Archive for agosto, 2008

Monsieur Gainsbourg

martes, agosto 26th, 2008


El poeta, actor, compositor,  cantante, fotógrafo,  pintor, productor y director de cine,  en cuya partida de nacimiento se lee el siguiente nombre: Lucien Ginsburg, es sin embargo más conocido por su nombre artístico, Serge Gainsbourg. Uno de los iconos absolutos de la “chansonâ€? francesa, mordaz, sin temor a ser políticamente incorrecto en sus declaraciones, letras obscenas, más de una canción vetada en  radios y televisiones, no solo en los países francófonos, el caso de “Je t´aime… moi non plusâ€? vetada en USA y ríanse, vetada en el Vaticano por las autoridades eclesiásticas de turno. Gran agitador de la cultura francesa, en sus inicios se le conoce más  como compositor que como intérprete, aunque con  su voz de timbre muy personal, seca y torturada, fue un referente de la música gala en la segunda mitad del siglo XX hasta el año de su muerte, en 1991. Cigarrillos, alcohol, y hermosas mujeres, triángulo de difícil equilibrio que sustentó toda su vida de adulto. Sin ser un hombre apuesto, supo vencer este inconveniente, su espíritu rebelde y provocador le llevo a decir: “La fealdad tiene algo de superior a la belleza, dura másâ€?. Su gran amor y musa, Jane Birkin asegura que “Serge Gainsbourg es el poeta más grande de la lengua francesa desde Apollinaireâ€?. No es a Serge a quien escucharemos cantar, sino a una serie de artistas que le rinden homenaje en un álbum titulado: “Monsieur Gainsboure, revisitedâ€? (2006). El programa de hoy, sin embargo lo iniciamos con la voz de Julia Sarr (Senegal) y el guitarrista francés Patrice Larose en su álbum “Set Lunaâ€? (2005), continuamos con la gran dama de la “chansonâ€?,  Juliette Gréco, de un recopilatoria del año 2003, y finalmente, en este espacio dedicado a la música francesa,  terminamos con Les Négresses Vertes, “Acoustic Clubbingâ€? (2001).

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Wayne Shorter

lunes, agosto 25th, 2008

Julia Lee la “eterna desconocidaâ€? de hoy abre el programa con la música de uno de sus pocos disco editados, el recopilatorio “Snatch & grab itâ€? (1944-1950). Genuina representante de una generación  de pianistas-cantantes de blues, además de compositora de algunos temas de su repertorio, letras cargadas de doble sentido y connotaciones sexuales con un gran sentido del humor. La segunda parte está dedicada a Wayne Shorter en el día de su cumpleaños, saxofonista y compositor de larga trayectoria profesional al lado de la flor y nata del panorama jazzístico de las últimas cinco décadas, llegando a ser personaje clave en la evolución del jazz posterior al Be-Bop, por citar alguno de los músicos con los cuales ha trabajado y grabado:  Art Blakey, Lee Morgan, Herbie Hancock,  Dave Holland, Freddie Hubard, Ron Carter, Elvin Jones, y por supuesto sus colaboraciones en el quinteto de Miles Davis;  posteriormente su paso por Weather Report al lado de Joe Zawinul , Jaco Pastorius y Peter Erskine ha dejado una huella difícil de ignorar. Wayne  continúa en activo haciendo giras y dando conciertos por Europa y USA.

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Van Morrison – "Van the Man"

martes, agosto 19th, 2008

Van the Man, casi cinco décadas han pasado desde que comenzó  su andadura musical a la edad de 15 años en  Belfast (Irlanda del Norte) donde nació en 1945. Primero fue el country-rock; una posterior evolución natural, marcada por sus influencias y gustos musicales le llevó al rhythm and blues con el grupo “The Monarchsâ€?, con ellos aún no cantaba, solo tocaba el saxo. En 1963 formó el grupo “Themâ€? con el cual comienza su  etapa de cantante y sobre todo su excelente vena de compositor, marca también el inicio de sus primeras grabaciones y la salida de discos al mercado local e internacional. A finales de los 60s cansado de las presiones del mercado en UK se marcha a USA, aún sonaba en las emisoras de radio su gran éxito con el grupo “Themâ€?, una emblemática canción de amor: “Gloriaâ€?. Después de un breve periodo de reflexión graba algunas canciones para el sello “Bang Recordsâ€?, el single “Brown eyed girlâ€? salió en Mayo de 1967. Al siguiente año y con su primer disco “Astral weeksâ€? (1968), Van da un paso decisivo  en la producción y control de su carrera musical que le lleva hasta el día de hoy a poner en el mercado más de 50 discos. “Astral weeksâ€? un disco imprescindible en la fonoteca de cualquier buen aficionado a la música, pone definitivamente a Van Morrison en la órbita de los mejores intérpretes, sino el mejor, que nos ha legado el pasado Siglo XX. Revisamos dos discos de Van the Man, “Enlightenmentâ€? (1990) y “The Philosopher´s stoneâ€? (1998). Cerramos el programa con el flamenco y la rumba de: “Las Migasâ€?; “D´Callaosâ€? y “Calimaâ€?, música fresca, alegre, de gente joven con enormes deseos de llegar con su arte a un público receptivo a las nuevas tendencias creativas alejadas de los elementos técnico-electrónicos tan en boga actualmente.

