No solo Jazz

Un programa eminentemente guitarrero, sin llegar a esas maratones de fuegos artificiales que a veces nos ofrecen aquellos músicos que hacen del virtuosismo una formula para cegar y embaucar al oyente con torrentes interminables de notas vacías destinadas a dejar al personal con la boca abierta ante tal ejercicio de gimnasia musical. Nada de eso, en este show encontraremos buenos intérpretes, compositores, respeto y buen trato del instrumento, colaboraciones entre guitarristas, blues, jazz, fusión, buen feeling, pero por sobre todas las cosas, música, pasión y un deseo manifiesto de que los oyentes disfruten con estas composiciones. Joanna Connor , Deborah Coleman, Wayne Krantz, Leni Stern, Mr Hurricane Band, Marva Wright, Andreu Martínez y Zakiya Hooker nos brindan lo mejor de las cuerdas de sus guitarras.

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Un niño prodigio que comienza con el piano clásico a la edad de cinco años en Leipzig, su ciudad natal, en la época de la extinta RDA (República Democrática Alemana). Intérprete y compositor, a los 18 años inicia su carrera como músico de jazz profesional en la ciudad de Praga, muy pronto, en los años 60s y aún en la RDA lidera su propio trío, primer grupo de freejazz en su país y de los pioneros en Europa, su paso por Hamburgo y en compañía de su hermano Rolf le permite contactar con músicos norteamericanos de jazz con quienes toca y participa en giras por y fuera de Europa. Fija su residencia París. Su inquietud y su constante búsqueda, exploración y experimentación le llevan a mediados de los años 70s a California, es la hora de la fusión y el jazz-rock, al piano, teclados, sintetizadores y al órgano Hammond B3, Joachim se abre camino en el panorama estadounidense al lado de músicos como Jan Akkerman y Ray Gómez, entre otros, dejando definitivamente una impronta con su sello personal de músico de formación clásica y procedencia europea. Pasada esta etapa, regresa a Europa a comienzos de los 80s, alejado del jazz rock, consolida un magnífico trío acústico con Daniel Humair a la batería y J.-F. Jenny-Clark al contrabajo, con quienes trabaja y graba un importante legado musical hasta la muerte de Jenny-Clark. Paralelamente desarrolla una carrera en solitario que le lleva definitivamente a ser reconocido como uno de los grandes músicos contemporáneos. Algunos de sus últimos trabajos: un disco con Ornette Coleman, “Colors: Live from Leipzigâ€? (1997); “The diminished augmented systemâ€? (1999) y “Universal Timeâ€? (2001). Visiten: http://www.joachimkuehn.com/

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El pasado programa presentamos música de k.d. lang, sin embargo, no tenía su último disco, “Watershedâ€? (2008), en esta ocasión sí lo tenemos y podemos disfrutar con la música de este nuevo trabajo discográfico producido personalmente por k. d. lang, muy bien acompañada en funciones de productor adjunto por David Piltch, un disco intimista, delicado, muy trabajado en su producción y con k.d. en gran estado de forma en lo que se refiere a condiciones vocales, se consagra, además, como compositora firmando los once temas incluidos en el Cd. Repasamos discos anteriores como: “Shadowlandâ€? (1988), “A wonderful worldâ€? con Tony Bennett (2002), y “Reintarnationâ€? (2006). En la segunda parte presentamos el primer disco de un grupo de Barcelona, La Media Luna, “…en la arenaâ€? (2005), este es un proyecto liderado por Susu, artista barcelonesa de origen donostiarra, un trabajo muy personal marcado profundamente por el carácter interdisciplinario de su creadora. Un grupo a descubrir.

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Músico catalán que forma parte de un largo número de músicos y artistas que han salido al extranjero en busca de un horizonte más amplio para sus objetivos artísticos y profesionales, Ramón Fossati es uno de los pioneros en este apartado, y por partida doble, a diferencia de la mayor parte de músicos que han elegido USA como destino, él eligió París como etapa de su viaje a la creatividad, desde allí y en compañía de músicos franceses, catalanes y de otras nacionalidades ha forjado una carrera musical rica, amplia y variada: intérprete, compositor, productor, promotor de conciertos y periodista; forma parte de varios grupos musicales, de los cuales, las referencias más próximas son: “Five in Orbitâ€? grupo con base en Francia, con un primer disco en el mercado editado por Quadrant Records (2006) y una formación que incluye a Ramón Fossati, Toni Solá y el trío de Ignasi Terraza, su disco “The Black Keyâ€? se editó el pasado año (2007) en el sello Swing Alley del catálogo de Fresh Sound Records. Entrevista y temas musicales que ponen la banda sonora de la charla. Visiten: http://www.myspace.com/ramonfossati

