No solo Jazz

¿Que se puede agregar acerca de la vida y obra de tan genial compositor, gran maestro del Barroco e innovador indiscutible de la armonía, el contrapunto, que alcanza justamente su esplendor con Johann Sebastian Bach, y la improvisación, cuya influencia sigue presente hasta nuestros días?…en este encuentro con Bach citamos solo algunos datos biográficos y anécdotas, para centrar toda la atención en su música, dado lo amplio y variado de sus composiciones para diferentes instrumentos y formaciones, presentamos grabaciones de todo tipo: solos de violín, cello, clave, guitarra, corales; triple concierto para flauta, violín, clave y cuerda; conciertos con violín, oboe, trompeta, flauta dulce y clave continuo…Nos quedó importante material pendiente para un próximo programa, por nombrar algunas obras citaremos dos: “El clave bien temperadoâ€? y “El arte de la fugaâ€?, además de piezas para laúd…que disfruten.

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Parece inverosímil iniciar una sesión de jazz comenzando con un músico de la época dorada de las big bands, William Henry “Chickâ€? Webb, baterista, compositor y director de orquesta de gran éxito en Harlem en la década de los 30s, en su orquesta comenzó Ella Fitzgerald su fulgurante carrera, llegando a ser una de las grandes voces en la historia del jazz, debido a problemas de salud “Chickâ€? Webb murió muy joven, a la edad de 30 años, dejando a sus espaldas un breve pero no menos interesante legado musical; situación inverosímil y circunstancial que nos lleva de “Chickâ€? Webb a “Sirâ€? Roland Hanna, extraordinario pianista de sólida formación clásica, para a continuación terminar nuestra sesión con la música, los intérpretes, historias y mitos que rodean al nacimiento de la Bossa Nova , Joao Gilberto, Stan Getz, “Tomâ€? Jobim, Laurindo Almeida, Bud Shank y Vinicius de Moraes…â€?dicenâ€? que todo comenzó con la grabación el año 1959 del tema “Chega de Saudadeâ€?, pieza original de Jobim y Moraes…la polémica está servida.

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Recorrido musical por alguno de los  innumerables carnavales que en estos días llenan la calles de ciudades de medio mundo con música, luces, coloridos e imaginativos disfraces, máscaras, pelucas multicolores, alegría, y gente pletórica de energía y ganas de divertir y divertirse, de bailar y participar de un evento que se remonta a más de 5.000 años en la historia de la humanidad. Fiestas paganas que podríamos situar sus inicios en las antiguas Sumeria y Egipto, con celebraciones similares en la época del Imperio Romano, desde donde se difundió la costumbre por Europa, siendo llevada a América por los navegantes españoles y portugueses que colonizaron el continente americano a partir del siglo XV. Iniciamos el recorrido por Venecia, continuamos el periplo carnavalesco, lógicamente, por Brasil, el Altiplano Andino, Colombia, México, las islas caribeñas de: Antigua, Martinica, Trinidad-Tobago, Haití y Cuba, para finalmente terminar nuestro viaje en Nueva Orleáns en medio de la exuberancia de música y participación popular del Mardi Gras.

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Versión musical con mucho swing, del «chile con carne»,  famoso plato oficial del estado de Texas (USA), cruce gastronómico Tex-Mex, aunque a la receta se le atribuye erróneamente un origen Mexicano, es una especialidad norte-americana. Hasta aquí la farsa, de lo que se trata en realidad es de música de jazz realizada por músicos chilenos a lo largo de los últimos cuarenta años. Cantantes e instrumentistas, músicos viajeros y viajados, originarios de un país geográficamente lejano, distante de los centros neurálgicos desde donde se gesta esta disciplina musical, no siempre ha sido fácil salir, algunos se han quedado en el camino…de todas formas, en este viaje, hoy, estamos acompañados por Pío, chileno, viajero, músico, artesano, productor y unas cuantas cosas más que le quedan aún por hacer, quien nos trae recuerdos del extremo sur del planeta y música del pianista Carlos Silva afincado en Barcelona, y del grupo “3 x Luca Jazz Bandâ€? formación netamente chilena, todos jóvenes músicos de Molina, un pequeño pueblo del Sur de Chile. El programa lo iniciamos con la cantante Claudia Acuña, para seguir con unos de los grandes del piano: Omar Nahuel y su Cuarteto, músico fallecido trágicamente a muy temprana edad, continuamos con más pianistas viajeros: Manuel Villarroel y Matías Pizarro, quienes conjuntamente con el baterista Patricio Villarroel formaron, en París, el trío “Skuasâ€?; presentes también miembros de la familia Lecaros, quienes no pueden faltar cuando se habla de “Chile con Jazzâ€?. Solucionado un pequeño incidente técnico que mencionamos con Pío a lo largo del programa, el susto que nos llevamos en directo fue superior a la perdida de menos de un minuto de tiempo real de programa. Que lo disfruten.

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Laurel Aitken, “El padrino del Skaâ€?, ídolo indiscutible del panorama musical no solo en Jamaica, sino a nivel mundial. Curiosamente Mr. Aitken nació en Cuba; a los 8 años (según otras fuentes a los 11) su familia se traslada a Jamaica, donde a los 12 años ya se ganaba la vida tocando la guitarra y cantando Calypso, música originaria de la vecina isla de Trinidad muy en boga en aquellos tiempos, actuaba para los turistas a cambio de propinas. Esto le animó a presentarse y ganar varios concursos locales. Otros estilos se imponían rápidamente en Jamaica, era la época del Jazz, Boogie y Rhythm & Blues, aparte del mencionado Calypso. Pronto vino la aparición del Ska, una versión jamaicanizada del R & B, que muy pronto le hizo ganar prestigio al punto de acreditarle como pionero de este popular estilo musical. En los 60s el ritmo Ska se ralentizaba y se convertía en Rocksteady, los jóvenes talentos emergentes, entre los que se contaba Bob Marley, se proclamaban seguidores suyos, Laurel seguía siendo la gran figura, casi coincidiendo con su traslado a Londres, estos jóvenes músicos jamaicanos crearon en 1969 la música Reggae…el resto es historia.