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Bill Evans

lunes, agosto 18th, 2008

El presente y el futuro se han encontrado en este nuevo programa estival. En este orden, de una parte Cassandra Wilson y de la otra Bill Evans. No se extrañen, intentaré explicarme brevemente. Cassandra es al día de hoy una de esas artistas consagradas, que a lo largo de su carrera ha ido paulatinamente quemando etapas y abriendo puertas que le han sitiado en el lugar que se encuentra ahora, un “cómodo presenteâ€?. Bill Evans tuvo un corto “presenteâ€? a partir de 1954 cuando comienza su carrera formando parte de orquestas de baile;  se traslada a Nueva York y trabaja, en los inicios, junto a Tony Scott.  De 1957 a 1959 trabaja y graba junto a Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Jimmy Giuffre entre otros. Miles Davis, músico de emergente  prestigio  en aquellos años, se fija en Bill Evans cuando estaba en el grupo de Mingus, impresionado por su talento, Miles le llama para participar en la grabación, en Marzo de 1959, de un fantástico álbum, un clásico en la historia del jazz “Kind of Blueâ€?. Miles le alienta a seguir en el grupo, Evans declina amablemente la invitación, se despide,  e inicia su posterior carrera musical como solista o líder de sus propias formaciones. Miles que ya había dejado atrás un pasado, vive su presente y poco después, paso a paso va rompiendo barreras y  conformando su futuro, que muere con él, en Septiembre de 1991. Desde el mismo instante en que deja a Miles, Bill Evans, su música y permanente influencia, son a mí entender, el inicio de una época en el desarrollo del jazz, que aún hoy, a casi tres décadas de  su prematura muerte a los 51 años, en  Septiembre de 1980,  siguen vigentes y presentando una amplia visión de futuro. Bill Evans trascendió a su tiempo y a sus contemporáneos, él nunca fue “presenteâ€?,  fue, es y seguirá siendo lo que siempre fue su música: futuro….De Cassandra Wilson presentamos su último disco: “Loverlyâ€? (2008). De Bill Evans: “Aloneâ€? (1970), diferentes grabaciones para el sello Riverside, y su última grabación en Alemania, “Bill Evans; His last concert in Germanyâ€? (1989).

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Atrévete a olvidarme

martes, agosto 12th, 2008

Advertencia o llamada de atención a quien o quienes en algún momento desafortunado se les pueda pasar por la cabeza el olvidar a Belén Reyes…imposible, se lo aseguro, de todas formas si eres algo incrédulo o incrédula, y no has leído los poemas de Belén, después de hacerlo, se  dará cuenta de lo que intento hacerle ver a raíz del título de su último libro de poemas, “Atrévete a olvidarmeâ€?…si aún así, después de haber leído a Belén Reyes le quedan ganas o deseos de olvidarla…no se lo aconsejo, es muy probable que tarde o temprano se arrepentirá. Yo sigo en mi loco recorrer por su poesía, y en cada página y en cada verso que leo y comparto con ustedes me alegro de haberla encontrado en forma de libro de poemas en una  feria de coleccionistas de discos y libros en Barcelona. Comencé con ese primer libro que compré: “Ponerle un bozal al corazónâ€? (2002), posteriormente llegaron a mis manos, gracias a Belén, su primer libro “Desnatadaâ€? (1992)  y el último “Atrévete a olvidarmeâ€? (2007)…es tarea difícil el olvidar a alguien que de forma tan natural, sin artificios, y con un  lenguaje claro y transparente te llega directamente al corazón…â€?Y las historias de amor son como las latas de sardinas / Si las abres y tardas mucho en comértelas, te intoxicasâ€?…Acompaño la lectura de sus poemas con las voces de: Biyouna, Susheela Raman, Nitin Sawhney, Yulduz Usmanova, Aynur y Badmarsh & Shri…si he despertado tu curiosidad, no  dejes que se duerma: www.geocities.com/elportalsinbelen/

