No solo Jazz

Advertencia o llamada de atención a quien o quienes en algún momento desafortunado se les pueda pasar por la cabeza el olvidar a Belén Reyes…imposible, se lo aseguro, de todas formas si eres algo incrédulo o incrédula, y no has leído los poemas de Belén, después de hacerlo, se  dará cuenta de lo que intento hacerle ver a raíz del título de su último libro de poemas, “Atrévete a olvidarmeâ€?…si aún así, después de haber leído a Belén Reyes le quedan ganas o deseos de olvidarla…no se lo aconsejo, es muy probable que tarde o temprano se arrepentirá. Yo sigo en mi loco recorrer por su poesía, y en cada página y en cada verso que leo y comparto con ustedes me alegro de haberla encontrado en forma de libro de poemas en una  feria de coleccionistas de discos y libros en Barcelona. Comencé con ese primer libro que compré: “Ponerle un bozal al corazónâ€? (2002), posteriormente llegaron a mis manos, gracias a Belén, su primer libro “Desnatadaâ€? (1992)  y el último “Atrévete a olvidarmeâ€? (2007)…es tarea difícil el olvidar a alguien que de forma tan natural, sin artificios, y con un  lenguaje claro y transparente te llega directamente al corazón…â€?Y las historias de amor son como las latas de sardinas / Si las abres y tardas mucho en comértelas, te intoxicasâ€?…Acompaño la lectura de sus poemas con las voces de: Biyouna, Susheela Raman, Nitin Sawhney, Yulduz Usmanova, Aynur y Badmarsh & Shri…si he despertado tu curiosidad, no  dejes que se duerma: www.geocities.com/elportalsinbelen/

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Las sonoridades eléctricas y acústicas del Blues nos llevan a lo largo de dos horas por sus insondables caminos y senderos, no siempre fáciles de recorrer, que han visto como sus intérpretes han ido dejando a su paso no solo su arte, sentimientos, testimonios de viajes y desventuras, relaciones afectivas que marcaban a fuego la vida de sus cantantes, penas, dolores y alegrías, sino también, desgarrada a jirones, su piel negra de ascendencia africana aún marcada por las secuelas de la esclavitud y posterior régimen de segregación racial imperante durante décadas en Norteamérica. Marginados, explotados, vejados, y a menudo engañados, estos músicos, cantantes e intérpretes pagaron cara su osadía de llevar adelante la voz de su gente y la musicalidad de esta al resto de la sociedad norteamericana aún antes de ver   rotas las barreras interraciales impuestas por el sistema socio-económico opresor y clasista. Ardua tarea, a muchos les costó la vida…La música discurre a cargo de: Big Mama Thornton, Johnny Copeland, Luther Allison, Precious Bryant y Albert King.

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En esta calurosa tarde de verano en Barcelona, nos visita Claudia de “Radio Coraxâ€? (Halle, Alemania) para comentarnos sus experiencias en el pasado “Fusion Festivalâ€? que se realizó a finales de Junio en la ciudad alemana de Lärz, cerca de Berlín, festival que tiene como sede un viejo aeropuerto cerrado al tráfico aéreo y cuyos hangares albergan los diferentes escenarios para los conciertos, el resto del espacio se destina a servicios y como zona de acampada. La segunda visita de la tarde es Loren de Indymedia – Madrid, que se encuentra en Barcelona para visitar algunas radio alternativas como Contrabanda FM para hablar sobre un encuentro que se realizará este fin de semana en Oaxaca–México, se convoca a los pueblos y a las comunidades indígenas para un intercambio de experiencia sobre los procesos de comunicación en sus comunidades y colectivos. Este evento será el primero de su naturaleza. La música nos llega de lo yo llamo el “otro Méxicoâ€?, grupos como “La lenguaâ€?, “O-Mayaâ€?, “BocaFlojaâ€?, “Aztlan Underground and friendsâ€? y grupos alemanes que nos presenta Claudia: “Kleingeldprinzessinâ€?, “Die Sterneâ€? y “El Bosso and the Ping Ponsâ€?. Más información sobre el encuentro en Oaxaca: http://www.radiojenpoj.org/

