Archive for abril, 2014

It’s Calypso and Reggae time…

martes, abril 29th, 2014

El buen tiempo, el sol, la playa, y el mar invitan a viajar al Caribe, tierra de Calypso y Reggae, el número de grupos, bandas y solistas que han aparecido en el panorama musical de las islas es tremendo e imposible de condensar en dos horas de programa, esta muestra, por lo tanto, es una minúscula parte de la creatividad que se ha exportado al mundo. No hay pretensión de revisar la historia del Reggae, aunque se dan algunas pinceladas dignas de tener en cuenta…La música: Harry Belafonte, The Upsetters, Desmond Dekker, Jimmy Cliff, Dhaima Matthews, Marcia Griffiths, Sheila Hylton, Aswad, The i-tones, Leonard Dillon, J.C. Lodge, Bob Marley, Rita Marley & Tony Rebel, Judy Mowatt, Laurel Aitken, y Relator…hagan sitio en la pista para bailar.

Trío de ases…Blossom Dearie, Klaus Doldinger y Bob Sands

lunes, abril 28th, 2014

Blossom Dearie, pianista y cantante norteamericana, poseedora de una voz con un toque muy personal que la hace diferente al resto de las cantantes de jazz de todos los tiempos, su dilatada carrera la llevó de un club a otro desde 1952 al 2006 año en que dejó de cantar en público con nada menos que 82 años, hoy en el día del aniversario de su cumpleaños la recordamos con temas del disco “Once upon a summertime” (1958). El disco “Bluesy Toosy” (1992) con Klaus Doldinger, unos de los músicos de mayor trascendencia e importancia en Alemania, compositor y saxofonista, nos permite revisar parte de su discografía en una amplia variedad de formatos y formaciones, de dúos a tocar con una gran orquesta. Para cerrar el programa de hoy una novedad discográfica, Bob Sands, compositor y saxofonista norteamericano afincado en Madrid y temas de su más reciente trabajo, “Out and about” (2013).

Mujeres y más mujeres. Las Migas – Carmen París y Amparo Sánchez

martes, abril 22nd, 2014

Tarde de mujeres. Las Migas, grupo musical formado en Barcelona el 2004, su base: el nuevo flamenco, la multiculturalidad de sus integrantes y el sello femenino, el grupo lo componen cuatro mujeres jóvenes con una sólida formación musical y un profundo interés en el flamenco. Su importancia en el panorama musical traspasó las fronteras de la ciudad que las vio nacer lo que las  llevó a hacer giras por el resto del Estado Español y Europa. Repasamos  la música del grupo desde sus inicios. Carmen París, compositora, multi-instrumentista y cantante nacida en Tarragona, Cataluña, y criada en Zaragoza, Aragón. La  música tradicional de Aragón que es mayoritariamente la jota ha marcado la creación de Carmen, escuchamos canciones de su disco “InCubando” (2008) en el cual Carmen incursiona en la música afrocubana. Otra artista que se acerca a la música caribeña es Amparo Sánchez, fundadora del grupo Amparanoia, las canciones que escuchamos son de su primer disco en solitario, “Tucson-Habana” (2010)…

Joan Díaz – Vicens Martín – Johnny Hodges y Avishai Cohen

lunes, abril 21st, 2014

Ya pasó la fastidiosa semana insanta, ya que de santa no tiene nada, es pura superchería,  los ánimos están más calmados, se nota incluso en la calle, la gente ha retomado sus rutinas cotidianas y yo sigo con mi música y nuestra cita semanal en Contrabanda FM con el jazz, el blues y el r&b. Comenzamos: El cuarteto del pianista Joan Díaz y la cantante Judit Neddermann abren el programa de hoy con el disco “We sing Wayne Shorter” (2011), le sigue otra formación de casa, Barcelona, la Vicens Martín Dream Big Band & Gemma Abrié y el disco/libro “El fruits saborosos” (2013) con poemas de Josep Carner y música original de Vicens Martín con quien hablamos por teléfono ya que presenta esta semana su trabajo en una sala de Barcelona. Le sigue una rápida pincelada musical para presentar el próximo concierto de la Jamboree Big Latin Band. En la segunda hora del programa escuchamos temas de un maravilloso disco de Johnny Hodges con la orquesta de Billy Strayhorn y para concluir canciones del disco “Aurora” (2008) del compositor, pianista, bajista y reciente cantante israelí Avishai Cohen…