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Grande e imponente en todos los aspectos, físico, personalidad, presencia escénica, potencia y volumen, en capacidad de mezclar influencias y estilos, como baterista y cantante; grande también por haber tocado con grandes como Jimi Hendrix y Carlos Santana entre otros, formó parte de un grupo de músicos que representan parte de lo más selecto del panorama musical de los 60s, su carrera continuó en solitario después de la muerte de Jimi no con igual suerte, sin embargo ahí está, en los anales del rock, Buddy Miles, falleció el pasado 26 de Febrero en Austin (Texas) a la edad de 60 años, le recordamos con algunas grabaciones históricas. Continuamos con k. d. lang (con minúsculas) cantante canadiense que comenzó muy jovencita como intérprete de música country, gran impacto mediático por haber hecho público y declarado  abiertamente su orientación sexual en un entorno conservador y machista, vegetariana militante; ha pasado por estilos como el pop-rock, baladas y alguna incursión en el jazz con un estupendo disco a dúo con Tony Bennet, últimamente con dos magníficos trabajos discográficos en el mercado, “Reintarnationâ€? (2006) y “Watershedâ€? (2008), con éste último ha suavizado y estilizado su música ampliando su repertorio a otros estilos, disco agotado en la tienda de discos donde me acerqué a buscarlo, en otra oportunidad lo presentamos.

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Carol Sloane, una “veteranaâ€? en el buen sentido de la palabra, una mujer que hasta el día de hoy, y a lo largo de cinco décadas, no ha dejado de subirse a un escenario a cautivarnos con su voz, su último disco salió a la calle a finales del año 2007, con Carol, a sus 70 años, cantando como en sus mejores tiempos, sin embargo, aún no se le ha reconocido su enorme talento como cantante y excepcional baladista, una de las grandes voces blancas a la altura de la no menos fantástica Anita O´Day. Eddie “Lockjawâ€? Davies, un músico de gran talento a quién dedicamos la segunda parte del programa,  hombre de formación autodidacta, moldeado en las grandes «escuelas» de las Big Bands, especialmente la de Count Basie, para muy pronto convertirse en un destacado solista y líder de sus propias formaciones, Eddie destacó por su enorme y desbordante personalidad, sólido sonido, pasmosa maestría en los tiempos rápidos y delicada sensibilidad en las baladas. En pocas palabras, uno de los grandes, saxos tenores de la historia de jazz.

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En esta canción, Don McLean no solamente rinde homenaje a uno de sus ídolos de juventud, el cantante Buddy Holly, fallecido trágicamente en un accidente de aviación en el cual murieron también Ritchie Valens y The Big Bopper. “American Pieâ€? primer tema del álbum del mismo nombre editado en 1971, ha llevado de cabeza a lo largo de tres décadas a estudiosos de todo tipo, expertos en historia de la música, profesores de Literatura Moderna Norteamericana, e investigadores que han intentado descifrar incluso, posibles implicaciones filosóficas en el significados de su letra, sin lograr ponerse de acuerdo en sus conclusiones, cosa que a Don, aparentemente le causa asombro y en cierto modo sorpresa, incógnita mantenida por la negación del cantante y compositor a dar respuesta a ningún tipo de pregunta al respecto: «Encontrarán muchas «interpretaciones» de mi letra pero no les diré la mía… Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno». Y eso es lo que ha hecho en todos estos años, guardar silencio y seguir su labor como músico. Aparte de dar algunas pistas sobre esta canción y de otra de sus grandes creaciones: “Vincentâ€?, un sentido y profundo homenaje al pintor Vincent Van Gogh, repasamos la primera década de su producción discográfica, el programa pasó rápidamente sin darnos tiempo a más, etapa representada en discos como: Tapestry (1970), American Pie (1971), Don McLean (1972), Playin´ Favorites (1973), Homeless Brother (1974), Prime Time (1977) y Chain Lightning (1978)…Febrero 3, 1959, The day the music died, (American Pie).