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La fecha de nacimiento de Louis “Satchmoâ€? Armstrong, es materia de discordia, hay fuentes que citan la fecha en un 4 de Julio de 1900 y otras en un 4 de Agosto de 1901, en lo no hay lugar a dudas es la ciudad en la cual nació, Nueva Orleáns (Louisiana, USA). Parto de la base que la segunda es la correcta, además coincide exactamente con la fecha de este programa. Trompetista y cantante de singular y personal voz, uno de los músicos de mayor relevancia en la historia del jazz, controvertido en algunos pasajes de su vida, por lo desafortunado de alguna de sus producciones discográficas y de su participación en alguna película de dudoso gusto artístico. Una de sus grandes contribuciones al jazz fue el transformar un estilo musical con raíces folklóricas y tradicionales interpretado por orquestas en salones de baile en una forma de arte popular con mayor difusión y a escala internacional. La afable y vitalista personalidad de “Satchmoâ€? fue crucial a la hora de conquistar con su música a un amplio margen de público que se sintió atraído hacia el jazz por la imagen y gran sentido de la comunicación que poseía el gran “Satchmoâ€? no solo en sus discos sino en sus conciertos donde la entrega era total y al servicio de una música que por sobre todas las cosas comunicaba una alegría vital como ningún otro artista había conseguido a la fecha. Comenzamos el recorrido por, debido al tiempo, una muy ínfima parte de su producción discográfica con una pequeña historia de uno de sus grandes éxitos “Mack the Knifeâ€?, tema que forma parte de la ópera de Kurt Weill y Bertolt Brecht “La ópera de tres peniquesâ€?, cuya grabación original se realizó en Berlin en 1930 en la voz de Lotte Lenya. A partir de ahí repasamos clásicos con diferentes formaciones y por supuesto temas grabados con una destacada y famosa compañera de innumerables aventuras musicales, la gran Ella Fitzgerald, y un excelente álbum doble que recoge unos memorables conciertos realizados en Barcelona en Diciembre de 1955, para finalizar nuestro homenaje, uno de sus grandes éxitos “Hello Dollyâ€?.

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Ã?frica, hervidero de músicas. Tradicionales, rurales, pero también urbanas. La historia musical contemporánea del continente negro es el paradigma de la mezcla y de la colisión de  sonoridades diversas. El mapa sonoro tradicional en Ã?frica es tan rico como extenso; los caminos que lo cruzan reflejan tradiciones particulares diferentes que se conectan,  en su acercamiento a la música occidental, desde el blues, jazz al rock y el pop, estilos de música popular que “curiosamenteâ€? se han configurado a partir del elemento “negro-africanoâ€? en sus raíces. Proceso de “ida y vueltaâ€?, fenómeno cultural derivado de una situación que traspasó las barreras de un hecho típicamente mercantilista: la colonización y la esclavitud; en ese camino de reencuentro de la música occidental con los ritmos transculturizados se produce una eclosión tal que hasta el día de hoy la música urbana a nivel mundial sigue alimentándose  y desarrollando nuevas tendencias a partir del universo sonoro y rítmico proveniente del continente africano. Tendremos la oportunidad de escuchar una pequeña pero significativa muestra de esa música con los siguientes artistas: Lokua Kanza (Rep. Dem. del Congo), Nahawa Doumbia (Mali), Kasumai (Senegal), Asa –Asha (Nigeria), Thandiswa (Sud Ã?frica) y finalmente como claro ejemplo de esta mezcla de “ida y vuelta “ Papa Noel  (Rep. Dem. del Congo) y Papi Oviedo (Cuba) juntos en una perfecta “Combinación de sonerosâ€?.

