No solo Jazz

Por fin llegó la Primavera, al menos en el calendario, ya que el tiempo amenaza lluvia desde ayer Domingo. El calor, de entrada, lo pone la señora Dinah Washington con un puñado de buenos standards. La mirada a un pasado más lejano corre a cargo del saxofonista, compositor y director de orquesta Charlie Barnet con temas de su álbum «Leapin’ at the Lincoln». El toque moderno es de Joel Harrison, guitarrista y compositor, quien con un cuarteto de cuerdas nos recrea la música de un afamado baterista «The music of Paul Motian», la novedad discográfica de hoy es «Carabassejant» (2015 – Quadrant Records), primer disco del proyecto Aranjazza, un estupendo combinado con ingredientes rítmicos latinoamericanos y mediterráneos con música tradicional catalana y menorquina. El broche final es un disco grabado en directo, el 15 de Octubre del 2006, del Zimbo Trio «Ao Vivo» el mítico y legendario grupo brasileño de jazz que marcó toda un época desde la segunda mitad de los años ’60, en esta oportunidad se reúnen los miembros originales del trío para grabar este concierto, con excepción de Itamar Collaço, bajo eléctrico, que reemplazó a Luis Chaves  …

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Precious Bryant  y Joanna Connor, dos guitarristas y cantantes de blues abren el programa de hoy, continuación de un programa anterior dedicado enteramente a guitarristas y que hace el número dos  de esta serie. A diferencia del otro programa  en este presentamos a «Àrid» un grupo de jóvenes músicos catalanes quienes con Guillem Callejón a la guitarra han sacado un disco con el mismo nombre del grupo «Àrid», a secas. El resto de guitarristas son: Wayne Krantz, Charlie Byrd, Ralph Towner, Wes Montgomery, y el dúo de guitarras compuesto por Sonny Sharrock y Nicky Skopelitis…

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Los derechos de la mujeres en todos los niveles y situaciones de la sociedad civil, militar y religiosa son una asignatura pendiente al día de hoy, la violencia sobre la mujer ejercida dentro del ámbito familiar y laboral en lugar de disminuir sigue siendo un instrumento de agravio hacia las mujeres. El 8 de Marzo es el día Internacional de la Mujer…¿solo un día? .. los 365 días del año deberían ser el Día Internacional de la Mujer mientras esta lucha siga activa. El programa de hoy está dedicado en su totalidad a intérpretes femeninas, he querido de esta forma rendir un homenaje de respeto y reconocimiento a la labor de nuestras compañeras de viaje. La selección se inicia con Champian Fulton, continua con Sue Foley, Leni Stern, Dorothy Ashby, Elisabet Raspall, Aziza Mustafa Zadeh y Carol Kaye…la lucha continua…

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Nat King Cole fue prácticamente el precursor, a comienzos de la década de los 40′, de la formación piano, contrabajo y guitarra, con la cual sentó un revolucionario precedente que fue y sigue siendo emulado hasta el día de hoy. Era un brillante pianista que después de unos años de escenario y tras vencer la resistencia que tenía a cantar ya que pensaba que no cantaba bien, se establece definitivamente como pianista y cantante logrando un enorme éxito comercial. Décadas más tarde, en 1996, Diana Krall, pianista y cantante canadiense sacó su disco «All for you» – A dedication to the Nat King Cole Trio. Con ella comenzamos el programa de hoy, le siguen justamente Nat King Cole y temas de su álbum «The best of the war years» (1945). A partir de aquí la selección musical se vuelca en presentar algunos de los guitarristas legendarios en el jazz, como: Freddie Green con la Count Basie Orchestra, Charlie Christian, Eddie Condon, Laurindo Almeida, Barney Kessel y Herb Ellis…la última parte del show está dedicada a la memoria del trompetista, cantante y compositor Clark Terry que tras una larga enfermedad falleció el pasado 21 de Febrero…la sección de guitarristas continuará en el próximo programa. To be continued…