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Programa dedicado al blues, con el atractivo de contar solo y exclusivamente con  mujeres que a comienzos del siglo XX surgieron de los espectáculos musicales que recorrían las carreteras de USA con los Minstrel shows y compañías de Vaudeville, quienes una vez pasada esta primera parte de su carrera musical y con el inicio de la difusión del blues como estilo de música popular se convierten en genuinas representantes de este género, con la excepción de Helen Humes y Bessie Smith, el resto de las cantantes presentadas en este show nunca consiguieron el reconocimiento suficiente como para que su importancia y popularidad llegara hasta nuestros días, es un acto de justicia hacerles un homenaje y presentar sus trabajos. El primer homenaje es para Ida Cox, en una histórica grabación con grandes figuras del jazz y el blues reunidas en un concierto memorable realizado en el Carnegie Hall, NY City, el 24 de Diciembre de 1939. Continuamos con cantantes cuyo repertorio está basado en canciones que reflejan una época muy importante del devenir histórico de la población negra norteamericana a partir del final de la Guerra de Secesión (1865) y el fin de la esclavitud, que lleva a un considerable número de hombres a desplazarse al norte del país en busca de nuevas alternativas de vida, el vehículo por excelencia fue el TREN, éste, propició el cambio en el marco de las estructuras familiar, social y económicas de las mujeres y madres de estos hombres desplazados de sus hogares, todo un género se crea a partir de esta situación, un magnífico trabajo discográfico recoge este material: “Women´s Railroad Blues – Sorry but I can´t take youâ€?. Además presentamos una novedad discográfica, la cantante Precious Bryant y su álbum “The Truthâ€? (2004).

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La pasada semana, concretamente el 13 de Febrero del presente año, falleció en París, a la edad de 90 años Henri Salvador, polifacético artista, desarrolló su carrera musical a lo largo de siete décadas, paseando su arte por escenarios de todo el mundo. Nació el 18 de Julio de 1917 en Cayenne (Guayana francesa, en el Caribe) de padres originarios de Guadalupe, un pequeño archipiélago de Las Antillas en el Mar Caribe. A muy temprana edad sus padres se trasladan a Francia, muy pronto iniciaría sus primeros pasos en el mundo del espectáculo y el cabaret; en 1941 consiguió huir de la ocupación alemana, se une al plantel de músicos de la orquesta de Ray Ventura, con la que recorrió Brasil y otros países de Sudamérica en plena II Guerra Mundial, a su regreso, en 1946, monta su propia orquesta con la cual consigue un amplio reconocimiento del público y de los medios de comunicación, participa con total éxito en programas de televisión con su amplio repertorio, que incluía humor y parodia; cantante de rock en sus inicios, excelente guitarrista de jazz, grandioso baladista, dotado con una voz de timbre muy personal, cálida y sensual que le permitió popularizar la música brasileña, especialmente la bossa nova “a la francesaâ€? al público galo. Su tarjeta de visita era una hermosa y contagiante sonrisa, con la cual contribuyó a alegrar la vida de millones de personas con su simpatía, clase, arte y un desbordante sentido del humor. Adieu Monsieur Salvador.

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Nuevo encuentro con Pio, compañero del programa “La Pulperíaâ€?, en torno al jazz en Chile. Dejamos claro, nada más comenzar, que la cita para esta segunda parte, era para el primer Lunes de Marzo, tal como lo estipulamos en el primer programa, emitido el primer Lunes de Febrero. La razón para el cambio de fecha se debió en gran medida a la presencia en Barcelona de Mario Lecaros, de quien hablamos en el programa anterior, al igual que mencionamos la importantísima presencia e influencia de la “Familia Lecarosâ€? en el panorama jazzístico chileno. Con Mario conversamos de sus inicios de jovencito al lado de su hermano mayor, Roberto Lecaros, sus incursiones como músico profesional a muy temprana edad, y su providencial llegada a Barcelona a mediados de los 70s para irrumpir de lleno en la eclosión de la Salsa Catalana en Barcelona con la orquesta Mirasol Colores. De ahí continuamos haciendo un recorrido por su vida profesional, salpicada con anotaciones que se refieren a proyectos y colaboraciones con otros miembros de la “Familia Lecarosâ€?, y a sus planes actuales y futuros. La música es un mosaico representando, en una ínfima parte, lo que ocurre en Chile en la actualidad. Aparte de temas del álbum “Línea 5â€? de la Mirasol Colores, escuchamos a Juana Rodríguez, Mario Lecaros, Pablo Lecaros, Nené Lecaros, Martina Lecaros, y un tema de Thad Jones como recuerdo de un gran amigo, con el cual compartimos hermosos momentos en Seminarios del Taller de Musics de Barcelona.

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