La columna. cat – Valparaíso Mon AMour

martes, abril 15th, 2014

Hoy me entero que existe Arsomnia Productions  una productora audiovisual en manos de jóvenes entre 16 y 22 años que organizados como cooperativa sin ánimo de lucro fomentan y apoyan  la producción cultural a todos los niveles y disciplinas, es una iniciativa de jóvenes para jóvenes, así la definen nuestras invitadas Sofia Català y Anna Colás a quienes les acompaña Samuel Rubin. En el seno de este colectivo nace La columna.cat, una plataforma digital cuyos integrantes generan los contenidos de la misma, en su mayoría son estudiantes de periodismo y ciencias de la comunicación. Sofía, Anna y Samuel nos ponen al día sobre la estructura y objetivos de esta plataforma. La segunda parte del programa está dedicada a Valparaíso y el terrible incendio localizado en la parte alta del Puerto y en algunos de sus innumerables cerros. La información que nos llega a Barcelona, es escueta y proviene de medios de comunicación convencionales, indagando en internet encuentro material para informar desde la distancia sobre la situación actual, causas y consecuencias de este devastador incendio. La música en las voces y los instrumentos de A.G.E & Carme Canela, Les Violines, Amanantu, Ocho Bolas, Luís Alberto Martínez, y La Cote…

http://arsomniaproductions.wix.com/home

http://lacolumna.cat/

Valparaíso se quema – Etta James – Esther Phillips – Teddy Edwards – Sax Gordon y Lluís Coloma

lunes, abril 14th, 2014

El programa de hoy no podía ignorar el terrible desastre que está ocurriendo ahora mismo en Valparaíso, Chile, el Puerto se quema, sus sectores más humildes y desfavorecidos económicamente han visto como sus pocas pertenencias han sido convertidas en cenizas por el efecto del incendio, las consecuencias son mucho más graves y considerables de lo que cuentan los medios de comunicación y lo poco que puedo aportar yo desde aquí; hace poco un terremoto en el Norte del país, hoy un fuego incontrolado debido a la funesta actuación de un gobierno igualmente incontrolado. La música de esta tarde la ponen Etta James, Esther Phillips, Teddy Edwards, y Sax Gordon & Lluís Coloma…no solo se queman los cerros de Valparaíso, el humo se lleva las ilusiones de miles de personas y de las vidas que calcinadas por el fuego nos hablan mudas desde el fondo de una quebrada…

Mongo Santamaría & Pepe Arias

martes, abril 8th, 2014

Tarde de extremos, a nivel musical, no malinterpreten mis palabras. Comenzamos con un recuerdo a Ramón “Mongo” Santamaría cuyo aniversario de nacimiento fue el pasado 07 de Abril, maestro de percusionistas e importante figura junto con Chano Pozo y Armando Peraza en la creación y posterior evolución del Latin jazz por su aporte con la percusión Afro-caribeña a los nuevo sonidos emergentes de los músicos de jazz en USA.  Exploramos la música de su disco “Santamaría – Afro Roots” (1959). Como transición a la música de nuestro invitado de hoy escuchamos a la chelista Nancy Lesh interpretando una pieza de música clásica de la India, y a Yo-Yo Ma chelista francés de padres chinos en un movimiento de su grabación de las «6 Suites for unacconpanied cello de J.S. Bach». Esta pieza da paso a la visita de Pepe Arias, chelista, compositor, arreglista y cantante, su trabajo en solitario ha dado sus frutos y ha editado un disco, “El chelo y la bañera”, pueden ver en YouTube el video clip de una de sus canciones “Siempre quiere más”. Creador de una obra muy difícil de catalogar, con el chelo, un ordenador y una pedalera para crear “loops” nos entrega canciones profundas, desgarradoras, hipnóticas, cargadas con una mezcla desbordante de romanticismo, reflexión, angustia, dolor y una energía que en el directo se transforma en una tensión prácticamente imposible de no sentirse absorto por ella. Los sonidos del chelo y de su voz surgen de las insondables entrañas de su creador…