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Cleo Brown, pianista y cantante, una de las más destacadas pianistas de boogie woogie de la segunda década de la años 30′, inspirada por Clarence «Pinetop» Smith, y discípula directa de Fats Waller a quien reemplazo el año 1935 en un show de radio en Nueva York, concierto que marcó el rumbo de su corta carrera profesional, no llegó a los cinco años, se retiro muy joven, ya que el sello DECCA se fijó en ella y la contrató para  grabar sus primeros discos. Escuchamos algunos temas de esas grabaciones legendarias. El saxofonista David «Fathead» Newman, músico que pasó década y media en la banda de Ray Charles, y posteriormete en las bandas de Herbie Mann y Stanley Turrentine, antes de comenzar su carrera como solista, David está de aniversario de nacimiento el 24 de Febrero, a modo de saludo escuchamos composiciones de sus discos «Back to Basics» (1977) y «Blue Head» grabación en directo al lado del también saxofonista  Clifford Jordan en el Riverside Park Arts Festival en Nueva York, el 3 de Septiembre de 1989. Presento el primer disco de Sergi Felipe, joven saxofonista de casa, de Cataluña, «Whisper song» (2011), disco autoproducido por Sergi y en formato de quinteto, rodeado de un puñado de músicos jóvenes que nos hacen escuchar ocho composiciones orginales de Sergi Felipe, el broche final con la voz de Ruth Brown, «Be good to me tonight»…

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Las hojas del calendario van cayendo inexorablemente, no importa en que dirección sople el viento, hace un par días con la ficha del anterior programa en la mano me doy cuenta,  para mi sopresa, que estamos a punto de llegar a una cifra redonda, efectivamente, lo que que comenzó una mañana del 4 de Noviembre 1997 nos ha traído hasta aquí semana tras semana seleccionando y presentándoles música de forma casi ininterrumpida a lo largo de 799 programas, hoy llegamos a esa cifra clave, el programa número 800. Comenzamos con la misma canción con el cual abrí esa primera sesión, le siguen Dena DeRose, a quien saludamos por su cumpleaños, lo hacemos escuchando temas del disco que nos dejó en su última visita: «We won’t forget you…An homage to Shirley Horne» (2014), le siguen lo más reciente de A la Big Bom Band «Made in Cat» (2014), Ben Sidran «Dylan different» (2009), Machito and his Afro Cuban Jazz Ensemble y el quarteto del saxofonista chileno Alfredo Espinoza «Jam session en el Club de Jazz de Santiago» (2002)…

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Programa en el cual presentamos un par de muy buenas y recomendables novedades discográficas. Tricia Evy, originaria de la isla de Guadalupe, pequeño archipiélago de las Antillas, en el Mar Caribe, y parte de la región de ultramar de Francia, sacó «Meet Me» (2013) el segundo disco de su carrera. Tricia es cantante, compositora y guitarrista, en este disco está acompañada por un par de excelentes músicos: David Fackeure al piano y Francis Arnaud a la batería. Bella voz. Emilio Solla de Mendoza, Argentina, después de un década en Barcelona es actualmente residente en NY, USA,  exponente de una corriente que fusiona el tango con el jazz, pianista, compositor, arreglista y director. En la presente edición de los Grammy Latinos 2015, fue nominado al mejor disco de Latin Jazz por «Second half», trabajo discográfico con su grupo La Inestable de Brooklyn. Como aún no me ha llegado ese disco les hago escuchar temas de un disco anterior con The Tango Jazz Conspiracy, «Bien Sur!» (2009). «María» del Francis Posé Trio, es la segunda novedad del día, contrabajista y compositor malagueño, primer disco como líder de Francis, aquí la fusión es de jazz con unos toques de flamenco, es notoria la seriedad con que se toma el reto, clichés fuera, no hay sitio para ellos, gran trabajo de composición e interpretación,  el resultado es un puñado de temas originales magistralmente interpretados por Francis Posé al contrabajo, Phil Whilkinson al piano y Javi Ruibal a la batería…para terminar el órgano de Ronnie Foster, «Two-Headed Freap» (1972)…