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El inicio vocal corre a cargo de Lita Roza, cantante británica nacida en Liverpool en 1926, otra de esas voces que conforman el espacio de las “grandes desconocidasâ€? que iremos dando a conocer en este programa, les presento el primer disco que grabó para el sello Bulldog Records (UK), “Love songs for night peopleâ€?, baladas que toman otra dimensión en la voz de Lita. El pasado Viernes 25 de Julio, moría Johnny Griffin a la edad de 80 años en su casa en el centro de Francia, comenzó a temprana edad su aprendizaje musical, estudió en primer lugar clarinete, posteriormente oboe y saxo alto, su elección final fue el saxo tenor;  a los 17 años ya había pisado por primera vez un escenario; sus primeras grabaciones son temas de  “Rhythm and Bluesâ€? para el sello Atlantic Records, después de pasar dos años en el servicio militar regresa a Chicago, su ciudad natal, donde es “descubiertoâ€? por Thelonious Monk, a partir de ahí comienza una carrera que le ha mantenido en activo hasta sus últimos días de vida, justamente el día de su fallecimiento tenía un concierto en Francia cerca de su pueblo. Recordamos grabaciones con:  Thelonious Monk, Roy Haynes, Art Blakey y los Jazz Messengers, Kenny Drew, N.H.O.P., Albert Heath, Sonny Clark, Paul Chambers y con la Kenny Clarke and  Francy Boland Big Band… Bye, bye Johnny.

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Tarde de visitas y buena música que de la mano de Cristian “Arayaâ€? Ibarra, en primer lugar,  nos llega  desde Chile, aires  de los inicios del rock  con la primera grabación del grupo Los Mac´s, “La muerte de mi hermanoâ€?, rock actual con  Andrés Godoy, Sinergia, Weichafe y Juana Fé. “Arayaâ€? nos presenta una interesante, innovadora, única e inédita experiencia pedagógica musical que se desarrolla en toda la geografía chilena de forma itinerante, la realiza un colectivo bajo el nombre de Escuelas de Rock,  llevando a todos los confines del país la enseñanza teórico-práctico de la música de rock de forma totalmente gratuita y con la participación de los más destacados y reconocidos músicos locales. El colectivo brinda, además, apoyo a los grupos emergentes en las labores de edición, promoción y distribución del nuevo material discográfico. En segundo lugar, recibimos la visita de gran parte de los integrantes del grupo italiano Totarella, que presentaron su último Cd “Le zampogne dal Pollinoâ€? en el Festival FIMPT en Vilanova i la Geltrú y cerraron con broche de oro la Fiesta Mayor de Poble Sec en Barcelona. Totarella basa su repertorio en la música tradicional de una región montañosa en el sur de Italia, el Parque Nacional del Pollino,  en el linde de Calabria con Basilicata-Lucania, género musical de la zona de influencia cultural  Calabro-Lucana, la raíz es la Tarantela típica de la zona, música instrumental que acompaña al canto y que es una danza ritual muy arraigada en el sur de Italia, aunque de origen napolitano la Tarantela se extiende  a las regiones de Apulia, Basilicata, Calabria,  Molise,  Campania y Sicilia. Poder disfrutar de la música de Totarella en directo en el estudio de Contrabanda FM ha sido una experiencia telúrica difícil de describir. Consultar información: www.totarella.it  y http://www.escuelasderock.cl/

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Tal como anuncié el pasado programa iniciamos el presente show con Betty Roché y algunos temas de su Lp homenaje a Duke Ellington “Take the “Aâ€? trainâ€? (1956) dentro de un apartado especial dedicado a grandes “desconocidasâ€? en el universo de las voces femeninas del jazz, apartado que no tendrá una continuidad periódica regular, intentaré con él darles a conocer “nuevasâ€? cantantes que no serán precisamente los nuevos valores del Siglo XXI, sino aquellos nombre que han quedado olvidados o relegados en las páginas de la historia del jazz. Hacemos un giro en nuestro recorrido musical para presentar a Jack Teagarden, gran trombonista y cantante, un hombre que contribuyó a sacar al trombón del rol de simple acompañamiento y relleno en la polifonía del jazz tradicional dándole un papel de instrumento solista. Escuchamos temas de su álbum “Classic Tromboneâ€? (1954). Saludamos en el día de su aniversario a Helen Merrill, Nueva York, 21 de Julio, 1930. Revisamos temas de sus primeras grabaciones con el sexteto de Clifford Brown, y de posteriores grabaciones con Clifford y Gil Evans, damos paso a un Cd más reciente de Helen Merrill con el trío del pianista Joachim Kühn con el saxofonista Stan Getz. “Just friendsâ€? (1989). Un breve guiño al guitarrista Joshua Breakstone para finalizar con la “desconocidaâ€? Lita Roza y su Lp “Love songs for night peopleâ€?.