Billie Holiday – Happy Birthday Lady Day

lunes, abril 7th, 2014

El programa de hoy está enteramente dedicado a Billie Holiday con motivo del aniversario de su nacimiento. El día 7 de abril de 1915 nació en Filadelfia, en los Estados Unidos, Eleanora Fagan Gough, conocida profesionalmente como Billie Holiday. Billie cantaba composiciones de jazz y blues.
La cantante tuvo una infancia tremendamente dura, lo cual solía reflejar en sus canciones, desgarradas y tristes. Su vida fue un continuo devenir de tragedias y episodios tortuosos que la persiguieron durante toda su vida. En esta ocasión vamos a obviar el lado turbio de su biografía, y nos centraremos en su música, comenzamos con grabaciones de los finales de los años treinta con la Orquesta de Teddy Wilson. Cuando tenía 12 años, su madre y ella se trasladaron a New Jersey y, posteriormente, al barrio de Brooklyn. Su madre, muy joven para poder criarla sola y no disponiendo de un empleo estable, facilitó que Billie tuviera que comenzar a buscarse la vida a muy temprana edad. Billie ya cantaba por aquel entonces y frecuentemente actuaba en locales como pubs o clubs de Nueva York, contando tan sólo con 15 años. Un día, John Hammond, un columnista y productor, la escuchó en uno de estos locales y escribió una crónica sobre ella. A raíz de esto, un productor discográfico llamado John Goodman que leyó el artículo se interesó por ella, ofreciéndole enseguida la posibilidad de grabar en los estudios de la Columbia. Así comienza la carrera, la historia, de una grandísima cantante, referencia de todas las cantantes de jazz a la fecha de hoy…

El canto Difónico en Asia Central – La música de Tuvá

martes, abril 1st, 2014

Charlando con un amigo esta mañana antes de tener lista la selección de música para el programa le pregunté por una sugerencia, mencionó Tuvá, un país en Asia Central que musicalmente se caracteriza por su forma y técnica de cantar, el canto difónico o canto de garganta. Consiste en una reverberación sonora (generada entre la faringe y la boca) que produce dos o más sonidos simultáneos con una ligera variación (alrededor de un armónico). En algunos casos, esta variación puede ser modulada de modo independiente. Esta técnica está presente fundamentalmente en Asia Central, siendo muy popular en la república autónoma rusa de Tuvá, remontándose su origen a tiempos ancestrales, en Mongolia (especialmente en el oeste del país), en Tíbet, en Uzbekistán y en Kazajistán. Este tipo de canto  me llamó la atención hace unos cuantos años y había conseguido algunos discos de grupos de Tuvá, producto de esa conversación se gestó el contenido del programa de hoy. Descubrí esta técnica vocal gracias a  David Hykes, músico norteamericano que tuve la oportunidad de ver y escuchar en Barcelona hace más de dos décadas, él es uno de los intérpretes pioneros del canto difónico fuera de su entorno original, comenzamos con temas de David, le siguen grupos y músicos de Tuvá, tradicionales y contemporáneos como: Anatoli Kuular, Igor Koshkendey, Ganzorig Nergüi y su ensemble, Sainkho, Yat-Kha, y Huun-Huur-Tu…