No solo Jazz

Los compañeros y compañeras de Radio Nikosia nos invitan a un viaje por la geografía musical de Brasil. La selección ha corrido a cargo de los propios Nikosianos y presentada en directo por Károl Cabral, Márcio Belloc y Juan “Clandestinoâ€? en representación del colectivo. Un amplio abanico de temas que recorre el cancionero de este maravilloso y extenso país que ocupa casi toda la mitad de América del Sur, limita prácticamente con todos los países sudamericanos a excepción de Chile y Ecuador. Brasil es el quinto país más grande del mundo y su música cuenta con una amplia aceptación en el panorama musical internacional, sus ritmos y melodías han ejercido y ejercen, fuera de sus fronteras, una gran influencia en la música popular, el pop, el rock y el jazz. La selección nos enseña una muestra del gusto personal de algunos componentes del colectivo Nikosia por la música brasileña y cubre a parte de sus mejores y más destacados compositores e intérpretes. De figuras consagradas mundialmente como Joâo Gilberto, Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Gal Costa, Tânia María, Caetano Veloso, Milton Nascimento y Hermeto Pascual, a figuras de gran popularidad en Brasil, como: Vitor Ramil, Cartola y Zeca Pagodinho. El viaje lo hacemos en compañía del gran compositor y guitarrista Luiz Bonfá y un maestro del “Chorinhoâ€?, el también guitarrista Zé Menezes.Visiten: http://ayudanikosia.blogspot.com/

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Inicio de semana con el cumpleaños de varios connotados músicos cuyo legado nos llega hasta el día de hoy con toda la fuerza y energía creadora que les ha llevado a ser referencia para generaciones posteriores y ser recordados como grandes figuras del jazz. Comenzamos el programa con la voz de April Barrows, compositora y cantante, temas de su álbum “My dream is youâ€? (1996), a continuación Dee Dee Bridgewater, de su disco homenaje a una gran dama del jazz, “Dear Ellaâ€? (1997); con Slide Hampton, uno de los músicos presentes en este álbum comenzamos poco a poco a recordar y rendir homenaje a otros músicos que tienen su fecha de nacimiento entre los días 20, 21 y 22 de Abril. Lionel Hampton, Tito Puente, Mundell Lowe, Charles Mingus y Paul Chambers…todos ellos, con su instrumento y estilo musical, han dejado innumerables páginas musicales, composiciones y vivencias que forman parte de la historia del jazz.

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En el año 1998 se creaba en Barcelona un colectivo de músicos que ponía distancia con los estilos imperantes en el panorama musical de finales del Siglo XX, y marcaba nuevas pautas de compromiso con disciplinas artísticas del campo de la improvisación, sumando a esto una nueva ética de autogestión prácticamente inédita a la fecha. El colectivo responde al nombre de IBA, organizan conciertos de música y danza improvisadas, conferencia/conciertos, master classes, e inician un innovador ciclo de conciertos sin periodicidad ni lugar fijos, que se celebran en casas particulares. Todo esto le lleva en este año 2008 a cumplir 10 años de vida, coincide con la celebración del “mínim – 6è Festival Internacional d´improvisacióâ€?, Ruth Barberán, trompetista y una de las gestoras del colectivo nos visita y nos informa sobre este festival que se celebra el fin de semana del 18 al 19 de Abril. La segunda visita del día la realizan Oski-Jah Man y Kodi del grupo “ZULÚ 9.30â€? para presentar su nuevo disco: “Huellasâ€?, trabajo que sale a la calle después de la excelente acogida de su anterior disco “Conecta o Revientaâ€? que les permitió girar por el Estado español y Europa con una muy buena aceptación por parte del público y de la crítica musical. Regresan con nuevo material, renovadas energías y con una magnífica producción que refleja el buen momento actual de la banda. Energía pura para disfrute de los amantes del baile…y de la música que aparte de hacer mover los píes y las caderas te abren los ojos y el corazón a la sensibilidad y al calor de las relaciones humanas y la amistad. Visiten: www.zulu930.com

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Los músicos de jazz tienen ese aire de eternos viajeros, aunque no viajen todos con la misma frecuencia, claro…de todas formas esta imagen es aplicable a la mayor parte de quienes integran este colectivo de artistas, inquietos por excelencia, curiosos por naturaleza, a la búsqueda siempre incesante de la idea o la inspiración que les lleve a la siguiente composición, arreglo o simplemente a la próxima jam session en la cual llevar al límite sus dotes improvisadoras. Se viaja por cambiar de aires, por ampliar horizontes, para aprender, enseñar, compartir, buscar…encontrar nuevos o nuevas compañías para seguir llevando adelante, codo a codo, nota a nota esa sana locura que es la música, la propia y la ajena, que cada vez lo es menos, como buen y casi único gran lenguaje universal que nos une a pesar de las diferencias culturales…de estos temas y salpicada con unas cuantas anécdotas es la charla que gratamente hemos tenido en la primera parte del programa con Emilio Solla, pianista y compositor, que presenta su nuevo disco: Emilio Solla y Afines – “Conversas (al lado del agua)â€? (2008), gran exclusiva ya que el Cd no lo tenían aún ni los músicos del grupo, es decir los “Afinesâ€?, grupo estable con el cual viene trabajando en Barcelona desde hace unos cuantos años; Emilio se ha tomado una pausa a su estadía en Nueva York y viene a hacer una mini gira Catalana-Europea como presentación de este, su último trabajo discográfico. Si tienen curiosidad por saber más de Emilio Solla visiten: www.myspace.com/emiliosolla