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Hace cinco años se nos fue la alegría del barrio, más de uno dirá que no es la forma más acertada de definir o describir a Roberto Bolaño, escritor detectivesco, maldito para algunos, cronista de lo canalla, lo marginal y la marginalidad, de viajes concéntricos y ciudades habitadas por miles de personajes dispares….y si no era ninguna de esas cosas o la suma de todas multiplicada por quince me tiene sin cuidado, ahora que no puede levantar su voz disidente, la jauría de críticos de vocación alimentaria que no literaria, han encontrado en su obra y en su persona árbol caído del cual hacer leña, de la seca que da buen fuego y de la otra, la verde y húmeda que solo te llena los ojos de humo. Todo bicho viviente que ha visto que puede hacer un dinerillo a costa del “genioâ€? está pendiente de seguir alimentado el fondo de su hipoteca y de paso seguir inflando el ego que depende del leve soplo de ese gas volátil que le insufla la pagina de critica literaria que le publican en algún periódico o revista vendida a su casa matriz …o la editorial que gestiona, o aspira gestionar la obra del poeta y escritor con artes, posiblemente, no del todo transparentes…no es este, para nada, el tema del programa, recordamos a Roberto sin adjetivos, con breves pinceladas biográficas sin entrar en detalles y anécdotas innecesarias, lo justo para que suene auténtico…y nos deja, en la voz del narrador, su poesía y algún retazo de sus escritos, desde el corazón de quien le recuerda como un ser humano desbordante de energía, de alegría, con un enorme deseo de tener a su alcance oídos atentos  dispuestos a recibir y percibir los entresijos de las mil historias que tenía por contar…y que escuchaba los ecos de las risas que luego transformaba en delirantes ejercicios literarios, que asombraron y asombran a lectores ávidos de literatura y no simple consumidores de Best Sellers…matizamos las letras de Roberto con música de: Murray Head, Valerie Carter, Bob Dylan, Carol King, Leonard Cohen, Dr. John, The Rolling Stones, y B.J. Thomas…por qué estas canciones, y no otras???…no lo sé, salió así.

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Iniciamos el programa con Carol Sloane, que comenzó su carrera como cantante a la temprana edad de 14 años, carrera marcada por algunos altibajos en la relación con su casa discográfica, que a pesar del éxito de sus primeras grabaciones le cancela su contrato, alejada de los estudios de grabación vuelca su actividad en los clubes de jazz y salas de conciertos, además, ejerce de crítica de discos en la revista Down Beat; a finales de los 70s regresa a los estudios de grabación, no es, sin embargo, hasta los años 80s cuando graba para los grandes sellos, en el año 1988 graba para Contemporary Records “Love you madlyâ€? considerado el mejor álbum de su carrera, presentamos algunos temas de este disco. Escuchamos un avance del disco “Live at Jazz Standardâ€? de Dena Derose, una excelente pianista-cantante a la cual en un futuro programa le dedicaremos un “especialâ€?. El cálido toque de latin-jazz lo pone el vibrafonista Cal Tjader, uno de los iniciadores en la costa californiana de este estilo musical emergente en la década de los 50s. Terminamos con otro avance de una “desconocidaâ€? cantante, Betty Roché y un tema de su disco “Take the “Aâ€? trainâ€? con el cual comenzaremos el próximo programa.

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