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Nuestros tres invitados de hoy tienen en común la misma fecha de nacimiento, el dos de Febrero, no así el año, dos saxofonistas y una cantante, Melody Gardot, con ella comenzamos, no podía ser de otra manera, ya que siempre lo hacemos con intérpretes femeninas, iniciamos el show con su más reciente disco “The absence” (2012), el título del álbum tiene que ver con la palabra portuguesa “saudade” y juega con la idea de la ausencia y la presencia. Una mañana tuvo un impulso y se fue a Lisboa, una ciudad donde podía disfrutar escuchando música desde las diez de la noche hasta altas hora de la madrugada, además la “escala humana” de la ciudad le permitía caminar, ya que no quiere volver a conducir. Allí conoció a Luisa Amaro, que ha sido su profesora y viuda del compositor y virtuoso guitarrista portugués Carlos Paredes. “The absence” se grabó tras unos cuantos meses pasados en Buenos Aires, Marrakech y Río de Janeiro. Melody había descubierto la música de Brasil mientras se recuperaba del accidente que ha marcado su vida, con el disco de Stan Getz y Joâo Gilberto. Es justamente Stan Getz el siguiente músico al que recordamos en el día de su cumpleaños, entre los temas que escuchamos hay composiciones del disco “Jazz Samba Encore!” (1963) con el guitarrista brasileño Luiz Bonfá, y el clásico “Getz / Gilberto” (1963) con la guitarra y la voz de Joâo Gilberto y la cantante Astrud Gilberto que tanto gusta a Melody Gardot. Por último recordamos a Sonny Stitt, magnífico saxofonista contemporáneo de Charlie Parker y John Coltrane, lo hacemos con dos discos que representan diferentes épocas de Sonny Stitt: “With the New Yorkers” (1957) y “Good life” (1980)…

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Cole Porter fue uno de los grandes compositores de la primera mitad del siglo XX. Un artista hábil, un tremendo compositor y un gran letrista, cada una de sus canciones es un crisol de notas encantadoras, muy sugerentes y sofisticadas, por lo cual su legado se ha extendido por varias generaciones que durante décadas han disfrutado y reinventado cada una de sus composiciones. En 1990 se edita “Red, Hot & Blue” un disco tributo a Cole Porter y a beneficio de un fondo de investigación sobre la cura del SIDA, en el disco participan más de una veintena de artistas interpretando canciones suyas. Recordamos algunas de esas canciones. Vernau Mier, saxofonista y compositor, presenta su primer disco “Nebuloses D’Azimut” grabado con su quinteto en el Sunset Jazz Club de Girona, ocho composiciones originales de Vernau y una de Manel Fortià, contrabajista del grupo. Con la presencia en el estudio de Vernau recreamos sus inicios como estudiante de música, aún lo es, y las razones y motivaciones para realizar este trabajo discográfico…disfrutamos con algunos temas del disco.

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Como es habitual abrimos con una intérprete femenina, en este caso la joven saxofonista y cantante Eva Fernández que sale de ese crisol de talentos que es la Sant Andreu Jazz Band, es su primer disco como solista,  y forma parte de esa serie de discos bajo el título de: “Joan Chamorro presenta… Eva Fernández” (2013); Ray Anthony, trompetista, director de orquesta y actor celebra estos días su aniversario, lo recordamos con unas cuantas grabaciones de la primera mitad de los años ’50. Otro músico y compositor que tiene su aniversario estos días es Lead Belly, multiinstrumentista, cantante y compositor de blues y música folk, escuchamos temas de dos discos: “Leadbelly Live” (1949) y “Lead Belly – Blues & Folk Singer”, y para el cierre un tema anticipo de la futura presentación de la Motis Chamorro Big Band, “Live”…

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