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Un desvío en la ruta nos lleva al continente Asiático. No tenemos la certeza de un día al otro, de a que lugar nos llevarán las melodías y músicas de este enorme, vasto y con aún recónditos paisajes sonoros por explorar de nuestro “mòn de musiquesâ€?. En esta ocasión la circunstancia nos marcó el rumbo…se está llevando a efecto en Barcelona, durante los meses de Abril y Mayo, un ciclo musical justamente de esos mundos que tanto nos atrae visitar y recorrer, el festival «Mantraâ€?, música clásica de la India, el Tibet y la nueva fusión de músicas tradicionales con las nuevas tendencias actuales. La presencia en el festival de Dechen Shak Dagsay, cantante tibetana, presentando un concierto de mantras cargados de espiritualidad y sobre todo, de buenas intenciones y esperanzas puestas en un mundo sin armamento, sin violencia y conviviendo en paz, dio lugar: primero, a entrevistarla el día antes de su concierto en Barcelona y presentar su segundo disco: “Shi De- A call for world peaceâ€? (2002); en segundo lugar abrió la curiosidad por adentrarnos en la música del gran país vecino, China, con el cual el Tibet mantiene un conflicto que durante décadas no ha encontrado solución, situación que se ha agudizado aún más en los últimos meses…música tradicional china e intérpretes contemporáneos; aprovechando la cercanía nos adentramos sigilosamente en la música tradicional de Laos.

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Patricia Barber, pianista y cantante originaria de Chicago, abre el programa con un tema de su álbum “Verseâ€? (2002), “Cluesâ€? (pistas)…pistas que nos llevarán al encuentro con Roberto Dañobeitia, músico chileno, de visita en Barcelona, con el cual tendremos el placer de conversar acerca de uno los proyectos musicales más interesantes surgidos del panorama musical de ese lejano país del cono sur Americano: el “Ensamble Quintessenceâ€?, un grupo de jazz que desde su creación en el año 2005, no ha dejado de sorprender por su arriesgada apuesta en un proceso poco frecuente en la tradición jazzística chilena, un proceso de creación y experimentación continua, que le lleva cada año a presentar nuevo material original, revisando y renovando, de esta forma, constantemente su repertorio. Roberto Dañobeitia y Federico Dannemann, ambos guitarristas, son los artífices de la realización de esta aventura musical, a lo largo de la charla Roberto desvela los orígenes del ensamble; para documentar musicalmente la charla escuchamos temas de su álbum “QUINTE55ENCE / 2005 -2007â€?…siempre en un registro de músicos y grupos chilenos, continuamos con música de Mario Lecaros, “Septiembreâ€? (1998); Carmen Paz + Tres, “Petites històriesâ€? (2005), y de Pablo Lecaros, “Quinto-Primeroâ€? (2003). Regresamos a Patricia Barber para escuchar un nuevo tema de su álbum “Verseâ€? (2002), de “Splitâ€? (1989) y finalmente de “A distortion of loveâ€? (1992). Consultar el siguiente link: www.myspace.com/ensamblequintessence

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Por primera vez en el Estado Español se llevará a efecto la presentación del Sziget Festival, macro festival de música, que se lleva realizando en Budapest (Hungria) durante los últimos 15 años, el lugar es Óbuda, una hermosa isla en el río Danubio, justo en el centro de la ciudad. Este año la convocatoria será del 12 al 18 de Agosto, a lo largo de estos 7 días se podrá disfrutar de 1000 eventos artísticos, de los cuales 600 serán conciertos, además de teatro, danza y otras actividades, 20 escenarios, todo tipo de música, del pop, rock, reggae, música gitana de los Balcanes al punk, actividades que no paran durante las 24 horas del día, este macro festival ofrece una zona de camping al más puro estilo Woodstock, o con una referencia más cercana, el Doctor Music Festival, o el U-Zona Reggae. Para charlar acerca del festival y de la fiesta de presentación en Barcelona, recibimos en el estudio de Contrabanda FM la visita de Cèline y Nadege, organizadoras en Barcelona de los eventos relaciones con el festival, quienes nos informan sobre los detalles, información y de como poder desplazarse a Budapest este verano. Escuchamos música del grupo gitano de Budapest “Besh o droMâ€?, que se presentará por primera vez en Barcelona, para seguir gira por Europa y posteriormente tocar en el Sziget Festival. Continuamos el programa con música de dos cantantes y compositoras Sud-Africanas: “Busi Mhlongoâ€? y “Thandiswaâ€? para terminar con la rumba congolesa o “soukousâ€? de “Kékéléâ€?, grupo Congoleño formado y radicado en París. Visitar: www.szigetfestival.com/spain/