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Segunda parte de un programa dedicado al violín en el jazz que comenzamos el pasado Lunes y que con toda seguridad tendrá continuidad en el futuro ya que quedó bastante material por presentar, sin embargo no quiero cansarles con una tercera entrega consecutiva y lo dejo abierto para cuando se presente la oportunidad. Comenzamos el show con Anita O´Day, una de mis cantantes favoritas y que lo es también de un compañero y colega de micrófonos Andreu Fàbregas. En el apartado de violinistas recordamos algunos históricos como Joe Venuti, Stephane Grappelli y Stuff Smith con el Cuarteto de Oscar Peterson, Grappelli con Earl Hines y Don “Sugarcaneâ€? Harris; artistas más contemporáneos como Regina Carter, y el violinista francés Pierre Blanchard en una propuesta que titula “Music for String Quartet, Jazz Trio, Violinâ€? con el saxofonista Lee Konitz como invitado…Info, consulten: www.andreujazz.com

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Retomamos la temática musical del programa anterior, que nos dejó en la India con la música de Anoushka Shankar, hija del maestro Ravi Shankar, ambos virtuosos intérpretes del sitar, instrumento característico del norte de la India; iniciamos el programa con el no menos virtuoso del mismo instrumento y miembro de la familia Shankar, Ananda Shankar, sobrino de Ravi, quien a finales de los 60s se traslada a Los Angeles, California, muy pronto se introduce en el mundo del rock de la época, y con músicos locales comienza a experimentar con la sonoridad y textura de su sitar, la percusión india, muy de moda entonces, y los elementos del rock grabando un disco para el sello Reprise con temas propios y un par de versiones de temas de rock de gran éxito en aquella década. Continuamos con una curiosa e interesante fusión de guitarra flamenca y la voz y música de Ravi Prasad; seguimos con música de la ciudad de Madras, para terminar con las voces de Shobha Gurtu y Manickam Yogeswaran.

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Hay pocos instrumentos “convencionalesâ€? o “clásicosâ€? que no se utilicen para interpretar jazz o blues; instrumentos de percusión, de viento, de cuerdas, todos ellos representados ampliamente en sus respectivamente ramas “familiaresâ€?. El violín no suele usarse de forma “habitualâ€? en el jazz, posiblemente tenga más adeptos en el blues, sin embargo, buscando, buscando…encuentras un número significativo de músicos de toda procedencia geográfica y cultural que lo sí lo hacen y han escrito brillantes páginas en la historia de estas músicas…El “Violín en el Jazzâ€?, primera parte de un especial dedicado a este instrumento. Comenzamos con un cuarteto de cuerdas de mujeres afro-americanas, The Uptown String Quartet, continuamos con Lesa Terry, una de sus integrantes en un álbum en solitario como líder, “A City called Heavenâ€?; seguimos con el compositor, violinista y saxofonista polaco Michal Urbaniak en diferentes formaciones; históricos como Stephane Grappelli, Joe Venuti, Claude Williams y Stuff Smith completan la selección de este primer programa. No se pierdan el próximo, queda mucha buena música en el horno.

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El pasado 3 de Enero del presente año, caía una nueva víctima en la lucha por los derechos del pueblo Mapuche en el sur de Chile. Durante la ocupación pacífica de un predio agrícola por parte de un grupo de comuneros Mapuches, en un territorio que la comunidad reclama como tierras que pertenecen a su gente desde épocas ancestrales, fueron rechazados y atacados por fuerzas de seguridad del estado utilizando armas de fuego, una ráfaga de arma automática alcanzó por la espalda al líder estudiantil Matías Catrileo causándole la muerte en pocos minutos. Testimonios sonoros del incidente, música de intérpretes Mapuches y un par de temas del grupo “Araukania Kuintetâ€? del bajista Jorge Campos. En la segunda parte del programa escuchamos música de la India de la mano de intérpretes actuales, temas clásicos y música de bandas sonoras: A.R. Rahman, Kiran Ahluwalia, L. Subramaniam, Santosh Nahar, y Anoushka Shankar.

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No hay vuelta atrás, el 2008, llegó y se quedó… de todas formas, ¿han notado alguna diferencia con, por ejemplo, los primeros días del Octubre pasado, por decir un mes cualquiera?…un inicio de mes mas, una hoja de calendario que cae y que da paso a un nuevo mes. Happy New Month!!…Siempre motiva para la selección musical los aniversarios de músicos que representan algo especial para mí, o que simplemente tengo sus discos porque me gustan, y que pienso que podrían interesar a la audiencia, en esta oportunidad comenzamos con nuestro homenaje al batería Grady Tate, en primer lugar acompañando a Dee Dee Bridgewater, para dar paso a colaboraciones con Jimmy Smith, Wes Montgomery y Charles Mingus. Seguimos con los trompetistas Kenny Wheeler y Baikida Carroll. Terminamos con el único, inimitable, un excelente músico que marcó de forma clara y precisa las posibilidades de su instrumento, el guitarrista Joe Pass, técnica depurada, sonido limpio, sensibilidad y una capacidad improvisadora desbordante. Solo, a dúo y en trío. Joseph Anthony Jacobi Passalaqua a.k.a. Joe Pass.

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