ã?frica y Oriente Medio. Al regreso de unas de estas giras se establece primero en Madrid, para posteriormente radicarse en Barcelona, ciudad en la cual falleció el pasado 23 de Agosto del presente año (2008). Repasamos fundamentalmente parte de su discografía como miembro del trío de Tete Montoliu, y al lado de solistas invitados como: Wen Bebster, Lucky Thompson y Charlie Mariano. Iniciamos el programa con el Trío de Tete quien presenta a la cantante madrileña Elia Fleta. Bye, Bye Herr Swing.

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El poeta, actor, compositor,  cantante, fotógrafo,  pintor, productor y director de cine,  en cuya partida de nacimiento se lee el siguiente nombre: Lucien Ginsburg, es sin embargo más conocido por su nombre artístico, Serge Gainsbourg. Uno de los iconos absolutos de la “chansonâ€? francesa, mordaz, sin temor a ser políticamente incorrecto en sus declaraciones, letras obscenas, más de una canción vetada en  radios y televisiones, no solo en los países francófonos, el caso de “Je t´aime… moi non plusâ€? vetada en USA y ríanse, vetada en el Vaticano por las autoridades eclesiásticas de turno. Gran agitador de la cultura francesa, en sus inicios se le conoce más  como compositor que como intérprete, aunque con  su voz de timbre muy personal, seca y torturada, fue un referente de la música gala en la segunda mitad del siglo XX hasta el año de su muerte, en 1991. Cigarrillos, alcohol, y hermosas mujeres, triángulo de difícil equilibrio que sustentó toda su vida de adulto. Sin ser un hombre apuesto, supo vencer este inconveniente, su espíritu rebelde y provocador le llevo a decir: “La fealdad tiene algo de superior a la belleza, dura másâ€?. Su gran amor y musa, Jane Birkin asegura que “Serge Gainsbourg es el poeta más grande de la lengua francesa desde Apollinaireâ€?. No es a Serge a quien escucharemos cantar, sino a una serie de artistas que le rinden homenaje en un álbum titulado: “Monsieur Gainsboure, revisitedâ€? (2006). El programa de hoy, sin embargo lo iniciamos con la voz de Julia Sarr (Senegal) y el guitarrista francés Patrice Larose en su álbum “Set Lunaâ€? (2005), continuamos con la gran dama de la “chansonâ€?,  Juliette Gréco, de un recopilatoria del año 2003, y finalmente, en este espacio dedicado a la música francesa,  terminamos con Les Négresses Vertes, “Acoustic Clubbingâ€? (2001).

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Julia Lee la “eterna desconocidaâ€? de hoy abre el programa con la música de uno de sus pocos disco editados, el recopilatorio “Snatch & grab itâ€? (1944-1950). Genuina representante de una generación  de pianistas-cantantes de blues, además de compositora de algunos temas de su repertorio, letras cargadas de doble sentido y connotaciones sexuales con un gran sentido del humor. La segunda parte está dedicada a Wayne Shorter en el día de su cumpleaños, saxofonista y compositor de larga trayectoria profesional al lado de la flor y nata del panorama jazzístico de las últimas cinco décadas, llegando a ser personaje clave en la evolución del jazz posterior al Be-Bop, por citar alguno de los músicos con los cuales ha trabajado y grabado:  Art Blakey, Lee Morgan, Herbie Hancock,  Dave Holland, Freddie Hubard, Ron Carter, Elvin Jones, y por supuesto sus colaboraciones en el quinteto de Miles Davis;  posteriormente su paso por Weather Report al lado de Joe Zawinul , Jaco Pastorius y Peter Erskine ha dejado una huella difícil de ignorar. Wayne  continúa en activo haciendo giras y dando conciertos por Europa y USA.