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Nacidos el mismo día del mismo mes, un 28 de Marzo, a Tete Montoliu y Thad Jones les separaban exactamente 10 años, Thad era el mayor. Músicos de una sólida carrera musical, extensa discografía, exquisitos intérpretes, no empleo el término virtuosos, les restaría ese valor añadido que es la calidez y la magia que generaban y reproducían cada vez que tocaban una nota musical, Tete, un improvisador genial e irrepetible, compositor y encantador de audiencias, Thad, fluido instrumentista, excelso compositor y arreglista, ambos dominadores del lenguaje jazzístico como pocos. Uno, ciego de nacimiento pero lúcido y visionario como el que más, de su calle Muntaner en Barcelona saltó al mundo desde donde siempre regresaba a su ciudad natal, al final para quedarse; el otro, de Pontiac, Michigan (USA) salió a surcar las carreteras del jazz para terminar sus días en su adoptada Dinamarca. Ambos dejaron huellas indelebles en Barcelona, Tete por ser unos de los nuestros y grande entre los grandes y Thad por su participación en el primer e inolvidable Seminario Internacional de jazz del Taller de Musics (1980), en el cual Thad formó y dirigió la primera big band del Taller, el resto es parte importante de la historia musical de este país y no solo de Barcelona, historia del Taller de Musics en la cual Tete no es ajeno, era en vida su Director Honorario. El concierto final que es la vida lo cerraron, curiosamente ambos en el mes de Agosto, ahora sí, en diferentes días y años.

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Filosofa francesa, pensadora, escritora, analista política, Simone Weil desarrolló conceptos innovadores para la crítica social, luchó junto a grupos anarquistas durante la Guerra Civil Española, analizó las más profundas causas del existencialismo bajo un prisma espiritual. Numerosos libros recogen sus artículos, ensayos, manuscritos y diarios íntimos, que trazan su búsqueda de la justicia social y de la salvación individual. Su figura nos sirve en la primera parte del programa para presentar la música del “Idan Raichel Projectâ€?, pianista, compositor y productor israelí, y a “Yasmin Levyâ€?, cantante y compositora israelí que con su música explora y ahonda en sus raíces sefardies. Seguimos con Natacha Atlas, ex miembro del grupo “Transglobal Undergroundâ€?, en su carrera como solista: “Something dangerousâ€? (2003), y finalmente presentamos en exclusiva lo último de “Van Morrison “, el “León de Belfastâ€? como le llaman sus seguidores de habla castellana, y “Van the Manâ€? para sus fans anglosajones, “Keep it simpleâ€? (2008), acaba de salir a las tiendas la última semana de Marzo, escuchamos tres temas de éste, su último Cd: “Don´t go to nightclubs anymoreâ€?, “Keep it simpleâ€? y “End of the Landâ€?.

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Pianísimo inicio de programa con el piano y la voz de Shirley Horn, temas de dos de sus innumerables trabajos discográficos: “Traveling Lightâ€? (1965) y “A lazy afternoonâ€? (1978), mujer de insuperable toque, sutileza y múltiples matices, una voz cálida y sensual que hicieron de ella una gran cantante, una de las últimas grandes voces del jazz, la mejor pianista-cantante desde el mítico Nat “Kingâ€? Cole. En el día de su aniversario escuchamos temas de un álbum de la pianista Renee Rosnes: “Art & Soulâ€? (1999), una de las pocas intérpretes canadienses en tener su propio grupo y destacar como compositora, aparte de haber grabado y actuado junto a grandes y míticos músicos de jazz norteamericanos. La segunda parte del programa está dedicada a Borah Bergman, pianista dotado de una trabajadísima técnica de su mano izquierda, que rompe todo los esquemas que nos hablan de esos hemisferios cerebrales que se encargan de controlar no solo la parte neuronal, los aspecto cognitivos, de percepción y expresión, sentimientos y creatividad, el habla y la escritura, sino también de las partes motrices de nuestro organismo, hemisferios altamente especializados que funcionan de forma “autónomaâ€? y sincronizada al mismo tiempo…predomina el hemisferio izquierdo que, entre otras cosas, controla el lado derecho de nuestras extremidades, Borah Bergman con el desarrollo del papel y función de su mano izquierda, al mismo nivel que la derecha, plantea un concepto único de composición e interpretación pianística, una nueva frontera, como el título de unos de sus álbumes “A new frontierâ€? (1983), revisamos a su vez, “Upside down visionsâ€? (1985) , y “Reflections on Ornette Coleman and The stone houseâ€? (1995).

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