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Solo Blues

lunes, agosto 11th, 2008

Las sonoridades eléctricas y acústicas del Blues nos llevan a lo largo de dos horas por sus insondables caminos y senderos, no siempre fáciles de recorrer, que han visto como sus intérpretes han ido dejando a su paso no solo su arte, sentimientos, testimonios de viajes y desventuras, relaciones afectivas que marcaban a fuego la vida de sus cantantes, penas, dolores y alegrías, sino también, desgarrada a jirones, su piel negra de ascendencia africana aún marcada por las secuelas de la esclavitud y posterior régimen de segregación racial imperante durante décadas en Norteamérica. Marginados, explotados, vejados, y a menudo engañados, estos músicos, cantantes e intérpretes pagaron cara su osadía de llevar adelante la voz de su gente y la musicalidad de esta al resto de la sociedad norteamericana aún antes de ver   rotas las barreras interraciales impuestas por el sistema socio-económico opresor y clasista. Ardua tarea, a muchos les costó la vida…La música discurre a cargo de: Big Mama Thornton, Johnny Copeland, Luther Allison, Precious Bryant y Albert King.

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Oaxaca – México

martes, agosto 5th, 2008

En esta calurosa tarde de verano en Barcelona, nos visita Claudia de “Radio Coraxâ€? (Halle, Alemania) para comentarnos sus experiencias en el pasado “Fusion Festivalâ€? que se realizó a finales de Junio en la ciudad alemana de Lärz, cerca de Berlín, festival que tiene como sede un viejo aeropuerto cerrado al tráfico aéreo y cuyos hangares albergan los diferentes escenarios para los conciertos, el resto del espacio se destina a servicios y como zona de acampada. La segunda visita de la tarde es Loren de Indymedia – Madrid, que se encuentra en Barcelona para visitar algunas radio alternativas como Contrabanda FM para hablar sobre un encuentro que se realizará este fin de semana en Oaxaca–México, se convoca a los pueblos y a las comunidades indígenas para un intercambio de experiencia sobre los procesos de comunicación en sus comunidades y colectivos. Este evento será el primero de su naturaleza. La música nos llega de lo yo llamo el “otro Méxicoâ€?, grupos como “La lenguaâ€?, “O-Mayaâ€?, “BocaFlojaâ€?, “Aztlan Underground and friendsâ€? y grupos alemanes que nos presenta Claudia: “Kleingeldprinzessinâ€?, “Die Sterneâ€? y “El Bosso and the Ping Ponsâ€?. Más información sobre el encuentro en Oaxaca: http://www.radiojenpoj.org/

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Louis Armstrong

lunes, agosto 4th, 2008

La fecha de nacimiento de Louis “Satchmoâ€? Armstrong, es materia de discordia, hay fuentes que citan la fecha en un 4 de Julio de 1900 y otras en un 4 de Agosto de 1901, en lo no hay lugar a dudas es la ciudad en la cual nació, Nueva Orleáns (Louisiana, USA). Parto de la base que la segunda es la correcta, además coincide exactamente con la fecha de este programa. Trompetista y cantante de singular y personal voz, uno de los músicos de mayor relevancia en la historia del jazz, controvertido en algunos pasajes de su vida, por lo desafortunado de alguna de sus producciones discográficas y de su participación en alguna película de dudoso gusto artístico. Una de sus grandes contribuciones al jazz fue el transformar un estilo musical con raíces folklóricas y tradicionales interpretado por orquestas en salones de baile en una forma de arte popular con mayor difusión y a escala internacional. La afable y vitalista personalidad de “Satchmoâ€? fue crucial a la hora de conquistar con su música a un amplio margen de público que se sintió atraído hacia el jazz por la imagen y gran sentido de la comunicación que poseía el gran “Satchmoâ€? no solo en sus discos sino en sus conciertos donde la entrega era total y al servicio de una música que por sobre todas las cosas comunicaba una alegría vital como ningún otro artista había conseguido a la fecha. Comenzamos el recorrido por, debido al tiempo, una muy ínfima parte de su producción discográfica con una pequeña historia de uno de sus grandes éxitos “Mack the Knifeâ€?, tema que forma parte de la ópera de Kurt Weill y Bertolt Brecht “La ópera de tres peniquesâ€?, cuya grabación original se realizó en Berlin en 1930 en la voz de Lotte Lenya. A partir de ahí repasamos clásicos con diferentes formaciones y por supuesto temas grabados con una destacada y famosa compañera de innumerables aventuras musicales, la gran Ella Fitzgerald, y un excelente álbum doble que recoge unos memorables conciertos realizados en Barcelona en Diciembre de 1955, para finalizar nuestro homenaje, uno de sus grandes éxitos “Hello Dollyâ€?.

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