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Van the Man, casi cinco décadas han pasado desde que comenzó  su andadura musical a la edad de 15 años en  Belfast (Irlanda del Norte) donde nació en 1945. Primero fue el country-rock; una posterior evolución natural, marcada por sus influencias y gustos musicales le llevó al rhythm and blues con el grupo “The Monarchsâ€?, con ellos aún no cantaba, solo tocaba el saxo. En 1963 formó el grupo “Themâ€? con el cual comienza su  etapa de cantante y sobre todo su excelente vena de compositor, marca también el inicio de sus primeras grabaciones y la salida de discos al mercado local e internacional. A finales de los 60s cansado de las presiones del mercado en UK se marcha a USA, aún sonaba en las emisoras de radio su gran éxito con el grupo “Themâ€?, una emblemática canción de amor: “Gloriaâ€?. Después de un breve periodo de reflexión graba algunas canciones para el sello “Bang Recordsâ€?, el single “Brown eyed girlâ€? salió en Mayo de 1967. Al siguiente año y con su primer disco “Astral weeksâ€? (1968), Van da un paso decisivo  en la producción y control de su carrera musical que le lleva hasta el día de hoy a poner en el mercado más de 50 discos. “Astral weeksâ€? un disco imprescindible en la fonoteca de cualquier buen aficionado a la música, pone definitivamente a Van Morrison en la órbita de los mejores intérpretes, sino el mejor, que nos ha legado el pasado Siglo XX. Revisamos dos discos de Van the Man, “Enlightenmentâ€? (1990) y “The Philosopher´s stoneâ€? (1998). Cerramos el programa con el flamenco y la rumba de: “Las Migasâ€?; “D´Callaosâ€? y “Calimaâ€?, música fresca, alegre, de gente joven con enormes deseos de llegar con su arte a un público receptivo a las nuevas tendencias creativas alejadas de los elementos técnico-electrónicos tan en boga actualmente.

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El presente y el futuro se han encontrado en este nuevo programa estival. En este orden, de una parte Cassandra Wilson y de la otra Bill Evans. No se extrañen, intentaré explicarme brevemente. Cassandra es al día de hoy una de esas artistas consagradas, que a lo largo de su carrera ha ido paulatinamente quemando etapas y abriendo puertas que le han sitiado en el lugar que se encuentra ahora, un “cómodo presenteâ€?. Bill Evans tuvo un corto “presenteâ€? a partir de 1954 cuando comienza su carrera formando parte de orquestas de baile;  se traslada a Nueva York y trabaja, en los inicios, junto a Tony Scott.  De 1957 a 1959 trabaja y graba junto a Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Jimmy Giuffre entre otros. Miles Davis, músico de emergente  prestigio  en aquellos años, se fija en Bill Evans cuando estaba en el grupo de Mingus, impresionado por su talento, Miles le llama para participar en la grabación, en Marzo de 1959, de un fantástico álbum, un clásico en la historia del jazz “Kind of Blueâ€?. Miles le alienta a seguir en el grupo, Evans declina amablemente la invitación, se despide,  e inicia su posterior carrera musical como solista o líder de sus propias formaciones. Miles que ya había dejado atrás un pasado, vive su presente y poco después, paso a paso va rompiendo barreras y  conformando su futuro, que muere con él, en Septiembre de 1991. Desde el mismo instante en que deja a Miles, Bill Evans, su música y permanente influencia, son a mí entender, el inicio de una época en el desarrollo del jazz, que aún hoy, a casi tres décadas de  su prematura muerte a los 51 años, en  Septiembre de 1980,  siguen vigentes y presentando una amplia visión de futuro. Bill Evans trascendió a su tiempo y a sus contemporáneos, él nunca fue “presenteâ€?,  fue, es y seguirá siendo lo que siempre fue su música: futuro….De Cassandra Wilson presentamos su último disco: “Loverlyâ€? (2008). De Bill Evans: “Aloneâ€? (1970), diferentes grabaciones para el sello Riverside, y su última grabación en Alemania, “Bill Evans; His last concert in Germanyâ€? (1989).

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